中国电影百年，100部佳片 8页107，108又KAPPA添加的2个经典电影

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85、《林则徐》
导演：郑君里（1959年）

    一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影，这种文人气质是其导演郑君里和主演赵丹共同赋予的。

    郑君里意图以本片表现中国古典文化的意境，在表演、对白、画面上都强调诗词式的古雅意境，如林则徐送别邓廷桢一场戏就是取自李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗意。

    片中赵丹的表演尤为令人赞叹，他饰演的林则徐，坚毅沉着、挥洒机智，而又独具一份中国古代士大夫式的俊逸洒脱之气，赵丹自言为演好林则徐，曾沉下心去钻研古代诗词书法，甚至是君臣礼仪，平时也穿着林则徐的衣服来生活。赵丹，这个中国电影史上的伟大演员在三十年代的角色大多纯真质朴，五六十年代的角色则充满了之前所不具备的厚重，林则徐可以作为其中代表。

    另外，本片大场面也相当出色，虎门销烟、海战两场戏，都显示出郑君里卓越的控制力，有着大型油画般的质地和格局。本片可以看作是新中国历史题材影片的代表作。

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84、《青春之歌》
导演：崔嵬（1959年）

    《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍地喊着“林道静”。

    本片是崔嵬导演《小兵张嘎》之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等等方面均表现出相当高的水准，感受至深，它得到的反响和经典的地位是当之无愧的。

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83、《似水流年》
导演：严浩（1984年）

    电影讲述一个香港女编辑，借奔丧之机回到内地，重遇昔日恋人和儿时好友（如今是一对夫妻）的故事。严浩在这部电影中，几乎完全放弃了新浪潮时期前卫先锋的题材和手法，以一种非常平稳、毫不急躁的手法，缓缓记录了三个成年人对往事的追忆和思索，折射出当时的大时代背景。

    影片的情节简单，表面看来似乎是一段三角关系，但严浩娓娓的叙述，为它注入一种叫人深思和深受感染的力量。以中国人的角度，而不是仅以香港人的角度，来思考时光、家乡、故土等等问题，在当时的香港电影中也是从未有过的。这部影片的成功，也影响了严浩日后作品的选材和视野。

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82、《喋血双雄》
导演：吴宇森（1987年）

    《喋血双雄》是吴宇森拍得最浪漫的一部作品，它没有《英雄本色》由压抑而生的悲壮感，也没有《纵横四海》从轻松而生的喜剧性，然而也正是因此，吴宇森才得以在一相当自由的状态下，在一部电影中完成其对友情、爱情、宗教、生命的全部理解，并将其暴力美学的风格发挥到极致。吴宇森是一个虔诚的基督徒，他在青年时就喜欢画鸽子，认为鸽子是传达上帝声音的使者，本片亦是吴宇森对其基督教情结表现最好的一部作品。

    拍摄教堂枪战一场戏时，吴宇森希望有一种力量把这两个本来站在对立面上的人联系在一起，于是他使用了白鸽。结果，教堂枪战这一场戏也的确成为了吴宇森电影中最为庄严华彩，充满了了仪式感和舞蹈感的一个段落，教堂、圣像、白鸽、烛火、子弹，并肩作战的警与匪，诗意与死亡的完美结合，这个场面代表了吴宇森内心深处最高贵的部分，以至于他自己也没能再次超越。

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81、《千言万语》
导演：许鞍华（1999年）

    本片的英文名叫作“普通的英雄”（Ordinary Hero），是一个以温和著称的女性导演拍摄的一部严肃的电影，所以尽管严肃，本片也仍然是一部让人感动和感伤的电影，它让我们看到的是普通人的生命，普通人的爱情，普通人的无奈和普通人的英雄式的勇气。

    本片似乎令人们看到许鞍华的另一面，但又可以感受到它其实出自同样一个女性的灵魂。我们倒宁愿相信在这里，所有严肃的命题都只是在拷问人臆想的身心罢了。千言万语，而又无话可说。

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80、《地道战》
导演：任旭东（1966年）

    《地道战》本来的名目是一部“军事教育片”，应该佩服编导们的大胆，以故事片的形式演绎一部军教片，将这样一部本来只应摆在军事资料馆里的电影变成了一部脍炙人口的经典。

    刘江饰演的汤司令，已经成为中国电影中草的代表反角，老一代表演艺术家的功力在这个角色身上得到了精彩的展现。一句“高，实在是高”，一直流行了40年，而当鬼子山田队长要对高家庄不依不饶时，刘江的表现更是精彩之极，先是瞪着大眼珠，眦着大暴牙，附和道：“对！不踏平高家庄，我绝不收兵！”随即便话锋一转，脸上现出谄笑说：“太君，为了您的健康，咱们还是下次再来吧。”其面部表情、语气变化跨度之大，简直令人绝倒。

    本片在故事和拍摄手法上都很具有创意，拍出了至今也不会落伍的娱乐性

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79、《第一类型危险》
导演：徐克（1980年）

    本片名列当年十大华语片之首，被誉为香港新浪潮的代表，然而票房却惨败，更离谱的是被港英当局当作反殖民作品强令删改。实际上本片虽有八十年代香港年以人反殖民的心态和行为作背景，但更多地应该定义为一部氛围黑暗的青春片，徐对此说：“生活十分紧张、权力等，虽然没有战争的心态……在这个制度、环境中长大的青少年就可能被逼至毫无理性、没有目标。”

    《第一类型危险》以三个青年人从莫名的躁动、反抗开始，直到结局二人惨死，一人发疯结束，可以说后来《香港制造》等残酷青春片的开创者。影片的意识、手法均极为大胆而富于创意，充满了力量感和颠覆性，影片一开始，一只小白鼠被插入针头，毫无反抗能力地抽搐着死去，便可以看作是全片的概括和象征。本片是生于越南乱世的徐克对残酷青春的一种回首和总结，也是徐克在回归浪漫之前最痛快的一次渲泄。今天本片已经有恢复删剪部分的原版面市，这部原名为《第一类型危险》的香港新浪潮杰作终于可以以本来面目现身了。

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78、《南海十三郎》
导演：高志森（1996年）

    影片的结尾，那个贯穿起全片的卖艺人说了一句意味深长的话：“只是一个潦倒的编剧在讲另一个潦倒的编剧的故事罢了。”这是本片的编剧杜国威在夫子自道，也正是这样的一种苍凉的心态使本片成为一部感人至深的杰作。

    《南海十三郎》用以喜衬悲的手法，以看似处处调侃，实则十足悲凉的态度演绎了南海十三郎才华横溢，放浪不羁而又十足理想主义，并因这个理想主义而最终走向悲剧的一生。

    谢君豪在本片中的表演也成为他个人的代表作，无论青年时代的天才不羁，中年时的外冷内热，老年时的悲凉疯颠，都拿捏的恰到好处。而影片也正是以荒诞的笔法描绘了十三郎白驹过隙般的一生，才尤其给人一种人生如梦般的幻灭感。

    影片的结尾，卖艺人再次见到似乎是转世而来的十三郎，令这部悲喜交集的作品有了一个意味深长的结局。影片的不足有时显得直白，但其中关于社会责任感的表达相当令人动容。

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77、《A计划》
导演：成龙（1983年）

    成龙在今天已经越来越像一个旧梦了，不过在20年前，成龙可真的是不愧于他这一块黄金招牌的。

    《A计划》中成龙担任了导演、编剧、主演、剪辑，并自己完成了其中惊人的特技动作。此时的香港电影尚没有达到它的最黄金时期，但成龙的电影却先做到了，特别是成龙、洪金宝、元彪三兄弟的完美合作，更是让今天的影迷们唏嘘怀念不已。

    影片在结构上被戏称为“港版智取威虎山”，而被成龙在这个架构中发展出独一无二的趣味，影片明显受到巴斯特·基顿及卓别林等美国默片喜剧的影响，除了著名的钟楼坠落一场，还有自行车追逐一段戏，可说深得默片喜剧之神髓，成龙更可以将肢体喜剧与武打动作结合，展示出别无分号的喜剧气质。

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76、《大话西游》
导演：刘镇伟（1995年）

    鬼才导演刘镇伟一向以与世无争著称于世，他可以在事业的黄金时期选择退休回家陪老婆，也可以在自己作品上属名“佚名”，也只有这样的人，才可以拍得到《大话西游》这般举重若轻的天才之作，而刘镇伟也因为在这部片中饰演了菩提老祖一角，而从此被他的影迷们爱称为“亲爱的葡萄”了。

    刘镇伟在谈到《大话西游》时，曾说他小时候看《西游记》，就觉得孙悟空好可怜，自己一直没法选择，这就是他拍《大话西游》的原因。

    《大话西游》的成功在于其剧本，其编剧“技安”即是好友王家卫送给刘镇伟的代号，这部作品尽管被很多人看作是“爱情经典”，其架构的繁复和庞大却是港片中前所未有的，而所有时空穿梭的巧妙，和人物的繁杂，又都统一于一个由喜入悲、由颠覆而至重建、由极尽严肃和悲凉的过程之中。

    影片的动人之处在于，其颠覆即颠覆到底，可以让唐三藏演绎名曲《Only You》，严肃又严肃到底，像结尾孙悟空叼着香蕉扛着金箍棒踏上西天路的长镜。而把这两者联系在一起，构成了《大话西游》独特的力量，如同至尊宝两次说到的“一万年”，一次荒诞至极，一次沉痛至极。很多无法挽回的东西，我们都不曾珍惜，这是《大话西游》最根本的主题。

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[URL="http://www.mflady.com/bbs/misc.php?action=viewratings&tid=198792&pid=2770343"][/URL]75、《夜店》
导演：黄佐临（1947年）

    高尔基的戏剧作品《在底层》，法国大导演让·雷诺阿和日本大导演黑泽明都先后执导过，但很多人并不知道这部作品还曾被中国导演黄佐临改编成为电影，这部1947年的作品改编自柯灵由《在底层》改编的戏剧，而影片成功的基础也在于此，柯灵改编的剧本为高尔基的原作完全赋予了中国人的生活味道，对角色语言的改编既富于创意和神来之笔，又保持了原作的风格和韵味。

    《夜店》距离中国最早的现实主义作品已经有十年时间，而在时间上仍然早于《偷自行车的人》，在这部片中，能够看到当时的大批电影、话剧精英的演出，石挥、董芷苓、周璇、韦伟等等在这部片中为我们奉献了精彩绝伦的演出，使之成为中国电影的经典群戏之一。

    影片既具有批判现实的力量，戏剧冲突精彩起伏，很多台词和手法也很具有经典的力量，如那个曾经的京剧名伶在幻想中演出，回到现实仍是贫困交集无人理会，他感叹道“人有时候连名字都会死的”。是一部难得的兼有思想性与艺术性的中国电影早期作品。影片的整体结构和风格巧合似的颇像《七十二家房客》，区别是《七》是喜剧，而《夜》是悲剧。

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[URL="http://www.mflady.com/bbs/misc.php?action=viewratings&tid=198792&pid=2770345"][/URL]74、《暗花》
导演：游达志（1997年）

    本片是银河映像最重要的作品之一。由游乃海等人完成的剧本是影片成功的最根本原因，从扑朔迷离的开头，到疑团重重的发展，一直到真相大白的结尾，最后到黑色荒诞的最终震撼，完成一个渺小的个体怎样被命运摆布、玩弄，反抗而最终又怎样被轻易地杀死的过程，完成对“宿命”的解释。监制杜琪峰这样解释说：“人无法知道自己这一秒所做的事情对未来有着怎样的影响，当你知道的时候你已经死了。这其实是佛教里的说法，就是‘活在当下’。”

    影片的影像上明显带有杜琪峰风格烙印，飘浮于光影中的飞尘，是电影中最具有特色的画面，充满了象征的意味。

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73、92黑玫瑰对黑玫瑰
导演：陈善之（1992年）

    这部电影由技安编剧，陈善之导演，当然大家知道，这只不过是刘镇伟给自己造出的两个分身，电影似乎对他而言，只是个游戏而已。可能正是由于刘镇伟的这种自由散漫的本性，这部片子成了香港影史上最难界定身价的电影之一。

    粤语残片、粤剧、传说中的武林圣地玫瑰庄、江湖中的黑吃黑、失忆、还有吕奇与黄蝴蝶之间比肥皂剧还肥皂剧的爱情……一切类型的元素都可以从中找到这是一部真正自由的电影，它只负责提供快感，不负责提供逻辑，当然它密集的噱头可以让我们完全忘记逻辑的存在。在这部电影里，可以找到《东成西就》、《大话西游》里的绝大部分素材。脚趾之间的谈情说爱，吕奇顶着那个能随意变幻风格的水泥头与艳芬大唱情歌，这些都成了让人每看皆笑的经典场景。

    当然如果这部电影仅止于此，那也不过是一部杰出的疯狂闹剧而已。刘镇伟高别人一头的地方在于，他总能在荒谬处制造让人动心的情致，所以当最后黄蝴蝶和吕奇像琼瑶电影一样奔向远方时，我们笑着的同时心里也有一丝感动。而片中那些开粤语玩笑的地方，也让人看到一个后辈提起前人既好笑又感伤的神情。

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72、《巴山夜雨》
导演：吴永刚、吴贻弓（1980年）

  《巴山夜雨》的名字本身就富于诗意，而它的拍摄手法也吸收了中国古典诗词、绘画的意境，使影片具有明显的诗化风格。影片的好也就在于，它在回望无比深痛的民族创伤之时，采用的却是如此富于人性化和诗化的笔触，影片用文革期间一般夜航船上，几个人物之间发生的故事，以大历史中的一个小点概括和浓缩了一个悲剧时代，更重要的是，表现了在巨大的伤痛之中和之后，人们所表现出来的高尚和不沉沦的心灵。

  本片获得第一届中国电影金鸡奖最佳影片的评语是：“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好心灵

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71、《精武英雄》
导演：陈嘉上（1994年）

    一部被忽视的动作片，一部实际上比曾轰动一时的《精武门》更值得我们纪念的作品。本片在国外倒是被看作一部典型的Cult经黄，不但昆汀自称这部电影里的每个镜头和站位都记得一清二楚，今年的韩国大片《武士》的导演金性洙拍摄的宝马广告片中，也可看到他在向这部电影致敬。而《精武英雄》的意义也不仅仅在于完成了中国动作片中完美至不可超越的武打，更在于陈嘉上在对原版《精武门》的改编中，表现出的开明、务实与理性的态度，陈嘉上对历史有很深的研究，本片中表现的突破形式束缚的武打固然有超越时代的意义，而陈嘉上在本片中所表现出来的意识同样是超越时代的，甚至可以当作一种对历史的概括和总结，片中的人物设计，实际上都是对当时历史情况下某一种意识的代表，如陈真代表的理性者，霍廷恩代表的传统派，藤田刚代表的军国主义分子等等，实际上这部片中有太多的精彩细节可以发现，但前提是你需要对历史有一定的了解。颠峰时期的袁和平和李连杰与陈嘉上，一起完成了这部以功夫片而成为经典的作品。