【转帖】历届奥斯卡影帝

飞眼小白狼

50 理查德·德赖弗斯 Richard Dreyfuss for 再见女郎 The Goodbye Girl


父亲是纽约的律师，9岁全家迁居至洛杉矶，大学只念了一年，便到医院当职员。60年代后期至70年代初到处流浪寻找各种演出机会。默默无闻的他早在 1967年便出现在《毕业生》等片，直至1973年的《美国风情画》才崭露头角。1975年《大白鲨》轰动一时，他也跟着人气急升。1977年在《再见女 郎》以黑马姿态勇夺奥斯卡影帝宝座，跃登巨星之列。这20年主演过多种影片，以《春风化雨1996》再创高峰。

飞眼小白狼

51 乔恩·沃伊特 Jon Voight for 返乡 Coming Home

乔恩-沃伊特(Jon Voight)与大多数好莱坞明星一样，演艺事业起步于舞台和电视。他所不同的是很快就受到了学院的认可，四获奥斯卡奖提名，一次封王。他与女儿安吉丽娜 -朱莉(Angelina Jolie)的张狂、性感不同，他更多的是一种沉稳与儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有着强壮的体魄、开朗的性格、富有魅力的个性，是当代美 国人梦想的化身。


　　1938年12月29日，乔恩-沃伊特出生于美国纽约州扬克斯(Yonkers)，是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。他从小生性腼腆，但却爱上了表 演艺术，他还在高中和天主教大学上学时就活跃于学生戏剧界。1960年毕业于天主教大学，并开始向邻居幼儿园老师桑福德-迈斯勒(Sanford Meisner)悄悄学习表演，并于这一年在纽约牡蛎剧场(Oysters)进行了他第一场非百老汇喜剧的表演。人们对他在这场表演中的评论是好象"既不 会走，也不会讲话"。幸运的是，他坚持了下去，后在"纽约社区剧团"接受表演训练。1961年，他在百老汇名躁一时的歌舞剧《音乐之声》(“The Sound of Music”)中饰演一个歌手角色。由于天生具有北欧血统，相貌英俊，所以他一直在一些电视连续剧中担任配角。1966年，他参加了加州全国莎士比亚节。 第二年，由于他在《那个夏天》(“That Summer”)和《那个秋天》(“That Fall”)中的出色表演而获得了世界戏剧奖(Theatre World Award)。

　　1967年，沃伊特上演了他的银幕处女作，在被誉为“新西部片旗手”的约翰-斯特奇斯(John Sturges)执导的西部片《龙虎山大决斗》(“Hour of the Gun”)中饰演一个土匪小角色。接着他出演了讽刺片《勇敢的弗兰克》(“Fearless Frank”)。1969，沃伊特主演了奥斯卡金牌导演约翰-施莱辛格(John Schlesinger)的剧情片《午夜牛郎》(“Midnight Cowboy”)，在剧中饰演了一个梦想到纽约挣大钱的大眼睛皮条客乔-巴克(Joe Buck)，作为新人的沃伊特将精力旺盛的得克萨斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。此片的成功使他被授予纽约影评协会和全美影评协会的最佳男演员 奖，并首次获得了第42届奥斯卡奖最佳男主角提名。这也将他的二部60年代中期拍摄而从未发行过的影片迅速推向市场。

　　进入70年代，他的片约不断。但是他拒绝接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他选择了一些具有挑战性的角色，如德国金像奖导演迈克-尼科尔斯 (Mike Nichols)执导的黑色反战喜剧片《第22条军规》(“Catch-22”，1970)中的陆军军官米洛，《革命者》(“The Revolutionary”，1970)中的政治活动家A，而1972年约翰-保曼(John Boorman)执导的冒险惊悚片《激流四勇士》(“Deliverance”)中那个自私自利的艾德-金特里(Ed Gentry)则是他早期最被人看好的角色之一。

　　1978年，沃伊特在哈尔-阿什比(Hal Ashby)执导的战争剧情片《归家》(“Coming Home”)中塑造了一个越南战场上归来的伤兵路克-马丁(Luke Martin)。影片探讨越战给美国人带来的微妙影响，具有相当高的代表性。沃伊特片中的戏绝大多数是在轮椅上拍摄的，但由于他较好地把握了路克-马丁这 个人物身残，但头脑清晰、毅力惊人、浑身充满活力的性格特征，因而演来挥洒自如。从而使他获得了1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球 奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠。从影十年，即获影帝称号，一时傲视众雄，赞誉不断。

　　80年代和90年代，沃伊特更致力于各种社会政治活动，拍电影的时间越来越少了。1983年他拍摄的《五口之家》(“Table for Five”)使他成为了票房上的明星。1985年，他又在苏联导演安德里-康查罗夫斯基(Andrei Konchalovsky)执导的冒险动作巨片《暴走列车》(“Runaway Train”)中饰演罪犯曼尼，出色的表演，再次获得第58届奥斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》(“Eternity”)，他还在该片中 担任了编剧。这部影片讲述的是一个电视记者的故事，他试图揭露政府的腐败行为，并爱上了一个模特，碰巧这个模特也是他想要爆光的这支力量的工具。此片一直 没有广泛发行，但是其内容充分反映了沃伊特的世界观。这以后他参加了一系列的电视片拍摄工作。

　　90年代后期，他先是推出了迈克尔-曼(Michael Mann)的动作惊险片《热力》(“Heat”，1995)，这是一部十分卖座的警匪动作片,影片对人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奥斯卡影帝艾 尔-帕西诺(Al Pacino)和罗伯特-德尼罗(Robert De Niro)主演，加上沃伊特，此片有三位奥斯卡影帝加盟，难怪如此卖座。接下来，1996年，沃伊特又与汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)合演了另一部卖座大片----由布赖恩-德帕尔马(Brian De Palma)执导的冒险片《碟中碟》(“Mission:Impossible”)，在剧中饰演叛徒吉姆(Jim)。1997年，沃伊特一口气上映了数部 具有一定影响力的影片：路易斯-罗萨(Luis Llosa)的恐怖惊悚片《狂蟒之灾》(“Anaconda”)、名导奥利弗-斯通(Oliver Stone)的惊悚片《U形转弯》(“U-Turn”)、戴维-霍根(David Hogan)的动作片《一号通缉令》(“Most Wanted”)和大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)的讽刺片《播雨者》(“The Rainmaker”)，这些影片是既叫座又叫好，显示了沃伊特的演绎功力和影响力。

　　1998年，沃伊特在托尼-斯科特(Tony Scott)执导的动作惊悚片《全民公敌》(“Enemy Of The State”)中饰演美国安全局的情报头子托马斯(Thomas)，与威尔-史密斯(Will Smith)和吉恩-哈克曼(Gene Hackman)联袂出演。本片着重描写了政府官员滥用权力腐败黑幕，利用高科技的手法将层出不穷的跟踪与反跟踪演示得让人眼界大开。1999年，沃伊特 又在布莱恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的剧情片《球队的荣耀》(“Varsity Blues”)中饰演作风严厉的铁血足球教练巴德(Bud)。这是一部迎合美国青少年的口味的影片，通过一个高中美式足球队的故事，将他们的喜怒哀乐及二 代人所不同的观念进行了诠释，体现了所谓的"美国精神"，因而赢得了年轻一代影迷的青睐。

　　2001年，沃伊特参加了迈克尔-贝(Michael Bay)执导的史诗战争巨片《珍珠港》(“Pearl Harbor”)的拍摄，从吉恩-哈克曼手中争得罗斯福总统的角色，尝试了一回当总统的经历。之后，他又与女儿安吉丽娜-朱莉合作推出了西蒙-韦斯特 (Simon West)执导的动作惊险片《古墓丽影》(“Lara Croft: Tomb Raider”)。影片改编自著名的流行电脑游戏《古墓丽影》，他在剧中饰演劳拉的父亲考古学家克罗夫特(Croft)公爵。接着，他在本-斯蒂勒 (Ben Stiller)执导的男模喜剧片《祖兰德》(“Zoolander”)中有令人忍俊不禁的表演。

　　2001年，沃伊特最精彩的表演是在迈克尔-曼导演的传记片《拳王阿里》(“Ali”)中，他在剧中饰演长期与阿里合作的王牌评论员霍华德-科塞尔 (Howard Cosell)，与威尔-史密斯一起共同演绎了传奇拳王穆罕默德-阿里在60、70年代拳坛上的拼搏历程，将这一位美国体育史上最伟大的斗士人生轨迹再在 于银幕之上。他因此片的精彩表现获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。

　　乔恩-沃伊特的第一任妻子是1962年结婚的劳里-彼得斯(Lauri Peters)，后两人于1967年离婚。第二任妻子马奇琳-伯特兰(Marcheline Bertrand)1973年与沃伊特结合，5年后又各奔东西。但生有两个孩子：安吉丽娜-朱莉和詹姆斯-黑文(James Haven)。其中的安吉丽娜-朱莉子承父业，在银幕上的风头绝不亚于沃伊特，频频爆光媒体的安吉丽娜-朱莉大有青出于蓝而胜于蓝之势。

飞眼小白狼

52 达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman for 克莱墨夫妇 Kramer vs. Kramer

61 达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman for 雨人 Rain Man

达斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)1955年毕业于洛杉矶中学。后考取圣塔莫尼卡城市学院，但因为成绩差，一年后被迫放弃学业。 辍学前，霍夫曼选修了表演课，理由是他从别人那里听说，“没有任何人会连表演都不及格”。
再后来，霍夫曼又到洛杉矶音乐学院深造，接受了一些艺术方面的训练。由于不愿意上班，不想为别人服务，最终决定踏入表演领域。他还在帕萨德纳剧场接受过为期2年的表演训练。
在塑造人物方面，霍夫曼以戏路宽广和善于把握人物的复杂性格而著称，他那种认真敬业的工作态度赢得了人们的尊敬。主要电影作品包括《午夜牛郎》 (Midnight Cowboy，1969)、《约翰和玛丽》(John and Mary，1969)、《毕业生》(The Graduate，1967)等。1969年，因《毕业生》获英国电影学院颁发的最佳男演员奖；1979，凭《克莱默夫妇》获第52届奥斯卡金像奖最佳男 主角；1988年，凭借《雨人》(Rain Man)获第61届奥斯卡金像奖最佳男主角；1996年，获英国影视学院颁发的终身成就奖。

飞眼小白狼

53 罗伯特·德·尼罗 Robert De Niro for 愤怒的公牛 Raging Bull

罗伯特·德·尼罗（ROBERT DE NIRO）1943年8月7日出生于美国纽约。也是当代最受欢迎的美国电影演员之一。作为两位艺术家的儿子，他曾在 Stella Adler Conservatory和The American Workshop 两所学院接受教育。

1974年因《教父续集》 “The Godfather 2“获得学院奖最佳男配角。1976年由于“ 《出租车司机》TaxiDriver1978年的《猎鹿人》“The Deer Hunter”，1991年《好家伙》“Cape Fear” 三次被奥斯卡提名最佳男主角。终于在 1980年以《愤怒的拳击手》Raging Bull”一片夺得第五十三届奥斯卡金像奖最佳男主角。

罗伯特1943年8月17日出生于美国纽约，父母均是著名的艺术家。因此早在10岁的时候，他已经有机会参演舞台剧《绿野仙踪》，不过是演那只害羞的狮 子。在通过Stella Adler Conservatory和American Workshop的学习后，罗伯特·德尼罗在美国导演Brian De Palma的影片中得到了一个角色，从此开始了他的水银灯之旅。1973年，他因在影片《战鼓轻敲》中饰演了一个头脑不灵光的棒球手开始得到了美国观众的 关注。同年，著名大导演马丁西科塞斯的《残酷大街》一片，德尼罗在其中扮演一个纽约意大利街区中混食的小流氓，为了出人头地而不择手段地打劫杀人，片中的 他脸色苍白，不修边幅，干坏事时一副自得其乐的表情。由于演得细腻传神，好莱坞对这位新星是一片赞扬之声，他也由此片获得两项演员大奖。1974年，德尼 罗出演科波拉的名作《教父》第二集，扮演年轻时代的教父，再次出色发挥了他的天才演技，结果此片使他获得了第四十七届奥斯卡金像奖的最佳男配角奖，甚至有 媒体当时感叹“《教父II》最幸运的就是以德尼罗代替了马龙白兰度”。

1976年，罗伯特德尼罗主演了美国影史上最具有影响力的影片之一《出租汽车司机》。德尼罗饰演的一位刚退伍的美国大兵为了拯救一个雏妓（朱迪·福斯特） 大开杀戒。影片大受欢迎，德尼罗在其中的朋克发式也引得当时的美国年轻人纷纷仿效，同时正是因为此片日后引出了著名的“刺杀里根”事件。但更为重要的则是 德尼罗出演的这一司机形象被后人看作是70年代“迷惘的一代”的代表形象，是一个时代的象征，德尼罗也凭借此片最终问鼎了第四十九届奥斯卡金像奖的最佳男 主角。

罗伯特是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

罗伯特·德尼罗是美国影坛一位杰出的表演大师。美国社会的芸芸众生在他酣畅淋漓的表演中无不维妙维肖，如见如闻。

德尼罗开始在《Greetings》(1968)、《婚礼舞会》(《The Wedding Party》1969)、《嗨，妈妈！》(《Hi,Mom!》1970）及《The Gang That Couldn't Shoot Straight》（1971）等影片中饰演配角。1973年，德尼罗因主演了表现纽约意大利移民生活的影片《小街陋巷》（《Mean Streets》）而一炮走红并荣获了纽约影评家协会的最佳男主角奖。

1974年是德尼罗演艺生涯中辉煌的一年。在科波拉执导的巨片《教父》续集(《The Godfather Part 2》)中，他饰演了性格复杂的青年时代的教父唐·科莱昂。为了塑造好这一角色，他远涉重洋，到意大利黑手党的故乡西西岛去精心观察揣摩了好几个月。拍摄该 片时，力求真实的德尼罗甚至把手拿到烈火上焚烧。终于，德尼罗以令人叹服的演技获得了奥斯卡最佳男配角奖。

两年后，德尼罗在影片《出租汽车司机》(《 TaxiDriver》1976）中饰演了一个历经周折的平民加英雄式的出租车司机。他深入生活，表演得相当精彩。该片在戛纳电影节上获得了金棕榈大奖。 1977年和1978年，德尼罗又马不停蹄地拍了两部力作。在《纽约·纽约》（《New York, New York》1977）中，他成功扮演了一个萨克斯吹奏手。而在《猎鹿人》(《Deer Hunter》1978)一片中，他又细腻地刻划了一个从越战中生还，但心灵恶梦不断的迈克尔形象。这些成功的表演令德尼罗赢得了广大观众的交口赞誉。

1980年、德尼罗又在影片《愤怒的公牛》(《Bag-ing Bull》）中成功地扮演了一个历经坎坷的拳击手形象。为了演好昔日的拳击冠军，他与影片的取材人物共同生活了好几个月并不顾高血压增加了50磅体重来适 应角色的需要。最终，德尼罗的勤奋与富有实感的演技使他获得了奥斯卡最佳男主角奖。此后，

德尼罗又在《真正的忏悔》（《True Con-Fessions》1981）、《喜剧之王》（《 The King of Comedy》1983）、《美国往事》（《Once Upon a Time in America》1984)、《堕入情网》(《Falling in Love》1984)、《天使心》（《Angel Heart》1987）及《午夜狂奔》（《Midnight Run》1988）等诸多影片中大显身手。在《美国往事》这部光辉灿烂的影片中，德尼罗重温了他的美国少年梦。在《堕入情网》中，他又把一位有妇之夫另燃 爱火的热情与无奈刻划得入木三分。而由他主演的《午夜狂奔》更是在美国引起了轰动。

进入90年代，德尼罗探索不懈。1991年的《恐怖角》(《Cape Fear》）中，德尼罗深刻挖掘了一个流氓的卑鄙、邪恶内涵，饰演了他首个反派角色。另外，德尼罗还出演了《黑夜与都市》（《Night and the City》1992)、《疯狗与荣誉》(《Mad Dog and Glory》1993)、《这个孩子的生活》（《This Boy's Life》1993）、《Mary Shelley's Frankenstein》(1994)诸片，都有不凡表现。

德尼罗又出演了《赌场风云》（《Casino》1995）、《盗火线》（《Heat》1995）、《狂迷》(《The Fan》1996）和《沉睡者》（《Sleeper》1996）等影片。在《赌场风云》中，他把一个60年代拉斯维加斯的恶棍形象演得活灵活现，呼之欲 出。看来，知命之年的德尼罗大有宝刀未老、再创辉煌之势。

飞眼小白狼

54 亨利·方达 Henry Fonda for 金色池塘 On Golden Pond
亨利·方达 （Henry Fonda） 1905年5月16日生在一个基督徒家庭。父亲是印刷厂的经理，希望亨利将来当一名记者。为了满足父亲的愿望，亨利中学毕业后即进入明苏尼达大学。这期 间，由于爱好戏剧，他从1926年起便参加由当代美国电影明星马龙·白兰度母亲主办的业余剧团。因为他经常去各地演出，学业荒疏，考试不及格被学校开除。 一个经纪人偶然发现了他的表演才能，便介绍他进入百老汇，从此开始了舞台生涯。

    他到百老汇不久，便崭露头角。后来他因参加喜剧《新人》的演出，引起了好莱坞物色演员的经纪人的注意。著名制片人沃尔特·汪格邀请他到好莱坞，亨利觉得自 己刚刚立足，不愿马上进好莱坞，想以索取高薪的手段委婉拒绝，不想汪格竟一口答应，这使他无法推脱。从此，亨利便成为影剧双栖的演员，直到他的晚年，仍然 经常到百老汇参加演出。

    亨利电影创作的全盛时代是40至60年代，而且是和名导演约翰·福特合作的影片，如《青年林肯》、《怒火之花》、《黄牛惨案》等。此外他的代表作还有《十 二个愤怒的人》、《战争与和平》、《罗伯兹先生》、《西区故事》以及《被诬陷的人》。在半个多世纪的银幕生涯中，亨利·方达塑造了各种类型、丰富多采的艺 术形象；有敢于向恶势力斗争的西部农民，有主持正义的律师，有仗义疏财的大盗，有残暴阴毒的恶棍，有书生气十足的知识分子，有花花公子，有老教授，还有从 事政治活动的总统和议员。他的戏路很宽，无论是正面还是反面人物，无论是正剧、喜剧或悲剧，他都能胜任。与亨利·方达同时代的著名男演员可以说为数甚多， 但亨利在表演和气质上都独树一帜，与众不同。

    简与彼得祝贺父亲荣膺奥斯卡特别荣誉奖主要作品：金色池塘 (ON GOLDEN POND)(1981)第五十四届奥斯卡金像奖最佳男主角怒火之花 (THE GRAPES OF WRATH)(1940)第十三届奥斯卡金像奖最佳男主角提名黄牛惨案 (THE OX·BOW INCIDENT)(1943)第十六届奥斯卡金像奖最佳影片提名十二怒汉 (12ANGRY MEN)(1957)第三十届奥斯卡金像奖最佳影片提名少年林肯 (YOUNG MR. LINCOLN)(1939)战争与和平 (WAR AND PEACE)(1956)简与父亲、凯瑟琳·赫本同演《金色的池塘》《金色池塘》1981年。

飞眼小白狼

55 本·金斯利 Ben Kingsley for 甘地传 Gandhi

简介1943年12月31日出生于英国约克郡斯奈顿(Snaiton)的本-金斯利，有着英国、东印度和南非的血统。父亲是旅英的印度裔全科医师，母亲则 是一个英裔模特和演员。由于受到母亲的熏陶，自幼爱好戏剧，并发现自己善于模仿动作表情，于是在曼彻斯特开始参加业余戏剧表演。1967年，刚23岁的金 斯利首次在伦敦西区的奥德乌奇(Aldwych)剧场参加了职业表演。在这以后参加了著名的皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company)、皇家宫廷剧团(Royal Court)和国家剧院(National Theatr)，经常登台表演莎翁名剧。他早期的舞台演出有彼得-布鲁克(Peter Brook)的舞台剧《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”，1967)、《理查德三世》(“Richard III”，1970)、《敌人》(“Enemies”，1971)和《哈姆雷特》(“Hamlet，1975)等等。他尤为喜爱的舞台角色是哈姆雷特，以 及莎翁名剧《暴风雪》(“The Tempest”)中的精灵阿里尔(Ariel)和尼古拉斯-海特纳(Nicholas Hytner)执导的音乐剧《沃尔普尼》(“Volpone”)中的莫斯加(Mosca)。即便是以后他参加了许多影视剧的表演，还仍继续在舞台上演出。
美国观众第一次见到本-金斯利是在1971年，当时他随皇家莎士比亚剧团首次在百老汇演出。1972年，这个瘦弱、紧张的演员首次走上了大银幕，参加了影片《急先锋》(“Fear is the
Key”)的拍摄，第二年又参加了迈克-利(Mike Leigh)的电视片《苦力》(“Hard Labour”)，可惜这两部影视作品并未获得认可，不得以他又重返剧院全心致力于舞台剧的表演。
塞翁失马，焉知祸福？1982年，英国导演理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)就是看中了他具有15年的舞台表演经验，而且外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，邀请他出演史诗传记片《甘地》 (“Gandhi”)中的印度“圣雄”莫汉达斯-K-甘地(Mohandas K. Gandhi)。这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗的一生。金斯利成功地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容 笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化，被推崇为传记片的经典之作。此片荣获了1983年第55届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项 大奖，使这位39岁的演员一夜成名。金斯利也因此获得了1982年第8届洛杉矶影评人协会最佳男演员奖，1983年第40届金球奖和第55届奥斯卡奖双项 影帝。第一次以主角的身份拍摄影片，就实现了许多演员一生追求的梦想。
之后，金斯利的名气直升、片约不断，他又塑造了一系列不同的角色，其中比较出名的有：《后宫》(“Harem”，1985)中的一个阿拉伯权贵塞利姆 (Selim)；约翰-欧文(John Irvin)《海龟日记》(“Turtle Diary”，1985)中的一个'天生失败者'威廉-斯诺(William Snow)；《证据》(“Testimony”，1988年)中的前苏联著名作曲家德米特里-肖斯塔克维奇(Dmitri Shostakovich)；电视剧《列车》(“Lenin: The Train”，1988)中的革命领袖列宁(Lenin)等。
1991年，金斯利在奥斯卡金牌导演巴里-莱文森(Barry Levinson)执导的黑帮英雄片《巴格西》(“Bugsy”)中，饰演纽约犯罪银行家迈耶-兰斯基(Meyer Lansky)，与沃伦-贝蒂(Warren Beatty)一起共同演绎了创建拉斯维加斯赌城的美国黑道枭雄巴格西的生平故事，获得了1992年第49届金球奖及第64届奥斯卡奖最佳男配角双料提 名。第二年，他在好莱坞票房导演伊凡-赖特曼(Ivan Reitman)执导的荒诞喜剧片《冒牌总统》(“Dave”)中，饰演清正廉洁的美国副总统南斯(Nance)。此片充满着黑色幽默，对白宫的官僚政治 进行了贬苔，满足了人们的猎奇心理，因此票房成绩不错。
1993年，本-金斯利又参加了一部轰动世界的经典影片----《辛德勒的名单》(“Schindler's List”)的拍摄。此片由犹太大导演史蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)执导，金斯利在剧中饰演善良的犹太簿记员伊兹哈克-斯特恩(Itzhak Stern)。影片描述的是第二次世界大战期间，德国纳粹商人奥斯卡-辛德勒(Oscar Schindler)受良心驱使，保护了上千名犹太人免遭法西斯杀害的历史真实事件。此片取得了巨大的成功，在全球获取了3亿1700万美元的票房，其极 高的艺术性和感染力达到了难以逾越的地步，获得了1994年第66届奥斯卡奖12项提名，最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳 摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐7项大奖，成为奥斯卡历史上又一重要巨作。
这些年来，本-金斯利出演的角色或是沉默寡言、或是穷凶极恶，以至1995年他刚进入澳大利亚导演罗杰-唐纳森(Roger Donaldson)的科幻动作片《异种》(“Species”)演员阵容、知道这次将饰演一个同性恋科学家泽维尔-菲奇(Xavier Fitch)时，他立即在几家发行量很大的杂志上公开表示了他的观点。90年代后期，金斯利转而热衷于塑造各种折衷的角色，在改编自莎士比亚同名原著的爱 情喜剧片《第十二夜》(“Twelfth Night”，1996)中饰演一个傻瓜费斯特(Feste)；在讽刺喜剧片《大亨争霸战》(“Weapons of Mass Distraction”，1997)中饰演一个传媒界巨头朱利安-梅辛杰(Julian Messenger)；1998年在约翰-施莱辛格(John
Schlesinger)的电视片《斯威尼-托德的传说》(“The Tale of Sweeney Todd”)中饰演一个19世纪的野蛮理发师斯威尼-托德。他还以他的单人秀《爱德华-基恩》(“Edward Kean”，后来曾在有线电视上转播)而征服了百老汇，这部戏剧的导演是他的妻子艾莉森-萨克利夫(Alison Sutcliffe)。金斯利在他的演艺事业中保持了他一贯追求的多样性特点，并以这种执着进入了新千年。
2000年，金斯利先是在奥斯卡金牌导演威廉-弗里德金(William Friedkin)执导的惊悚片《交火规则》(“Rules Of Engagement”)中，饰演美驻也门大使穆埃因(Mourain)，与银幕硬汉汤米-李-琼斯(Tommy Lee Jones)和塞缪尔-L-杰克逊(Samuel L. Jackson)联袂主演这部票房大片。第二年，他又在乔纳森-格雷泽(Jonathan Glazer)的黑帮惊悚片《性感野兽》(“Sexy Beast”)中，饰演一个被操纵、神经质的伦敦黑帮分子唐-洛根(Don Logan)，金斯利创造性地将洛根暴虐脾气和说不完的脏话演绎得很有说服力，让人们见识到了这位奥斯卡影帝不同于“甘地”的宽广戏路，精湛的演技令人赞 叹。此片在英国创下了不俗票房，金斯利也因此而获得了2001年第4届英国独立电影奖最佳男主角、第13届欧洲电影奖最佳男演员和波士顿影评人协会最佳男 配角奖，2002年美国广播电影影评人协会最佳男配角奖，并第3次获得了奥斯卡奖提名。
2002年，金斯利在克莱尔-佩普洛(Clare Peploe)的浪漫喜剧片《爱的胜利》(“The Triumph of Love”)中饰演赫莫克利特斯(Hermocrates)。影片讲述的是利奥尼迪国(Leonide)的公主和她的女仆装扮成二个男学者，进入了一个 “不知道爱的房间”。那里有她倾慕已久的年轻王子阿吉斯(Agis)，她不仅要将自己嫁给他，还要将她的王国也交给他。接下来，金斯利还要在魔幻片《不老 泉》(“Tuck Everlasting”)中饰演神秘的耶洛-休特(Yellow Suit)。这是一部改编自纳塔利-巴比特(Natalie Babbitt)获奖作品的影片，讲述的是一个女孩迷失在森林中，发现了一个神奇的家庭。她是返回原来的生活、还是留下？
本-金斯利由于在银幕上塑造了一个又一个鲜亮的形象，取得了非凡业绩，2001年新年前夕，英女王伊丽莎白二世特授予他骑士勋章。这一年，在第36届卡洛 -维发利国际电影节上他还荣获了杰出贡献奖，已58岁但童心未泯的本-金斯利竟高兴地在舞台上拿了一个大顶，这位奥斯卡影帝的独特个性可见一斑。2002 年3月19日，金斯利在白金汉宫被英女王伊丽莎白二世授予爵士头衔。

飞眼小白狼

56 罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall for 温柔的怜悯 Tender Mercies

演员兼导演的罗伯特·杜瓦尔1931年1月出生在加利福尼亚的圣地亚哥。在伊利诺斯州上大学时罗伯特主修戏剧，后来去纽约继续深造。1962年他出演了首 部银幕处女作《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）。1965年他凭借外百老汇剧《A View from the Bridge》获得一项Obie奖，从此确立了自己舞台剧演员的名气，此后他在电视圈发展稳健，并出演了《凯德警长》（The Chase）、《太空登月记》（Countdown）、《雨族》（The Rain People）等影片，与马龙·白兰度（Marlon Brando）和詹姆斯·凯恩（James Caan）等人配戏，
在1972年影片《教父》（The Godfather）中三人再度合作，杜瓦尔扮演的律师一角为他首度赢得奥斯卡提名，70年代他陆续出演了《教父2》（The Godfather: Part II）、《杀手精英》（The Killer Elite）、《电视台风云》（Network）、《百分之七的解决》（The Seven-Per-Cent Solution）和《猛鹰突击兵团》（The Eagle Has Landed）等影片。1979年导演科波拉的《现代启示录》（Apocalypse Now）让杜瓦尔再度获得奥斯卡提名，并成就了他伟大演员的梦想。1983年为他赢得奥斯卡影帝桂冠的《温柔的怜悯》（Tender Mercies），标志着杜瓦尔从配角向主角的成功转型。从70年代中期杜瓦尔开始尝试担任导演，执导了《We're Not the Jet Set》、《Angelo My Love》和《杀手探戈》（Assassination Tango ）等片

飞眼小白狼

57 默里·亚伯拉汉 F. Murray Abraham for 莫扎特传 Amadeus

默里·亚伯拉汉(Murray Abraham)，出生于美国宾西法尼亚州的匹兹堡，父母是意大利和叙利亚人，后来在得克萨斯州的埃尔帕索长大。事业初期，曾经把自己打扮成水果？的样子， 当过商业内衣模特。2004年7月，作为意大利人的后代，在罗马被意大利政府授予特别奖，因为他在海外取得了突出成就。
1985年，凭影片《莫扎特》一片获得第57届奥斯卡最佳男演员奖

飞眼小白狼

58 威廉·赫特 William Hurt for 蜘蛛女之吻 Kiss of the Spider Woman


威廉·赫特是美国国务院一个官员的儿子，曾在大学学习神学，后进入戏剧学院。自1980年登上银幕以来，曾先后在影片《改变了状态》中扮演变态的精神心理 学家；在《热欲》中扮演在女人的诱惑下无意中卷入谋杀案的律师；在《心寒》中扮演越战中遭受巨大创伤的旧金山的一个心理学家；在《高尔基公园》中扮演忠于 职守的苏联公安人员，在《看门人》中扮演谋杀案的目击者。

    阿根廷导演埃克托尔·巴文科执导的巴西影片《蜘蛛女之吻》是赫特参加拍摄的第六部影片。由于赫特具有与一般好莱坞明星不同的气质.对待演员工作严肃认真， 不计较片酬，而且善于运用眼睛表现内心感情活动，因而巴文科选中了他。片中，赫特被着红褐色的长发，身着丝绸长袍，腰肢柔软得活像苗条女郎，时而忸怩作 态，时而卖弄风情，时而虔诚忏悔，时而滑稽逗人。他的面部表情虽然诡谲多变但却始终是隐晦的。同时、赫特还成功地以夸张的姿态把莫利纳的同性恋行为表演得 既真实可信又含有隐喻的深义。

飞眼小白狼

59 保罗.纽曼 Paul Newman for 金钱本色 The Color of Money

"出生于俄亥俄州。保罗·纽曼曾在凯尼恩学院学习，后来他加入了威斯康新州的一个夏令剧目公司。1954年，保罗出演的处女片是英国导演维克托·萨维尔执 导的爱情片《圣杯》。影片《回头是岸》是他的成名作。接着，保罗在影片《朱门巧妇》中出演一位美国富豪不重名利的儿子，保罗将角色的一系列心理变化刻画得 极为仔细，颇具爆发力，这部影片使他第一次荣获了奥斯卡奖最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》(""The Hustler"")中，饰演一位不甘沉沦的年轻职业球手，演绎着人性的悲哀与脆弱。凭着此片，他第二次获得奥斯卡奖最佳男演员的提名。1968年，保罗 ·纽曼执导了他的第一部影片《巧妇怨》。影片中他的导演手法谦恭却又十分敏感，该片1968年使他获得了纽约影评人协会最佳导演的称号，第二年再次获得第 26届金球奖最佳导演及第41届奥斯卡奖的最佳电影。80年代和90年代，他从依靠健美的体魄、古典型的相貌转向更为成熟、简朴的表演风格，更加注重对角 色的深度理解。虽然保罗·纽曼凭着《原野铁汉》、《铁窗喋血》、《并无恶意》等影片屡获奥斯卡奖的提名，但却总与""小金人""无缘。1985年，保罗被 授予荣誉奥斯卡奖，也算是对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年，保罗·纽曼迎来了一生中辉煌的转折点——他推出了得意之作、著名导演马丁·斯科赛斯 执导的《金钱本色》。保罗在片中出色的表演对影片成功起了关键的作用，炉火纯青的演技把台球手埃迪(Eddie)刻画得入木三分，极好地表现了他的心理发 展过程。保罗以此片终于得遂心愿，获得了第59届奥斯卡奖最佳男主角。7次提名，7次落选，直到这一次，才总算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又在奥斯 卡金牌导演罗伯特·本顿(Robert Benton)执导的剧情片《大智若愚》中，并且第9次获得了奥斯卡奖的提名。2002年，保罗·纽曼出演了黑帮片《毁灭之路》，一头银发的保罗以老辣无 比的演技，将黑帮老大的形象刻画得形神兼似，第10次获得了奥斯卡奖的眷顾。"


图2 ：Paul Newman and Robert Redford

飞眼小白狼

60 迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas for 华尔街 Wall Street

1944年9月25日出生的麦克-道格拉斯，其父是鼎鼎大名的库克-道格拉斯。父亲在好莱坞的赫赫威名对年轻的麦克来说不啻是一个很沉重的包袱。不过，虽 然生长在父亲巨大的身影下，但麦克还是很努力地闯出了属于自己的一片天地。他甚至不惜拒演类似父亲形象的勇者角色，以塑造自己的银幕形象。

　　从1969年推出第一部电影后，麦克在好莱坞的霸主地位可以说是纵横影坛数十年而不倒。1975年影片《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)更是让他出尽风头。这部描写精神病院的影片不仅为他的制片事业谱写了辉煌的一页，而且也获得了该年度奥斯卡最佳影片、导演、男女主角及剧本等五 项大奖，并有1.8亿多美元的票房纪录。

　　“我对有缺点的人们非常有兴趣”

　　在80年代，麦克主演了一系列使他的表演风格成型的影片，如《绿宝石》、《尼罗河宝石》、《华尔街》、《致命的诱惑》以及《玫瑰战争》等。其中，影片 《致命的诱惑》里的角色是他最钟情的，这样的角色特征几乎已成为麦克的基本角色性格模式。对此，他表示：“我对有缺点的人们非常有兴趣，他们的黑暗面、堕 落的人性都是我想去扮演的原因，我对人类原始的真实丑陋面特别关心。”在他的最新影片《完美的谋杀》中，我们也可以看到他的这种表演特点。

　　老当益壮的煽动性

　　九十年代，麦克仍继续惊世骇俗，推出的电影如《本能》、《桃色机密》等，无一不是当时的热门话题。这次与葛妮丝-佩特洛合作的影片《完美的谋杀》也是如此，此片乃是影片《电话情杀案》(Dial For Murder)的重拍之作。

　　影片《完美的谋杀》描述一个快破产的丈夫发现富裕而美丽的妻子有外遇时，决定雇用妻子的情人把她解决掉。这位丈夫设计了一个自认为天衣无缝的完美谋杀 计划，岂知天算不如人算，剧情因此峰回路转，悬疑层起。麦克在片中饰演阴险狠毒的丈夫，无论是眼神、肢体动作或是说话的语调都让人感到阵阵寒意。也许正因 为他这种老当益壮的煽动性，才使他的演艺事业如此成功。

飞眼小白狼

62 丹尼尔·戴·刘易斯 Daniel Day-Lewis for 我的左脚 My Left Foot

丹尼尔·戴·刘易斯因在英国影片《我的左脚》B227中成功地饰演了一位身残志坚的人物而荣获第62届奥斯卡最佳男演员的殊荣。当他潇潇酒酒地登台领奖的片刻，人们见到的仿佛是一位长发披肩、神情调侃的美国街头嬉皮士，而不是英国绅士。
丹尼尔·戴·刘易斯出生于伦顿，父亲是已故的英国桂冠诗人Ｃ·戴·刘易斯，母亲是演员，外祖父是五十年代伊林制片厂的主管。由此，便能明了他进入演艺圈子的顺乎其然。
满头黑发的丹尼尔有着高挺如山脊的鼻和一双锐利得似乎能看透人心的眼睛，他脸色苍白、瘦能见骨，一见就知属那种纤细敏感的类型。
在英国贝戴尔革新学校就读时，丹尼尔就开始演戏。他全面开花，既上银幕、又上屏幕，还加入国家青年剧团和布里斯托剧才，并与皇家莎士比亚剧团同台演出扮党内莎翁笔下的情种罗密欧。
在电影圈子里，丹尼尔有"千面人"、"变色龙"之称。因为他一会儿是金发碧眼的彭克青年，敏捷干练一如狩猎中的野兽（《豪华洗衣店》）；一会儿是留着漂亮 小胡子的意大利矫情绅士，文质彬彬生如温顺的羔羊（《看得见风景的房子》）；一会儿是面临中年生活顾机的四十岁男子（《南部联邦旗》）一会儿是生性风流的 捷克外科医生（《布拉格之恋》）。有时真难以让人相信这些形象迥导的人物是同一个人扮演的，而这恰恰本现同丹尼尔的才华，表明了他的成功。 　　有趣的是，好几部片子都是在导演力排众议（甚至包括丹尼尔的自我否定）下，丹尼尔才得以出任主演的。《布拉格之恋》经纪人曾认为三十一岁的丹尼尔太年 轻，竭力阻止导演菲尔·考夫曼与他见面，可偏偏丹尼尔当时为演《未来信徒》剃成光头在晨间电视节目中出现了一次看上去倒有五十岁，这成为菲尔·考夫曼不相 信经纪人的有力依据，而丹尼尔则藉以成为《布拉格之恋》男主角的最佳人选。
丹尼尔出名后，经常遭人指指点点，"嗨，我认得他！"丹尼尔为此感屋　。困感不安，觉得人们就象在辨识某种稀有动物，有一点点受屈辱的感觉。为了尽量避免 这类场合，丹尼尔在《豪华洗衣店》和《看得见风景的房子》二部电影叫好又叫座之时，躲到苏格兰高地去徒步旅行，令所有的记者禾影这知望至极。 　　这倒不是丹尼尔清高，而是他生性如此，就象他在《看得见风景的房子》和《南部联邦旗》中饰演的角色，具有英国人特有的通病━━忸怩作态，没有能力应付 现拒绝透露谁想在他口中探出亲密女友的身份更是疾心妄想。
丹尼尔实在太累了。因为他贪心，舞台和电影都不愿放弃，而他又是个认真的人，始终要保持在最好的精神和身体状况下工作。丹尼尔认为拍电影要背负巨大的道义责任，不使投入的巨资付之东流，所以他同意把影片主演称为"钱"的说法，尽管有些反感。
从丹尼尔击败汤姆·克鲁斯，摘取最佳男演员桂冠那一刻的造型来看，也许他想学学美国佬的满不在乎，可骨子里仍流着保守的英国人的血，尽管他不是一个纯种的英国人。

飞眼小白狼

63 杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons for 命运的逆转 Reversal of Fortune

简介杰瑞米艾恩斯1948年9月19日出生于英国，13岁寄读于谢尔蓬的一所学校。他早先立志当一名兽医，可后来读了大量戏剧书籍，认为舞台更适合于他。 他来到布里斯托尔，加入老维克剧院，跟彼得奥图尔一起演出。1971年他进军伦敦，先是在街头演出，后在舞台与荧屏上献艺。七十年代后期，艾恩斯开始成 名。他演《符咒》里的施洗礼者约翰足足达两年之久。
1979年演名剧《重访故地》获得了一个艾米奖。之后他出演根据该剧改编的同名影片，又囊括了金球奖和英国学院奖。次年导演卡雷尔赖茨邀请他同梅里尔斯特 里普合拍《法国中尉的女人》。这是一部戏中戏，艾恩斯一人饰两角，演得十分成功。1988年，艾恩斯又有所发展，他在戴维克罗伦伯格的心理惊栗片《孽扣》 里饰一对孪生兄弟。艾恩斯在演双重性格或双重人物上，的确积累有丰富的经验。
艾恩斯因主演《豪门孽债》获1990年奥斯卡最佳男主角奖。艾恩斯为了逼真地塑造角色，作出了相当程度的牺牲：将自己浓密头发削去许多，额部的全部剃去， 剩下的稀发再染成灰色；往下巴里注射硅橡胶，以垫高凸出它；拍摄时戏装里嵌进许多衬头，以弄出个身架来。在影片里，艾恩斯的确演得很成功。他那浓重的英国 腔、优雅的绅士举止和亦正亦邪的眼神，使德肖维茨笔下的人物栩栩如生。最精彩的是，为了消除克劳斯周围的人对他的怀疑，艾恩斯总是在脸上硬挤出笑容来，但 只是嘴角翕动一下。这一表情既显示出角色内心的尴尬，又不失其自矜的架子。除了扎实的功底，善于合作也是这位演员成功的原因之一。在《豪门孽债》里，他跟 葛伦克洛丝拍档，后者饰逊妮。两人在排演与拍摄场内外，始终以一对夫妻相处，喝茶、说悄悄话、出去散步，又互相交换台词念，交换动作做。
众所用知，这位演技派擅长扮演“孪生”，“双胎”等类型的角色。在《豪门孽债》里，他虽然没有一人兼饰两个角色，但精细的表演使克劳斯一角仍好像是两个人似的：无辜的人和有罪的人。艾恩斯这种“模棱两可”的表演委实令人赞叹。

飞眼小白狼

64 安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins for 沉默的羔羊 The Silence of The Lambs

安东尼·霍普金斯是继理查德·波顿之后，由威尔士输出的最优秀的男演员之一。观众对于他比较近的印像来源于和汤姆·克鲁斯共同主演的影片《碟中谍》续集 《不可能完成的任务》，其实，当安东尼·霍普金斯只有二十岁出头的时候，就已经获得了伦敦皇家戏剧艺术学院的奖学金，1968年，他演出了自己的第一部电 影《冬天的狮子》。

　　影片《冬天的狮子》是安东尼·霍普金斯参加拍摄的第一部电影，并且因此而获得了当年的大奖，他在该片中扮演了狮心理查德，和大名鼎鼎的彼得·奥图尔，凯瑟琳·赫本同台竞技。

　　安东尼·霍普金斯：我的经纪人打电话给我说，彼得·奥图尔想见我。于是我就去了。彼得用他那双著名的蓝眼睛看着我，然后说，我很想让你扮演狮心理查 德。我简直不敢相信。我问还有哪些演员，他告诉我还有凯瑟琳·赫本。对于我来说，这简直像是做梦一样。于是，我试了镜，彼得·奥图尔看起来似乎对我的表演 很满意，他说，你得到这个角色了。在那之前，我从没有见过摄像机，也从没有在摄像机前面表演过。但我知道，我毕生的梦想就是演电影。

　　然而就在此前几年，安东尼·霍普金斯找到第一份表演工作时，却被解雇了。

　　安东尼·霍普金斯：我被解雇了，因为我不会念台词。我没有接受过任何训练，没有受过这方面的教育。那是在1957年的时候，当时我还是个剧务，工作干得非常糟糕，于是有人建议我停下工作，找个好点儿的表演学校学习一段时间，就是这样，我去了皇家戏剧学院。

　　70年代中期，安东尼·霍普金斯的事业遭遇到了严重挫折，酗酒使他失去了信誉，在英国，没有人愿意给他工作。于是，安东尼·霍普金斯来到了美国，并演 出了他在百老汇的第一出舞台戏《伊奎斯》。此后，他又开始演一些电影，其中包括惊悚片《魔法》，在这部影片中，他扮演了一个有严重心理问题的口技演员。

　　1980年，安东尼·霍普金斯在导演大卫·林奇的影片《象人》中，扮演了一名富有同情心的医生。

　　安东尼·霍普金斯在八十年代的大部分时间中，都在从事电视表演。然而进入九十年代初，当他在心理恐怖片《沉默的羔羊》中扮演了食人狂汉尼拔·莱克特之后，情形就大不一样了。

　　安东尼·霍普金斯：对于我来说，演绎汉尼拔·莱克特的内心世界很轻松，根本不用费力，甚至从一开始，我就打算把这个角色当作真实的人物来演，如果剧本 中的人物塑造得很好，而你演得又不过火，观众才会接受。我唯一能做的就是演出汉尼拔·莱克特理性的一面，表现出他近乎于冷酷的推理分析，在我脑子里，甚至 能够听到他的声音，于是，我就丝毫不费力气地把这个角色演出来了，并且中找到了很多乐趣。

　　安东尼·霍普金斯：汉尼拔·莱克特是个冷血动物，来自地狱最黑暗的角落，我觉得这正是我扮演这个角色的乐趣所在。演一个和自己截然不同的角色很有意 思。他是个恶魔，但同时又有点幽默，有点魅力甚至是诱惑力，如果你把他的这些方面都表现出来，那么作为电影中的角色，他还是很招人喜爱的。而且，我认为他 让我们──我这么说没有自夸的意思，我是说这一类的角色可以让观众瞥见自己内心某个黑暗的角落，你知道，在我们的内心中或多或少，都潜伏着一些兽性。

　　安东尼·霍普金斯凭借汉尼拔·莱克特这个角色获得了第一个属于自己的提名，在颁奖典礼上，他和女主角朱迪·福斯特双双捧回了当年的小金人。

　　安东尼·霍普金斯：那是非常激动人心的时刻。我非常吃惊，也非常开心。当我一想到人们会喜欢我，就觉得是一件很开心的事。那一刻太美妙了，简直无法用 语言形容。当凯西·贝茨念出我的名字时，我反而有些释然了，我站在台上想，天哪，我竟然得奖了，那是最激动人心的一个夜晚，我不知道应该说些什么。

　　然而，在获得了奥斯卡奖之后，安东尼·霍普金斯却接演了一部没有给观众留下太多印像的科幻影片。

　　同年，他还主演了另一部影片——《霍华德庄园》。影片中，安东尼·霍普金斯的表演并没有引起评委们的关注，而他的搭档艾玛·汤普森却因为该片捧回了当年的最佳女主角奖。

　　1999年九月娱乐周刊的一次网上调查中，安东尼被选为最好的当代演员，还因他塑造的莱克特一角当选最佳反派演员。

　　1993年，伊丽莎白女王授予了安东尼·霍普金斯爵士头衔。而在此六年前，他就已经被授予了中校的军衔。此刻，演了25年戏的安东尼·霍普金斯爵士比以往任何时候都要繁忙。这一年年初，他和戴博拉·温格共同主演了催人泪下的影片《幻影大地》。

　　1993年的影片《幻影大地》根据威廉·尼克尔森创作的话剧改编而来，讲述的是作者C。S。刘易斯和美国作家乔伊·格雷珊之间真实的爱情故事。

　　还是这一年，安东尼·霍普金斯凭借影片《告别有情天》第二次获得了提名。影片中，他扮演一个怯懦的仆役长，面对女佣的爱情，却无法做出回应。

　　安东尼·霍普金斯：我扮演的这个角色，他错过了时机，他明白得太晚了。甚至到影片结尾相遇时，他才意识到一切都迟了，他为此付出了一生的代价，却只换 回了很少的东西。然而，他还是接受了这个现实，因为他的性格就是这样。我不认为这是个悲剧，只觉得这个故事让人感到难过。而且我不认为只有我扮演的角色才 会犯这样的错误，我们很多人、应该是大部分人，都有这样的经历，有很多人都在平静的绝望中度过了自己的一生。

　　安东尼·霍普金斯：我有位老姑姑曾经做过仆人，她是我的姑婆，很多年前就已经去世了，我想大概是三十年前吧。她当时和肯顿小姐一样，是一位管家，也没 有结婚。在她年轻的时候，大概是十八九岁的时候，曾经有过结婚的机会，但是她拒绝了所有人，把自己的一生都献给了一个家庭。

　　1994年的影片《秋日传奇》是一部如泣如诉的西部史诗片，安东尼·霍普金斯在片中扮演了一个父亲的角色，布拉德·皮特、阿迪安·奎恩和曾经主演过《外星人》的亨利·托玛斯三个人的父亲。影片一经发行，便取得了很大成功，商业回报达到了六千七百万美元。

　　1994年，安东尼·霍普金斯又在影片《通往健康村》中扮演了脆玉米片的发明人约翰·凯洛格博士。

　　奥利弗·斯通出人意料地选择了安东尼·霍普金斯在他的传记影片中扮演前总统理查德·尼克松。霍普金斯以实力征服了观众，而且还第三次获得了最佳男主角奖提名。

　　安东尼·霍普金斯：几个月扮演下来，我对他产生了深深的同情。水门事件已经过去20年了，我知道他做了一些背叛美国政治原则的事情，玷污了总统这个职 位。我认为这是非常愚蠢的行为，一个非常非常错误的决定。但是总的来说，他只是个凡人，而且我认为他是个内心充满痛苦的人。

　　安东尼·霍普金斯：和奥利弗·斯通这样离经叛道的导演合作能够让你学到很多东西，我很高兴能够接拍这部电影，拍摄过程中我们进行了全面深入的合作。我 没有参与剧本创作，不过，我一直跟着奥利弗的思路在走。他改写了剧本中的很多地方，我们一边拍一边改。他是个很善于激发演员的导演，迫使你发挥所有的潜 力。这正是我需要的，因为当时我的事业一帆风顺，没有人给我提出挑战，没人指出我的缺点。而他这样做了。

　　1996年，安东尼·霍普金斯拍摄了他的导演处女作《八月》，这部影片是根据安东·契柯夫的话剧《方亚叔叔》改编的。同时他还出演了影片《与毕加索共同生活》，拍摄期间，安东尼·霍普金斯深深沉浸在一位精神极度困惑的画家的世界里。

　　在凭借影片《尼克松》而获得提名之后，安东尼·霍普金斯接着又选择了另一部传记影片《与毕加索共同生活》。这部影片讲述了一位著名画家和几位女性之间的感情纠葛。

　　1996年，安东尼·霍普金斯导演了影片《八月》，该片改编自契柯夫的《方亚叔叔》。霍普金斯自己在片中扮演一个酒鬼，他爱上了自己姐姐的前夫的妻子。

　　1997年，为了拍摄影片《边缘生存》，安东尼·霍普金斯再次来到阿尔伯塔的原始丛林当中。这次他扮演的是一个亿万富翁，被困在原始森林当中，唯一能够依靠的就是自己的智慧。尽管这次经历并不那么愉快，但能回到加拿大西部令他终生难忘，。

　　安东尼·霍普金斯：我的椎间盘脱出，非常痛苦。我就在那样的疼痛中演完了所有的动作戏，而这种疼痛反倒对我的表演有所帮助。虽然我再也不想经历这样的情形，不过疼痛确实在某种程度上帮了我的忙。

　　接下来，安东尼·霍普金斯又扮演了另外一位美国总统，这次是在斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的影片《断锁怒潮》中扮演约翰·昆西·亚当总统。

　　安东尼·霍普金斯：能够受到斯蒂芬·斯皮尔伯格的邀请，在他的影片中扮演角色，我感到很荣幸。人们曾经问我是否对再次扮演美国总统有所顾虑，我说不，我只是感到，能够和斯蒂芬合作，而且是这么好的剧本，我感到非常高兴。

　　安东尼·霍普金斯在影片《佐罗的面具》中扮演了一个老年武士，这部影片也是由斯蒂芬·斯皮尔伯格担任制片。安东尼·霍普金斯说他慢慢喜欢上了影片位于墨西哥中部的拍摄地。

　　安东尼·霍普金斯：当地人崇拜一个神灵，我不知道那是什么，不过我喜欢他们说起那神灵时敬畏的感觉。你知道那里的生活节奏非常缓慢，我想这让人有点上火，因为对拍电影来说，时间就是金钱。我对他们说，先生，我们能开始了吗，他们总是说，别着急，这就来。

　　接下来的一年，安东尼·霍普金斯再度和《秋日传奇》的主角之一布拉德·皮特联手，主演了影片《会见乔·布莱克》。该片是1934年的经典影片《死神放假》的翻版。

　　安东尼·霍普金斯的一部新片是心理惊悚片《本能反应》，在该片中，他扮演的人类学家在丛林里丧失了心智，小古巴·古丁扮演的心理学家试图让他重新回到现实中。

　　2000年，安东尼·霍普金斯出演了一部经典莎翁名剧，在莎士比亚早期的作品《泰特斯》中，他扮演主角泰特斯，和他搭档的是杰西卡·兰格。

　　虽然有传闻说安东尼·霍普金斯打算退休，不过他的身影依然活跃在影坛上。经过了风风雨雨四十年的演艺生涯，安东尼·霍普金斯说他不能想像停止演戏会怎样。

　　安东尼·霍普金斯：能够活跃在舞台上而不是沉寂下来当然很好。不过生活是有张有弛的。你无法预演，而我尽量去享受每一天。我不是说我每天都好像在天堂 一样快乐，不是这样的。我有时也会烦躁，有时也会焦虑，不过这就是生活。有时候我会觉得很累。我妻子一直在恳求我放慢节奏，但是我做不到。我只是，这话不 对，我也有休息的时候，我有时也会放松一段时间。下面我就要休息两个月，或者六个星期，六个星期过后我大概又生龙活虎了。我真的很期待这段假期，生活多么 美好啊，实际上，这确实比工作要好。

　　不过安东尼·霍普金斯的日程总是排得满满的，接下来他在《沉默的羔羊》续集《汉尼拜尔》再次扮演了汉尼拔·莱克特博士。

飞眼小白狼

65 艾尔·帕西诺 Al Pacino for 闻香识女人 Scent of a Woman

掘起：在意大利帮派传奇电影《教父》、《教父II》以及《教父III》中饰演麦可柯里昂(他在演第一集时还只是个年轻小伙子)

格言：在戏台上，我比在其他任何地方都更为生气盎然，但我带上台的一切都得自街头。——引自1984年，好莱坞报导(The Hollywood Reporter)

家人：
父亲：萨瓦托雷帕西诺(Salvatore Pacino)，保险业务员，在艾尔两岁时离家
母亲：罗丝帕西诺(Rose Pacino)
女儿：茱莉玛莉(Julie Marie)1989年出生，女儿母亲为珍泰伦特(Jan Tarrant)
现任女友：比佛莉德安姬罗(Beverly D\'Angelo)，演员，自1997年起交往至今( Pacino现虽已高达60岁高龄,但仍旧和现任女友比佛莉德安姬罗努力"造人"终在现代人工受精的辅助下,实现了Pacino的心愿!!!)

阿尔·帕西诺是意大利西西里岛人的后裔，原名艾尔弗莱德.帕西诺。他两岁时，当石匠的父亲萨尔瓦多离家出走。为了工作，母亲罗丝将小艾尔交给外祖父母抚 养。可是在经济大萧条时期，罗丝无法找到工作，只好回到家里，由于外祖父母和母亲都受到传统意识的束缚，帕西诺7岁以前他们不允许他出屋，更不用说去教堂 做礼拜了。能与母亲一起看一次电影对他来说，简直就是件天大的喜事，回家之后，他便兴致勃勃地模仿片中的人物进行表演。1954年，15岁的帕西诺被曼哈 顿的表演艺术学校录取。可学习还不到一年，家人便不允许他继续学习表演，他们要他忘记表演，找一份报酬好的工作养活母亲。于是，帕西诺不得不离开了表演艺 术学校。可是，对表演艺术着了迷的帕西诺没过多久，又参加了赫尔伯特伯高夫的电影制片厂，遇见了著名演员查尔斯劳顿，受到了他的点拔，4年后，利斯特拉斯 伯吸收帕西诺参加了自己的演员训练班，从此，他开始了演员生涯。使帕西诺终生遗憾的是，母亲没有看到他成名，便于1962年去世了。当时他正在外地演出。

他曾经因为【教父2】、【热天午后】、【 疤面煞星 】等部电影获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名，最后终于在【 女人香 】一片中获得奥斯卡影帝的头衔。近年他主演过许多大导演的电影，如奥利佛史东的【挑战星期天】和麦可曼恩导演的【 惊爆内幕 】，另外他和基努李维一起主演的【 魔鬼代言人 】以及和强尼戴普合演的【 惊天爆 】，还有和劳勃狄尼诺主演的【烈火悍将】都是观众耳熟能详的票房电影。