【转帖】《张曼玉画传》精彩全放送(忘记了是不是 我真身喜欢的啊)+鱼鱼爱的青霞姐

纯白

第七章 和黎明的银幕之恋


在黎明的日记里（一）



　　在《甜蜜蜜》中，香港亚洲小姐杨恭如饰演黎明的女朋友。说起和张曼玉的合作，杨恭如说：“和张曼玉合作的《甜蜜蜜》是我入行后拍的第一部电影。那时的我是一个懵懵懂懂的小丫头，第一次见到大明星不免紧张。可是张曼玉一点儿国际巨星的架子都没有，和我用上海话交流，告诉我如何在镜头前‘放松’。当我们一起用上海话唱‘甜蜜蜜’那首歌时，我觉好温馨……”

　　而黎明对张曼玉也是赞不绝口：“张曼玉在此片里有很新颖的表现。这是我非常欣赏和佩服的。拍戏过程中大家交流很多，合作也很愉快。”

　　在影片拍摄过程中，黎明曾用日记记录下他们之间的合作和交往。

　　“8月25日：与张曼玉晚餐。除了到达纽约的第二天我要为国语碟拍封面之外，其余每天早上多数6点半就有通告，一直拍戏，拍到导演喊收工为止。纽约的戏份大都集中在Maggie身上，好多时候晚上７点半我就可以收工。《甜蜜蜜》到纽约拍的全是街景。Maggie与我经常以情侣姿态在街头依偎。今天晚上，刚好Maggie不用拍戏，陈善之说有好介绍，便邀请了Maggie和她的保姆吃了一顿丰盛的晚餐。其实这晚吃的不是什么特别茶式，点的都是些一般的美国菜和意大利菜，但这顿饭张曼玉天南地北说个不停，跟拍戏时的闲谈相比，这次与Maggie的认识更深了。当然，我不可能事无巨细地将我俩的谈话内容全都告诉大家，但有一点必须承认，Maggie确实很有内涵，她看过很多舞台剧，单是谈论《歌声魅影》就足以令我汗颜，因为我还没有机会欣赏。”

　　“８月26日：漫游百老汇。今晚早收工，有机会到纽约百老汇逛逛，还能赶得及看夜晚10点场的《石破天惊》。比起早前在香港看的《天煞》，我还是喜欢《天煞》多一些，特技精彩又能刻画人性，很能触动我心。说起电影，我自己也贪玩用摄录机拍下Maggie几个镜头，像杜可风那样，一个镜头从远距离推到Maggie面前。本来认为她不会理我，谁知她竟然做了鬼脸回应……”

　　自从演完《甜蜜蜜》后，黎明除了宣布“今后不再领奖”外，细心的人还发现他最近身边的朋友忽然多了起来，且不断与王菲、刘嘉玲约会、吃饭……
以往黎明常被人指责为虚伪、说话假、性格冲，没有圈中人愿意接近他。现在为什么会有如此大的改变呢？黎明笑着说：他的转变主要是受张曼玉、陈可辛及经纪人陈善之的影响。
张曼玉有一次就很直率地对黎明说：“你是不是没有朋友哇？好多人在我面前讲你的坏话，说你好让人讨厌，为什么你不与人多沟通？”自此之后，黎明决定改变自己。“以前我真的不善于表达自己。”黎明说：“是张曼玉教会了我。现在我解放了自己，做人很开心。”

　　因为一部《甜蜜蜜》，黎明与张曼玉结缘，尔后两人便成为朋友。后来又合作拍了一部新的电影《一见钟情》。《甜蜜蜜》上映一个月，票房一直居冠，整体票房逼近2000万港币。这在电影市场不景气的情况下实属难得。张曼玉在《甜蜜蜜》中的表现也获得很多人一致的好评：

　　“张曼玉在影片中饰演精明的李翘，她的表演舒展灵活，挥洒自如，无论是情感的渲泻还是人物个性的刻画，都十分细腻到位。黎明在片中也有不俗的表现，很好地塑造了一个憨直木讷又十分执着的青年形象。但在张曼玉的光彩下，黎明的表演稍显平淡。”

　　“《甜蜜蜜》光是看张曼玉便足以值票价了。比如在影片的结尾，张曼玉在商场的橱窗边驻足回眸，那一眼，那一笑，从黯然到沉寂到心如止水到放弃最后的挣扎再到惊喜，飞越了世事沧桑，一切尽在那眼波里，笑靥中，一动是一种风情，千动便是千种风情。”

　　“那个势利却又不失善良的广州姑娘被张曼玉演绎得如此的自然和逼真。她扮演充满浓重市井味道的小人物的功夫可数上乘，是让人看到笑里有泪的表演。”

　　“张曼玉因为是在香港出生，英国长大，香港成名，而且又刚刚经历了一场感情挫折，因而容易契合并且很流畅地表现出李翘那种循环心态。她演的其实还是她自己。
人戏不分　　是疯魔，一如《霸王别姬》中的程蝶衣。那么，张曼玉会走向这个劫数吗？”“《甜蜜蜜》中，曾经沧海的张曼玉面对曾志伟突如其来的死显得有些无所适从。她动人的明眸中莹莹地闪烁着一种难以琢磨的忧伤，似哭似笑的神情洞彻了世间一切翻云覆雨的往事。在接下来的大恸中，她把所有的悲哀倾泻在一个她爱过的男人身上。”

纯白

第七章 和黎明的银幕之恋


在黎明的日记里（二）



　　“《甜蜜蜜》的成功完全取决于张曼玉的表演天赋。两个从大陆来的打工人经历了偶遇、交往、分离、重逢的幸福与痛苦。张曼玉对于人物内心活动的准确把握和到位演出，是影片取得成功的关键。张曼玉从一个花瓶演员经过长时间的磨炼，终于修成正果，成为香港影坛的天后级人物。她猫一样的灵性和气质在该片中表现得淋漓尽致。也许我们对于《甜蜜蜜》的评价还不全面，这部戏中对于人物内心的挖掘特别深刻，需要我们用心灵去体会，去感受。”

　　当然，《甜蜜蜜》不仅再次成就了张曼玉，使她获得多个影后奖座，该片的其他主创也有不小的收获，夺得了包括最佳女主角、最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳男配角、最佳美术指导、最佳摄影、最佳服装造型设计、最佳配乐、最佳电影原创歌曲在内的10项大奖。该片还荣获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影和最佳造型设计奖。此外影片获第42届亚太影展最佳女主角奖、最佳剧本奖。美国著名杂志《时代》周刊评选该片为97年度十大佳片之一。本片还曾获香港电影金紫荆奖、香港电影评论学会最佳电影奖。此片还多次参加国际电影节，在西雅图电影节上被观众选为最佳电影。

　　有媒体评论说：“张曼玉至此已获得四座金像奖，另外她在金马奖得到三座最佳女主角奖、一座最佳女配角奖，这足以傲视群雄。依照张曼玉目前的年龄以及她不断精进的演技来看，这个纪录不但有继续发展的可能，甚至可望形成日后港台演员难以越过的巅峰！”

纯白

第七章 和黎明的银幕之恋


情缘再续



　　张曼玉的事业到这时已进入华人影坛无人可超越的境界。电影《一见钟情》是张曼玉和黎明继《甜蜜蜜》之后的银幕情缘再续。

　　对于挑戏一向严格的张曼玉来说，由于近年减产演出，所以她接戏非得剧本、角色满意，否则不接。而当该片出品人王晶把《一见钟情》剧本交给张曼玉时，张曼玉对影片中许多全新尝试兴趣十足，包括女主人公有一个十岁大的小孩，她也觉得很有趣，因为她是头一次在银幕上当这么大小孩的妈妈。
“其实我一直都很想拍刘伟强导演的戏。我认识他缘于《旺角卡门》，当时他是摄影师。而女的士司机这个角色我又觉得自己可以试着演，就是这么简单。再加上王家卫那时又停拍两个月，他也不反对我拍外面的戏，于是就拍了。计划来得突然，又拍得很快，拍完又再投入王家卫这边。很平常，不是有什么计划的。”说到接演《一见钟情》的原因，张曼玉这样解释说。而她所提到的那时所拍的王家卫电影，就是那部《花样年华》。

　　1999年3月，黎明和张曼玉终于在三藩市重聚！ 由于张曼玉要完成在泰国《花样年华》的拍摄，所以12号晚才到达三藩市，沒有参与开镜拜神仪式 。3月13日，影片拍摄工作全面开始。虽然张曼玉在泰国因连日赶戏而病倒，但她只休息了两天便马上开工。

　　因张曼玉要在片中饰演一位计程车司机，在香港习惯了开左边车道的她为了适应右边车道，到了旧金山后还特地上了两天驾训课程。头一天上道，张曼玉因一度不习惯，还与警察发生一些有趣的“纠纷”。而她的法国老公阿萨亚斯也从法国飞往美国陪她拍戏。

　　黎明也是同样投入，为此戏不惜离港一个月全程在旧金山拍摄。在拍摄现场，即使没有自己的戏分，他也会看对手Maggie排戏。有时还会很调皮地从窗口伸出头和Maggie开玩笑。黎天王心情好时，他会在空闲时亲自拿起摄像机当起摄影师和主持，将现场环境和一些有趣的事情拍摄下来，兼而访问导演刘伟强和张曼玉在工作上是否顺利等等，可谓忙里偷闲，将轻松的心情带给大家。

　　剧组在旧金山拍戏时，虽然拍摄地点并非华人集居地，但只要有华人路过，发现张曼玉和黎明出现，便会驻足一旁观赏拍摄。还不时有当地警察现场维持秩序。其中有十天在当地有同性恋街之称的圣地取景时，更吸引了不少同性恋者围观看热闹。但黎明和张曼玉仍处变不惊地当街谈情。你看你的，我演我的，二人旁若无人地进入两人的电影世界。尤其那一场张曼玉与黎明在街上的对手戏，影后加天王的魅力果然惊人，引来许多围观的民众，其声势简直比工作人员还浩大。由于人多得影响拍戏情绪，弄得张曼玉与黎明只好假装镇定表情，请导演尽量不要ＮＧ。

　　黎明与张曼玉在片中饰演一对情侣，后因性格不合而分手。身为网上总统的他在网上透露了自己做了些对不起张曼玉的事，令她生气，想让她回心转意，自己为此感到很烦恼。没想到将近200个网友立即自动聚集一起，人人手上拿着鲜花，在三藩市街头追着曼玉，一起代黎明向张曼玉道歉。场面非常温馨感人。

　　为了拍摄这场黎明发动数百人在街头追求张曼玉的戏，剧组将整条街封了足足11小时。在外国拍戏最特别的地方是要有足够的车位提供给所有演员和工作人员，因为当天有200个临时演员，车位最低限度也要有200个，所以在此之前，剧组还跟警方协商车位的安排事宜。

　　影片中有一场街头激战的戏是黎明遭到葛民辉的追捕，张曼玉见到爱人身陷险境，便从计程车里扑出来，使出她的独门秘密武器“长柄平底锅”，独力大战多名以葛民辉为首的大汉。几经搏斗奔走之后，她终于从虎口中将黎明救出。眼见爱侣舍身相救，黎明对张曼玉的爱意也一发不可收拾，两人深情凝望，劫后余生。深恐痛失对方的后怕之感使得二人突然扑向前狂吻对方，还在车厢中翻来覆去，出演了一场令人喘不过气的激烈热吻。在一旁被二人的激情震得目瞪口呆的导演刘伟强事后高兴地说，幸好他刚刚换上四百尺足本新胶卷，所以此幕长情热吻戏能够全部保留下来。

　　自从《甜蜜蜜》之后，张曼玉和黎明已相隔四年没合作。这次两人再度携手都非常开心，在拍摄过程中也时常对角色进行探讨，两人都务求做到最好。而此次影片的制作也可谓不惜工本，耗资两千万港币，全程在美国三藩市实景拍摄，有许多美国工作人员加入。国际化的班底使制作过程更加流畅有序，演员的心情也更加愉快，演出分外投入。

　　但因为多年的拍戏感受，加上有跟好导演合作的经验，张曼玉对于《一见钟情》的要求会比其他人更高一些。在谈到《一见钟情》的拍摄情况时，张曼玉毫不掩饰对导演的不满：“《一见钟情》本来的剧本和想法是好的，但是时间太赶了。有不满意的镜头我要求重新拍，但导演总说可以了，所以我很失望。”

　　尽管张曼玉本人对《一见钟情》颇有遗憾之处，但张曼玉还是以自己的魅力征服了很多影迷。
“看了在美国旧金山全景拍摄的新片《一见钟情》，有着一种说不出的感动。故事比《甜蜜蜜》要更具有时代感。不可否认，张曼玉老了，笑容绽放时眼角的皱纹不会说谎。但是，这只增加了她特别的沧桑感，对生活的历炼感，一颦一笑间都充满韵味，谁又能说这样的张曼玉是不迷人的呢？”

　　“美丽浪漫的三藩市，一个35岁以开计程车为业的独身母亲，难得的爱情与牵挂，丝丝入扣的细腻表演……从片子一开始到结束，我就始终没有离开过张曼玉的每一个动作、眼神、笑容、叹息……真的佩服她在荧幕上如鱼得水的生活化表演。一顶棒球帽、束起的蓬发、墨镜、镂空皮手套、工装裤配白T 恤，潇洒豪放粗线条的计程车女司机，和着三藩市的城市节拍，穿梭于大街小巷……当夜暮降临，放下头发，红色唇膏配红裙，她又作回自己，是都市夜里的追寻者，渴望着真爱……就是这样，张曼玉用近乎不修饰的表演征服了我，令我甘心情愿地把整部片子看完，还意犹未尽。她是那样的自然，演技纯熟得已经回归到最质朴的地步，唤起了人们心中深深的共鸣。”

　　“说实话，这部片子的构思其实不如《甜蜜蜜》精巧。而且我也不太懂为什么黎明总是会成为张曼玉的合作伙伴，也许是《甜蜜蜜》中的默契吧。现在倒是有一点点明白，也许黎明那带有点儿稚气的眼神，和张曼玉表现出的成熟沧桑不正是都市故事最好的搭配吗？可惜的是，从《甜蜜蜜》到《一见钟情》，我都觉得是张曼玉在带着黎明演，她的风采太过夺目，令人目不转睛。相比之下，黎明的演技就欠火候。”

　　“我喜爱张曼玉，是因为她的表演能带给我最真实的感动。别忘记在喧嚣的都市浮尘里，为自己找寻能让自己感动的东西，一部影片、一杯咖啡、一个笑容、一个动作，或者，如果命运之神特别迁眷你的话，一段一见钟情……”

　　《一见钟情》被誉为新一代“银幕情侣”继成功合作《甜蜜蜜》之后的又一力作，也是新千年电影人首推的经典爱情巨片之一，张曼玉和黎明的两次银幕之恋为她带来一大批年青的观众。

　　在《一见钟情》问世之时，张曼玉已经结婚。婚姻带给她的幸福和她因自身所显示的成熟魅力透过影片散发出来，不仅艳光不减当年，而且眉宇舒展，双眸清澈，同黎明简直是一对经典的银幕情侣。

纯白

第八章 花样年华


那一段错爱



　　在张曼玉所有的电影作品中，《花样年华》应该是她留给内地观众印象最深也是最新的一部电影。
《花样年华》诉说了“过去时代”发生的一段错爱故事：

　　1962年的香港，报馆编辑周慕云(梁朝伟饰演)和太太搬进一栋唐楼，和苏丽珍(张曼玉饰演)夫妇成为邻居。两人在配偶出门工作时闲聊，竟发现周太太和陈先生已勾搭成奸。

　　不久，周慕云和苏丽珍这两个受伤害的人开始坐在一起商讨自己究竟该怎么办……时光平平淡淡地过去，两人在交往中逐渐发现了自己已经深深地爱上了对方！但是，两人老觉得“我们应该跟他们(周太太和陈先生)不一样”，于是就有了约会、纠缠、克制、躲避、思恋、孤独、痛苦、逃离……

　　周慕云去了新加坡多年后再回旧居，却听说当年的邻居已不知所踪，房子里住的是一个自己带着儿子过的太太。周慕云带着惆怅离开旧地，却不知道他从此永远错过了心中最爱：那个太太正是属于他心底秘密的那个女人，而女人的儿子则是那个秘密中的秘密。

　　周慕云把秘密埋藏在吴哥窟的小石洞中，法国总统戴高乐来访后，小石洞中的泥土上新绿萌芽……
这是王家卫和张曼玉第四次合作的又一部个性独具的电影。电影中的外遇和抓奸，道德与对错，并非王家卫想表达的重点，他想表达的是，人有各种可能性，每一个人都有可能从事情的这一边跑到对立的另一边。

　　《花样年华》故事的精神内核依然与王家卫以往影片中传递出的现代都市人与人之间的疏离隔阂一脉相承。因为故事挪到了60年代的香港，这份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中，电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕，乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍，她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶，同样的细小脆弱，从头到尾，这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容。

　　影片中，张曼玉和梁朝伟的演出非常成功。他们所表现的困惑、迷茫、逃避、失落和无奈的精神状态确实让我们领会到了60年代香港的道德传统对于中年一代的束缚和桎梏。这一文化氛围也就注定了张梁二人悲凉、无奈、痛苦的结局。张曼玉的内心世界渴望一份属于自己的真实感情，但是当现实真的降临到她身上的时候，她却显得仓皇失措，六神无主，反而不能把握自己的命运了。可以说，她是一个非常传统的女人，道德、贞操、传统重于她的生命，这是那个时代的产物，我们爱莫能助。

纯白

第八章 花样年华


丰富的身体语言



　　王家卫请张曼玉演苏丽珍，是因为张曼玉有很丰富的身体语言。

　　“十年前我找张曼玉拍戏的时候她是香港小姐。”王家卫说：“她刚刚开始拍戏，而我是第一次当导演。每个人都说她很漂亮，但不会演戏。可我不那么认为。我觉得她作为演员的条件是很突出的。她的身体语言是很丰富的，这就是她最大的长处。所以我就跟她说，你应该发挥你的长处，就这么简单。”

　　有记者这样问王家卫：“我们在《花样年华》里可以看到张曼玉的台词并不多，而手的出现次数倒很多，手好像成了第三个主演。”

　　对此王家卫认为，对白对张曼玉和梁朝伟来说是多余的——张曼玉的身体充满了语言，而梁朝伟的眼睛有着万种风情。所以，《花样年华》是一部“看”的电影，他们的眼神和身体可以表达更丰富的内容。事实证明这个设想是正确的。”

　　作为导演，王家卫最大的长处就是擅于发现演员身上的优势和特别的感觉，然后将它表现出来。
对此张曼玉最有体会：“王家卫很会捕捉我身上的东西。几次跟他合作，我感觉都不同，但也有相似的地方。他常说我这个人很复杂，所以他很想找我演一些复杂的角色。虽然我未必认同他口中的我，因为我们相处的时间有限，他根本不能了解我的所有面，但至少他看到的那一小部分是真的张曼玉。我有很脆弱的一面，但其实我也有强的一面，不过暂时在电影里没有浮现出来。到现在，我跟王家卫拍过的几部戏里，他都是捕捉我弱的一面。”

　　张曼玉在电影中的表现很传神，一举手一投足都韵味非常，对此，张曼玉谦虚地说：“演那个角色本来很难，但王家卫导演给了我很多时间。戏拍了十五个月，我累坏了，又生气、又失落、又伤心，好想念我的朋友，真不想干了。但正因为如此，我才有足够的时间去体会角色的心情。我想大概过了九个月我才开始完全融入，到影片结束时，我已经变成了角色中的人，所有的感受都是从她的内心生发出来的。感觉到穿着旗袍的紧得令人动弹不得的局限。理解了她们为何会收起自己，而不敢表达出来。”张曼玉说：“是我用我的身体去感受那个女人。可能因为我穿着旗袍，从而使自己说话的声音、手指的活动、坐立的姿势等都跟平常有明显分别，而我可输入的就是这些有形的东西，情感的输入反而不多。这部戏如果是三个月拍完肯定不行，但我们拍了那么长时间，慢工出细活吧。我对自己在《花样年华》中的表现还是满意的。”

纯白

第八章 花样年华


“问题少女”



　　对于张曼玉来说，拍摄《花样年华》的第一个挑战就是如何适应王家卫的工作方式——毕竟他们已经很久没有合作了。因为王家卫拍电影是没有剧本的，张曼玉每天来到片场都不知要拍什么。对此她一开始十分痛苦，每天都要问导演她演的到底是怎样的一个女人：“我是谁？我该怎么演？”

　　王家卫的捉摸不定使张曼玉在掌握导演的拍摄手法方面疑虑重重，每次开工都无法把握导演的戏中取向，所以天天都要问“为什么”，因此被梁朝伟取笑为“问题少女”。后来梁朝伟建议她不要想太多，因为要从导演那儿寻找自己的角色是很困难的事，想得太多只会让自己更加迷惘。张曼玉后来也认识到：王家卫电影的独特之处就是现场即编即演，这也使她有了更大的发挥空间。所以她干脆也就不再多问了。

　　“到后来我就再没有问了，因为问了都是白问。”张曼玉说：“即使王家卫给你一个答案，那也不是真实的，因为连他自己都不能肯定。而且他导戏是很在乎演员本身的，他还会翻看过去拍过的片子，或者去现场看过布景才会被激发。虽然我不知道自己在演什么，但我信任他，相信他会把那片段剪得很好的。”

　　通过一段时间的磨合，张曼玉开始自己揣摩人物，并把她对人物的感觉跟王家卫讨论，然后一起塑造出角色来。每天，王家卫和她在现场现编现排，但每天又会把昨天的想法推翻。张曼玉以这种方式参与着《花样年华》的部分编剧工作。

　　有记者问张曼玉：“是不是每次到了场地，他要求你怎么做，你都可以达到他的要求？”
张曼玉回答说：“都会做得不理想的。有时会觉得：如果我一早就有心理准备，我的表现会好些。但其实即兴地演反而会更有魔力。作为演员能通过思考把自己的想象加上去，这样算创造性表达。演员能有space去create的话，就是最理想的了。”

　　《花样年华》前后拍了15个月。那是很长的一段时间。用王家卫自己的比喻来说，这就像吃饭一样，起初只来了两个客人，后来客人越来越多，饭就越吃越久。这么长的时间，这么反复的过程，这对演员当然是考验，可王家卫却说：“很多演员想跟我合作，其实是他们对我拍片的方法比对我所拍的电影还要有兴趣。”

　　王家卫在《旺角卡门》中让张曼玉开了窍，十年后再拍王家卫的戏，张曼玉有什么新感觉呢？

　　“我觉得很有安全感。因为我知道他不会把我拍得差劲的，而且他是惟一能掌握到我最好一面的导演。王家卫是特别敏感的，他能看到其他导演看不到的地方，永远把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间，总之要找到你最好的一面为止。他重拍又重拍都是为了我，因为我演得不够好，角色不够连贯，所以我没有再怪他。”张曼玉对现在的王家卫已有新感觉：“拍他的戏很无奈，因为你永远不会知道他下一步会怎样走，根本无法准备。不过，每次看完剪片，我都会有意外惊喜，很开心。”
王家卫的工作方式尽管让张曼玉既受益又受折磨，但他的艺德也让她产生了敬佩之情。

　　《花样年华》在曼谷取景时非常辛苦。王家卫病倒了，住院数天，还没完全康复就必须出院复拍。在半边身体不能动的情况下，王家卫仍然全神贯注地拍片，张曼玉看了深受感动。以前她只觉得王家卫是个高大的爱戴墨镜的“酷哥”，拍片永远是在当天化妆时才让你拿到剧本，没想到“酷哥”也有“崩溃”的时候。虽受肉体煎熬，但他的坚强不减。张曼玉坦承：在看过导演王家卫拍片拍到“崩溃”之后，她对他更加敬重，有了自己想当导演的信念。

　　在15个月的拍摄期间，连王家卫自己都不知道最后一个镜头是什么。他的拍片方式就是边拍边发展，先定下起点，最难的就是找到终点。王家卫经常会问张曼玉：如果你遇到影片中这种情形时，你会怎样表现？张曼玉说：我会哭。王家卫二话不说，就照她的意思去拍一场哭戏，连机器要怎么放他都会问张曼玉。《花样年华》到最后才决定整个故事在张曼玉独自哭泣的镜头中落幕。王家卫要求张曼玉以一个呆滞的表情，眼泪却不断滴下来的方式诠释伤心的感觉。在现实中，她最伤心的时候便是这种样子。结果张曼玉一次便OK，拍出来的效果极为理想。这些让张曼玉觉得王家卫很理解她、认同她，就像好朋友，使她信心倍增。

　　对于故事的结局，张曼玉认为“不伤感”。但是没有结局的爱是美丽的，它往往是人临终前最留恋的东西。

纯白

第八章 花样年华


梁朝伟是个好对手



　　十几年前，梁朝伟和张曼玉因合作拍摄《新扎师兄》而结缘，这次再度聚首《花样年华》后，一人成了戛纳影帝，一位已是柏林影后。在此之前，两人都曾拍过王家卫的戏，但演对手戏还是第一次。这一次，这对老朋友终于有机会可以叙叙旧了。

　　和以前比较，梁朝伟觉得张曼玉变化最大的地方就是瘦了很多。以前她的脸是圆圆的——有一次，梁朝伟故意拿《新扎师兄》录影带给张曼玉看，吓得她自己叫了起来：那是我吗？

　　梁朝伟十年前就有预感，认为张曼玉一定会成大器。因为当年拍《新扎师兄》时有场吻戏，张曼玉吻得全身发抖，让他非常有感觉。而张曼玉则笑着说自己发抖是因为害怕，不是因为有感觉。因为梁朝伟当时自我感觉良好，自认演技不怎么样的张曼玉根本不敢和他讲话。

　　“第一次与张曼玉合作时我已预感到她会是个非常好的演员。”梁朝伟说：“这次在《花样年华》中我发现她越来越专业。她不会为自己想太多，反而尽量为别人着想。当时有些戏我演不好，她不但不觉得会拖累自己，反而在一旁鼓励我。这样很难得，大家合作蛮愉快。我们在工作上是好拍档，但现实当中很难讲。”

　　“和梁朝伟合作拍片，你会不会对他产生过电的感觉？”香港有记者这样问张曼玉。

　　张曼玉说：“我和伟仔一起拍戏很多年了，大家之间有了很好的默契，演起戏来不用说会更容易出感觉。但我们只是好朋友。你想想，我在十八九岁就与伟仔合作，那时都感觉没什么，何况到现在这个年纪了。我每次拍片，男主角都不一样，但我每次都能与我的‘对手’合得来。在拍戏过程中我们会聊天、沟通。如果男女主角不合作，这电影怎么拍呀？”

　　由于张曼玉和梁朝伟这次在电影里“爱得非常压抑”，因此有记者问两位巨星在现实生活里有没有“爱在心里口难开”的经验？张曼玉说：她是个不会藏感情的人，所以碰到喜欢的人一定会大声说爱。梁朝伟则说：他印象最深的是小学三年级时，他暗恋班上一个女同学。当时他为了接近这个女生，还会拉妹妹去跳橡皮筋。不过一见到这个女生，他就要回家睡觉，因为光闻到她的气味，他就已经小鹿乱撞地受不了。

　　有人问张曼玉：你拍过《阮玲玉》和《花样年华》，同样是过去的女子，哪种情怀较难掌握？

　　她回答：《阮玲玉》和《花样年华》虽然同样演绎过去年代的女子，不过阮玲玉真有其人，不能单靠想像完成，必须有一定规范去演戏。因此，就算能参照以往阮玲玉的影片去模仿人物，其动态神情也会要求神似。《花样年华》的苏丽珍虽不属于这个时代，但可以随意塑造，弹性较大。许多时候演戏，穿起戏服、完成化妆就可以投入一半，而另一半就靠想像和演技发挥了。

　　那么，苏丽珍的性格与张曼玉是否相似？对此，张曼玉认为：角色总与自己有相似之处，不过只是一部分而已。苏丽珍的内敛与害羞与她最相似。

　　说到《花样年华》在自己电影生涯中占据的位置，张曼玉说：“它很重要。应该是我戏路的一个转折点。它让我发觉自己原来也可以演这种很有‘内心气’的女性。”

纯白

第八章 花样年华


旗袍下的心事（一）



　　《花样年华》还有一个好看的大卖点，那就是张曼玉在影片中不断变换的旗袍。

　　张曼玉的旗袍、卧室的花壁纸、旅馆走廊的艳红窗帘——这一切都让《花样年华》成为一部色彩华丽饱满的电影。可王家卫说他从不关心色彩问题，因为他有一个很棒的美术指导张叔平，这些事情就交给他去发挥。“张叔平弄出衣服、场景，而演员尝试各种表演的可能，每个人都发挥他自己的想法，由我来总结”，这是王家卫对于导演任务的界定。

　　《花样年华》在服装花色和场景陈设上是不避俗丽的。例如苏丽珍的一件绿叶配蓝红紫色花的旗袍，还有旅馆长廊上的艳红窗幔，简直不能想像放在其他地方或做成另种衣服会有多么骇人的效果，不知道张叔平在使用的时候有没有一点犹豫挣扎，总之他理所当然地用了，居然显得那么醒目却稳妥；甚至摆明了是要“玩”一下，但玩得真好！

　　相对于梁朝伟在戏里仅有的3套西装，张曼玉的26件旗袍真可谓是满园春色。60年代女子固然不会除了旗袍没有别的选择，像《阿飞正传》的苏丽珍和咪咪，就是洋装、衫裙居家过日子，不过《花样年华》的苏丽珍是已婚的职业妇女，在船务公司担任秘书，穿着既要光鲜亮眼，又要得体大方，旗袍似乎是首选。

　　加上旗袍纤细合度的剪裁，令张曼玉匀称的身材显得更为玲珑有致，走起路来摇曳生姿。特别是王家卫从她的背部运用慢动作镜头，更展现出女性独有的美感, 每次出现都艳惊四座。像苏丽珍这样一位冷香端凝的女子，从头到尾都被26件花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着，却不知道穿在身上的是自己赤裸裸的秘密与深情。美术指导张叔平就如此精准地设计了《花样年华》，设计了周慕云和苏丽珍——与其说是他重现了60年代，不如说是他营造了某种疑似60年代的氛围。让人物置身其间，擦肩而过也好，暧昧试探也好，又或者动情、压抑、挣扎、感伤，都令人死心塌地相信：这些果真就是60年代的人与事。

　　张曼玉在《花样年华》中以旗袍凸显东方女性美态，令人赞叹不已。张叔平这次拿出自己珍藏多年的高级布料，再说服一批年逾七十、早已退休的上海老师傅破例出山操刀，才好不容易制作出这些专为张曼玉量身定做、美得令人赞叹的旗袍。天衣无缝的手艺与布料同样珍贵。

　　为了设计这些旗袍的样式，王家卫和张叔平还特别足足看了7部四五十年代的经典时装电影《春蕾》、《长相思》、《歌女之歌》等片，剪了近三百个片段，都是女星穿旗袍的特写。

纯白

第八章 花样年华


旗袍下的心事（二）



　　回想起拍《花样年华》时，每次上戏都要花5个钟头化妆，张曼玉笑着说，“我最开始时恨死了穿旗袍！”

　　张曼玉在《花样年华》里的一套套设计别致的贴身旗袍确实美得活像是复古时装表演，可张曼玉也被张叔平整惨了，为美丽付出了很大的代价：“我每天花5小时梳妆，作怀旧造型很辛苦，穿上细高跟鞋尤其痛苦。我一拍戏就想骂王家卫，骂完了又忘了。我起初难以适应片中的发型、化妆和服装。但9个月过去后，我便觉得这很自然。时间帮了我很大的忙。”

　　 对于《花样年华》中为什么要换那么多套服装，张曼玉说：“最开始我是不知情的。戏一直都拍不完，又不时停拍，有些景又是后加的，原有的衣服又不合适，于是又挑合适的布再做，就这样愈做愈多了。我起初怕像时装表演，观众会看衣服多过看戏，但后来我才明白，要不是这批衣服，观众就看不出戏中时间的流程了。因为戏取景都是在屋内，或者上下楼梯之类，很少有外景。如果我不换衣服，观众就会混淆了。”

　　“穿旗袍加高跟鞋，感觉很累很苦，但是到后来再回头看，原来又是那么的美。”谈起片中旗袍，张曼玉说刚开始穿旗袍很辛苦，不过时间久了，她觉得旗袍特有女人味，所以还挺享受的。正是这些旗袍帮她找到了60年代上海女人的感觉和味道。不过，在她的理解中，这些美不胜收的旗袍又代表另一层意思：“戏里的我是个理想主义者，想做个好老婆、好秘书、好邻居，所以内向又遮遮掩掩，总想穿得美一些，用外表的美去遮掩内心的事。”

　　“这样用戏服去局限一个角色，你以前试过吗？”

　　“以前试过，但这次的感受最强烈。阮玲玉是历史上出现过的真人，而且是只穿旗袍的，所以一定要穿。但苏丽珍只是一个平凡的女人。其实她穿什么都可以，只不过张叔平想拍一部全旗袍的戏而已。因为旗袍这种传统服装含蓄又带有一丝挑逗的美感，在戏中能被表现得很唯美。”

　　影片拍了那么久，张曼玉也渐渐迷上了那些美丽的旗袍，想留下来作纪念。而王家卫也曾答应她会留一至两套供她作留念之用。但影片拍了那么久，后来想找一件完整的都很难，所以张曼玉想留旗袍作纪念的愿望也没有实现。

纯白

第八章 花样年华


《花样年华》是她的骄傲



　　在参加2000年戛纳电影节的多套华语电影之中，王家卫的《花样年华》最为热门。

　　为赶戛纳电影节，《花样年华》没完全完成声音部分，片头也做得相当简单，但终于及时在5月20日早上在戛纳放映。王家卫当时还为混音未完成向观众致歉。

　　张曼玉本人也是在戛纳电影节第一次看《花样年华》：“我心情很乱，一开始觉得一点都不好看，后来看第三次、第四次，才渐渐觉得电影很有味道。”

　　在此届的戛纳电影节上，梁朝伟一举拿下最佳男主角大奖，影片也获评委会大奖。问起张曼玉未获影后的感受时，她说：“我也当过影展评委，知道怎么评奖。很少有影片能同时获得两个大奖。《花样年华》获得两项已很不容易，再没有多出的给我。而我的对手比约克(《黑暗中的舞者》主演)实力很强。不要太看重这些奖，只要观众喜欢就好。”

　　2000年9月29日，《花样年华》首映为香港电影资料馆筹款，此次首映成为香江一大盛事。大会先安排在海港城及时代广场大荧幕首播电影片段，男女主角于晚上６时在海港城主持揭幕仪式。之后他们移步到文化中心出席首映礼。行政长官董建华亲自出席以示对香港电影的支持。戛纳影帝梁朝伟穿上西装，领着身穿白色露背晚装的刘嘉玲及穿一条牛仔布料直身裙的张曼玉进场。导演王家卫则和太太陪同特首董建华踏着红地毡进场。

　　董建华致词时表示：希望香港多拍一些如《花样年华》一样素质高的电影，特区政府将继续支持电影业。有意思的是，在董建华提及张曼玉时，竟将她称呼为“张曼玉先生”。司仪葛民辉介绍张曼玉时故意引用特首所说“张曼玉先生”，张曼玉上台也幽默地回应说：“今晚我先生没有来，希望这部片票房好。”

　　此后《花样年华》在美国、加拿大及欧洲诸国轰炸了一轮，所到之处，均大受影迷力捧。原本以为讲述婚外恋的剧情在内地上映可能会遇到麻烦，其实是杞人忧天，第一次送检就通过了。于是，王家卫、张曼玉、梁朝伟带着《花样年华》在北京、上海、广州首映，引得内地影迷一阵狂热。张曼玉一时成为内地媒体宠爱的大红人。

　　全球的首映完成之后，张曼玉接下来的工作就是随着影片去参加各类电影节，为影片展开另一轮的宣传。因张曼玉喜欢《花样年华》，愿意放下在巴黎悠闲的生活，东奔西跑参加各个影展，为影片宣传。至于得不得奖，她说她不在意，不过她也笑着说：“没有演员会嫌奖多的。”

　　在2000年戛纳电影节，张曼玉以几票之差输给比约克，没能得到影后宝座，但接下来的好几个电影节却等着她去领影后大奖，这其中包括多伦多影展、十一月的亚太影展、十二月的金马奖，还有明年的香港电影金像奖。此外，《花样年华》还代表香港角逐好莱坞的金球奖和奥斯卡金像奖最佳外语片奖，张曼玉则是角逐“双金影后”的热门人物。

　　首先说台湾第37届金马奖。在入围名单中，《花样年华》夺得九项提名，其中包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角等。

　　2000年11月初，《花样年华》主创及在东京凯悦饭店举行记者会。影片在台湾金马奖入围9项，成为媒体关注的焦点，“我希望张曼玉能拿金马影后。虽然她已经拿过许多次奖，但这部戏里她绝对是最佳女演员。”记者会上，导演王家卫衷心希望张曼玉能凭《花样年华》再拿金马影后。张曼玉则说：“承导演金口了，虽然拿过很多次奖，但每次拿奖都有不同心情。如果再拿金马奖，当然很开心，如果拿不到，也不会太伤心。下次再和王家卫合作，再赌一次啦!”

　　说起每次得奖的不同感受，梁朝伟说：“不论是在哪里，每次提名对我都是很大鼓励，感到非常兴奋。”张曼玉则说，“每次提名或拿奖，心情都不同。一听到入围金马奖，我很惊喜，这部戏我确实花了许多心血，做出了许多努力。”

　　2000年12月2日晚，第37届台湾金马奖颁奖会举行。

　　张曼玉当晚仍是和搭档梁朝伟一起走星光大道。当他们两人一同出现时，整个场面几乎失控，影帝影后的魅力真的太强大了。当晚梁朝伟的打扮走的仍是庄重绅士风格，而张曼玉则以浪漫淑女的造型出现，以翠绿色、镶有碎钻和小荷叶边的衣裙，展现典雅的气质，搭配豹纹厚毛的外套，非常美丽亮眼。
张曼玉曾以《人在纽约》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》三度成为金马奖最佳女主角，并以《滚滚红尘》得到金马奖最佳女配角。个性活泼急躁的她为了在《花样年华》中演绎情感压抑的苏丽珍，被导演王家卫折腾得半死，而在封后这一刹那，那些辛苦都烟消云散了，心中只有兴奋与感激，她感谢王家卫、梁朝伟、摄影师杜可风和李屏宾。

　　2001年4月29日晚8:30，第20届香港电影金像奖颁奖礼在香港隆重揭幕。《花样年华》则包揽了最佳男女演员(梁朝伟、张曼玉)、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计五项大奖。

　　张曼玉又一次成为金像奖影后。可惜张曼玉没能亲自领奖，因为她去参加阿根廷影展了。2001年6月下旬，《花样年华》在一个在当地的地位等同美国奥斯卡的“德国电影节”颁奖礼上获“最佳外语片”奖，成为首部在该电影节中获选最佳外语电影的华语片，再一次奠定华语片在海外市场的地位，并为港产片争了光。而张曼玉为领奖而单赴德国，代表《花样年华》出席颁奖会并首次上台讲英文。

　　对于《花样年华》在欧洲各国受到重视，作为香港影坛的一分子，张曼玉自然感到光荣。她说：“《卧虎藏龙》在美国好威，《花样年华》在欧洲好劲，两部都是港产片，同时可以在国际扬威，我真是很开心。”

　　在事后接受记者访问时，她表现得心情兴奋：“我上台领奖时，第一次用英文致谢，有点紧张，不像王家卫、梁朝伟有很多机会在台上讲英文。台下的观众反应真是比我想像中热烈，他们好认同一部外国人的电影，而且还是华语片。得到这个奖，我在台上都感受到那份兴奋。”

　　以往在“德国电影节”荣获“最佳外语片”的电影几乎由美国片包揽，但这次却首次被华语片夺得这项殊荣，因此张曼玉上台领奖时分外兴奋。

　　曾经有一位外国朋友跟张曼玉说，《花样年华》使她肩负起了一个使命，那就是为华人演员带出一个新的开始。张曼玉坦言说：听了这番话后她好感动。她不敢说是自己的功劳，但《花样年华》却是自己事业的转折点。并不是说此片使她更好，而是使她对电影有了另一种看法，让她看到将来自己应该演些什么样的角色。没拍《花样年华》之前，她也不知道自己可以演一个成熟女人的角色。而《花样年华》终于印证她原来是可以做到的。

　　“她在戏中强压凄凉的内敛演技精彩动人，与梁朝伟产生的化学效应使影片增色不少。”

　　“……刹那间谈话止住，目光聚焦在这位年轻女子身上。她昂首前行，微微笑着，赏心悦目。她那熟悉的面孔，熟悉的步伐，让我们忘了一切，无药可救。”法国《电影手册》杂志这样形容她。

　　“《花样年华》里细腻的表演体现了张曼玉大牌国际影星的艺术水准，26件频频轮换的旗袍秀把60年代的韵味推向极至。苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，张曼玉演来更是举重若轻，不留痕迹。”

　　“看张曼玉演的戏就如同品茗，它的内敛、它的幽香慢慢地让你回味着、思量着、沉醉着。她的身上有一种骨子里的女人味，迷人而独特。这种魅力，几乎是天下所有女人都想拥有的。”

　　“又是10年过去了，张曼玉重新演了一个叫苏丽珍的女子。是那个企图忘掉生命中的一分钟而不能的女子成熟了吗？她以为已经经受过了一种不可磨灭的痛苦，不会再有了；可在《花样年华》之中，痛苦又如期而至。那个有着光芒的女人，痛苦不断更新，光芒不断生长。”

纯白

第八章 花样年华


　　和张艺谋的第一次联手

[URL="http://xt.elady.enet.com.cn/elady/inforcenter/A20040924347544.html"][/URL]

　　在和许多大导演合作过之后，张曼玉一直希望到北京拍片，尤其渴望能和大导演张艺谋合作。在北京宣传《花样年华》时，张曼玉曾向媒体表示：

　　“我没有在北京拍片的计划，真的很想能有机会到这儿拍戏，与著名导演张艺谋合作。但首先我要好好练习一下说普通话，这样我也就会有机会与北京的影迷们交流，并体验这里的生活方式。”

　　在1999年9月11日举行的第五十六届威尼斯电影节中，受邀请担任评委之一的张曼玉在接受记者访问时表示，对于这次影展中，有两部中国参展影片《一个都不能少》和《过年回家》分别获得金狮和最佳导演大奖，她感到十分高兴。她说她特别欣赏张艺谋的影片，还认为那是她心目中的最佳电影，是影展难得一见、真情流露的大师作品。她说她喜欢片中自然流露的情感。



　　今年上半年，大陆名导演张艺谋筹备首部古装武侠片《英雄》。在男女主角的选定上，张曼玉和梁朝伟成为张艺谋的“新爱”。在《英雄》中，张曼玉、梁朝伟将饰演片中的刺客角色，合力谋刺秦始皇。

　　张艺谋之所以看中张曼玉和梁朝伟这两位明星，是因为两人在演技和配合上有优势，而且还因他俩自从分别在《东邪西毒》、《新龙门客栈》作古装演出后，较少以古装造型的角色亮相，对观众而言应有一定的新意。

　　张曼玉在2001年春节来北京参加春节晚会时，她与张艺谋曾密谈《英雄》事宜。此后又经过多次磋商，张曼玉被确定为张艺谋新片的女主角。与张曼玉同片演出的除了梁朝伟，还有姜文和章子怡等当红明星。

　　《英雄》是一部完全按照国际化商业影片的运作模式进行拍摄的武侠巨片。

　　说到《英雄》的拍摄，张曼玉感触颇多。她对记者透露了她接拍这部戏前后的心态。

　　“《英雄》是部令我考虑了很久才答应的戏。终于开拍了。未来6个月，我将为我所爱的戏而工作，在一个远离城市繁华的地方，日出而作，日落而息，每天坐车三四个钟头去外景地，在沙漠中舞起漂亮的剑花。我这个女侠还做得蛮潇洒呢。可是风沙一来，大家都拼命跑上车避风头，不然细细的沙吹得满嘴满脸都是。有时候一天只能拍几个镜头，很快天就黑了，又要再坐三四个钟头车回饭店，彻彻底底清洁，有时连耳朵里也有沙。不过艰苦对我来说是一种磨炼，我很喜欢这个挑战，这次如果没有勇气接受挑战的话，我想以后都不会再有这种机会了，毕竟我年纪不小啦！”

　　“现在主要拍我和李连杰的戏分。第一次和杰仔合作，大家每天都在打，拍动作戏真的很辛苦。拍完一个镜头，已经累得躺在车上不想说一句话，更别说和他聊天啦。可是我感觉到杰仔性格很害羞、很低调，虽然他和成龙一样都是动作演员，可是成龙在片场就像大哥，上至导演下至小工，都一一照顾周到，和杰仔的沉静真是强烈对比。”

　　“虽然我做足了心理准备来到这里，可是面对新的环境，还不太适应。这里天气很干燥，虽然带了很多滋润的护肤品，但擦在脸上好像没什么用；我还带了平时用惯的毛巾、枕头套。啊！还有最重要的是音乐。这十几张我最爱的ＣＤ，有洛史都华、PRINCE，都跟了我十多年，有点像我的心灵鸡汤。每次回到饭店听着熟悉的音乐，我就好像回到自己的世界，绷紧的心情开始慢慢放松，这样可以令我更快适应新环境。”

　　说起张艺谋，张曼玉毫不掩饰她的欣赏：“他很有才华，也很细心，经常问我怕不怕冷？带的衣服够不够？吃的方面习不习惯？还要我有什么问题马上告诉他，把我当小女孩一样。”

　　“上次来这里已经是好几年前的事，当时拍徐克导演的《新龙门客栈》。那时候也去了敦煌，可是走马观花，根本不懂得欣赏；这次单是大自然的美景，已经令我觉得人是多么渺小，我要好好感受这个地方的一切，可惜我的所见所闻不能第一时间和所爱的人分享。老公很想来探班，想和我一起迎接37岁的来临，可是现在刚开始拍戏，我天天都要出景，我不想他一个人在饭店发闷，更不想收工时精疲力尽，和他谈两句就倒头大睡。可是我又很想和他到处逛一逛，告诉他敦煌当年的盛况。希望可以有一个两全其美的安排！”

纯白

下面开始是
☆☆林青霞☆☆


2个我最喜欢的华人女人

她曾经被誉为东南亚第一美女，有“永远的东方美人”之称，是国际影坛知名的华人女星，纵横电影界20年，她丽质天成，堪称绝色，带着仙气象女神。她曾经拍过一百多部电影，从青春玉女演到英气女侠，个个形象都成为经典。她曾经是众望所归的金马奖影后，集万千宠爱于一身。她曾经有一段痴缠十几年，轰轰烈烈的苦恋。她获得不少影后头衔，却选择在40岁那一年嫁给香港商人刑李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。
中文名： 林青霞

　　英文名： Brigette Lin

　　身高： 165cm

　　体重： 52kg

　　星座： 天蝎座

　　血型： O 型

　　主要电影作品：

　　《纯纯的爱》、《八百壮士》《夜惊魂》、　《彩霞满天》《碧血黄花》、《警察故事》《旗正飘飘》、《滚滚红尘》《我爱夜来香》、《新蜀山剑侠》、《东方不败》、《东邪西毒》、《暗恋桃花源》、《六指琴魔》、《天龙八部》《月朦胧鸟朦胧》等百余部。

纯白

林青霞出生在台湾数百个眷村中的一个：嘉义县大林镇社团新村。嘉义县位于台湾西南部，大林镇处于嘉义县的最北端，主要经济作物是甘蔗。1954年11月3日，未来的影后林青霞，出生在这个山青水秀，被浓浓的蔗汁甜味浸泡着的小村。

纯白

林青霞和哥哥、姐姐合影。

　　林青霞记忆中的童年，十分快乐。她整天和一帮小伙伴们赤足在田间玩耍。春天里，万物皆绿，田间地头，开满了五颜六色的花朵。她是一个爱花的女孩，爱到了见到花便忍不住摘下来，送进自己的口里。

纯白

小时候的林青霞，漂亮美丽。

　　情感深处的婉约，既是林青霞美丽的源头，也是林青霞情感沧桑的源头。这很可能是天蝎座的人与生俱来的属性。