原帖由 野城 于 2008-9-10 00:18 发表 
架上和非架上我觉着不光是形式转变，形式的背后是观念转变，简单说就是人对艺术的旧有观念产生质疑，并找到了新的诠释方法，在形式上做一种突破
架上，装置，影像，行为。。。一个比一个非物质化，一个比一个非商业，还是我前面说 ...
我一直认为鉴赏性所谓的成熟其实就是对应关系，换句话是市场的供销关系。
先抛去所谓高低，所谓深浅等等。某特定语境背景下，我们不说同等，而是说存在审美价值相近的艺术家和鉴赏人，那么应该就有这么个关系建立了。创作被鉴赏把玩甚至理解欣赏，这是你我都希望的完美。现在的审美体系实则与旧时无所差别。每每自然都会出现些走在所谓前端（时代的前端是个被用烂用贬的句子·），或者说提及了市场未曾接受的新体系。我们不能要求市场及鉴赏方的处于同等角度，而只能要求给予存在的权利。
此类例子多到无需再提，以致于语感上，印象FAUV等流派（流派也被用烂了·可叹）与沙龙永远是个对立词汇。
而现下形式的多样导致的是商业性更加显现，直白（最直观的是现在的拍卖市场，国内兴起的全民收藏等等）。或许非物品，但不等同非商业。
你不觉得直观上更好传递，方便买卖么？从属性的转移很直观。
商业性显然是无从摆脱，当然也无需。
至于形式上的颠覆延伸的审美颠覆··· 我觉得不那么干脆，起码不全然。
或许我过于在乎架上，甚至是油画这个具体命题。历史原因使得我会将其作为代名词。
我会认为形式只是多样而已。
举例说这桌菜吃腻味了，于是大家考虑『颠覆』。而实际上真正做的是跑去做了另一桌菜。因为是菜，两桌必然有联系，似有传承有替代感，但其实压根是另一桌。
我理解以及向往的『颠覆』是桌子不换，菜也还是那菜，看起来都一个样，塞进嘴里却满不是那个味了，甚至连之前的味道也无法想起。
架上是形式，是桌子。个人是很不想丢掉。题外了。
[ 本帖最后由 充气娃娃 于 2008-9-11 04:06 编辑 ] | 
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