Déjà-vu

WALK4FUN

Late at night, I'll run through the streets and empty corridors.
I'll find my counterpoint, inside a red room locked behind a door.

I keep holding my head up, holding it up.
Holding my head up, holding it up.
And you just don't come back, around.
It seems to me that we will never be.

And tell me nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today.
Just tell me nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today.

Late at night, I'll run through the streets and empty corridors.
I'll find my counterpoint, inside a red room locked behind a door. Behind a door.

And someone tell me,
nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today.
Just tell me nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today.

Ooooooh, everything I know.
Ooooooh, everything I know.
Is suddenly gone.

And tell me nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today.
And someone tell me, nothing's wrong, nothing's wrong, nothing's wrong today, today, today, today.

Today x3

Nothing x6

And someone tell me,
nothing x10

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(Chorus)
Read with me what is said wasn't never meant to hurt,
Real stories always come of worse
Can we make the time to leave it behind and reshape, remake our Fate in what we see, how you feel so unsteady,
I'm already out of reach, remember finding your feet,
In a fine time, take time to find me,
I'l be ready waiting lets do something real...
Lets do something real
Read with me what is said wasn't never meant to hurt,
Real stories always come of worse
Can we make the time to leave it behind and reshape, remake our Fate in what we see, how you feel so unsteady,
I'm already out of reach, remember finding your feet,
In a fine time, take time to find me,
I'l be ready waiting lets do something real...
Lets do something real X 3
REAL SOMETHING X 7
Lets do something
REAL SOMETHING X 3
Lets do something
REAL SOMETHING X 3
Lets do something REAL
(Repeat chorus)


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Delphic是来自英国曼彻斯特的乐队，4位成员包括Richard Boardman，Matt Cocksedge，James Cook，Dan Hadley，他们的音乐融合了Electronic，Rock，Dance。开首篇Clarion Call就给人一种Shoegazing加电子的感觉，低声的吟唱，逐渐加强的节奏，带你走入属于Delphic的电音空间。Counterpoint是Delphic的第一支单曲，发行于2009年4月，被收录在《实况足球2010原声音乐》。第二支单曲This Momentary发行于09年8月，其MV获UK Music Video Awards的三个提名。BBC十分看好这支乐队，并认为Acolyte是2010年第一张伟大的专辑。

近年被冠以Indie-Disco之標籤的樂團可謂有如雨後春筍般湧現，不禁叫樂迷眼花撩亂。來自曼徹斯特的Delphic是名單上的一份子，然而他們來得與眾不同，因為樂隊能夠滿載美譽而來，更是今年”BBC Sound of 2010”的十五支樂隊之一。
　　
　　誠然，今天Indie-Disco流派所締造的獨立音樂與電子舞曲通婚，對我來說已並非甚麼新鮮破格的事。二十年前，在90年代初葉的 Madchester與Indie-Dance樂潮，那不是同科的獨立舞曲音樂運動嗎？再回到80年代，更早有曼徹斯特樂隊New Order以及獨立廠牌Factory的夜店The Haçienda開啟了這個音樂範疇的先河，對日後的獨立舞曲留下重大的奠基石。也是何解New Order這個名字在曼城音樂與獨立舞曲體系上，有著無可匹敵的殿堂級地位。
　　
　　過去，被扣上「新New Order」之帽子的隊伍可謂不勝枚舉。現在，取得「21世紀New Order」之稱的生力軍樂團，便輪到Delphic了。他們把派對文化與藝術共冶一爐而來的姿態，正被喻為秉承了曼城獨立音樂的傳統——派對文化，固然是指其電子舞曲音源；而其藝術性，則造就於其音樂與錄像之間的關係。
　　
　　獨立與舞曲
　　沒錯，由James Cook、Rick Boardman和Matt Cocksedge這三位二十歲出頭的男生所組成的Delphic，是一隊正宗的曼城樂團，之不過在音樂上他們卻談不上是試圖復刻與模仿New Order的曲風，亦沒有刻意地不時來一段Peter Hook式Bassline主奏。Delphic得以被拿來跟New Order作相提並論，是他們同樣可以打造出巧手的獨立舞曲出來——既有美好而調子憂傷的Indie-Pop曲子，也有帶著精良Techno與 Electro配方的Electronica曲式；而比起一眾Nu-Rave樂團，Delphic又來得感情豐富得多。
　　
　　James說：「人們在我們音樂會裡可以各得其所，如果你站了前面，感覺就像Rave般；但如果你站得後的話，卻能聽得觸動心靈。」
　　
　　基本上Delphic是一隊電音樂團，在其曼城的大本營裡，三人都是用Laptop電腦來創作音樂，只是James會再加上主唱與低音結他，而Matt則加上結他彈奏。而到了現場演出的時候，他們更會多加一位鼓手Dan Hadley助陣。
　　
　　Rick表示90年代的電子舞曲是他們的一大影響，同時他們亦喜歡Kraftwerk、Radiohead、Björk以至Xenomania的製作。 Matt說：「跳舞音樂專輯內你聽到單曲之餘，但其餘的作品都來得別無兩樣與沉悶，而我們則完整地寫出整張專輯，那無懼放緩拍子與讓大家集中聽歌曲本身。」即使Delphic的Song-Based歌曲要赤裸裸示眾，那仍具可聽性。
　　
　　電音名廠合作
　　Delphic之另一典故，是他們曾跟不少知名電音廠牌合作過。
　　
　　首張單曲〈Counterpoint〉由近年捲土重來的傳奇性比利時Techno廠牌R&S出版，第二張單曲〈This Momentary〉則是法國的Kitsuné Music出品。
　　
　　現在，他們則有其自家廠牌Chimeric，並且帶來了樂團的首張專輯《Acolyte》。
　　
　　讓Delphic更如虎添翼，是其他們聯袂擔任監製的，是曾為Tracy Thorn、The Rapture和M83製作過唱片的電子舞曲製作人Ewan Pearson，大部分歌曲也是在Ewan的柏林錄音室灌錄。有了Ewan的協助，Delphic的電音製作亦有了優質保證。
　　
　　富有人情味
　　《Acolyte》的開場曲〈Clarion Call〉，已是一首同時有著令人感動的主唱調子、精巧電音曲式與Indie結他的曲目。〈Counterpoint〉之流麗Techno電子樂韻、明快節奏與動人流行曲旋律，也是勾勒出一份美好情懷。〈Red Lights〉是多麼美麗而扣人心弦的Indie-Dance歌曲，溫婉雋永的曲調好讓我想起在90年代初葉曇花一現的Candyflip。 Delphic的歌曲就是這樣富有人情味。
　　
　　雖然〈This Momentary〉以Post-Punk式Bassline引出，但卻漸凝聚成Underworld般的高壓Techno電音張力，不難混上他們的名曲〈Born Slippy .NUXX〉來。〈Submission〉正是有如New Order那種帶著憂鬱神傷曲子的Electro Rock歌曲，尤其是酷似在1989年專輯《Technique》時期的聲音。新單曲〈Doubt〉的人聲Sample前奏令我聯想到Hot Chip的〈Ready For The Floor〉，歌曲有流暢的節奏馳聘，到了下半部分的結他響起亦無疑New Order / Bernard Sumner到不得了。
　　
　　長達近九分鐘純音樂主題曲〈Acolyte〉更好比為Orbital如流水行雲的美化電子舞曲加入Indie動能肌理，也彷彿帶我回到Progressive House時代。〈Remain〉在Deep House Groove與鋼琴伴奏下，是萬般美不勝收的一曲。
　　
　　另一方面，也有〈Ephemera〉這首短短不夠兩分鐘的Ambient曲目。
　　
　　電影少男
　　名氣飆升了，但Rick說他們寧可對著電腦製作電影與音樂，也多於過著靡爛的搖滾巨星生活；他們要作為一支樂隊而不想夜蒲花天酒地，最終中Jack Daniels毒而死。製作電影？對，Delphic愛音樂也愛電影，他們優秀的音樂影片亦是其備受注目的因由，亦是Delphic所締造出音樂與錄像美藝的互動。
　　
　　由Handz執導的〈Counterpoint〉被視為向俄國導演Andrei Tarkovsky致敬；Dave Ma執導的〈This Momentary〉將拍攝於切爾諾貝爾(Chernobyl)核電廠鄰近市鎮的片段剪輯拼合而成，鏡頭幽美而跟歌曲節奏絲絲入扣，此片令他們在UK Music Video Awards獲得最佳電影藝術、最佳剪輯等等共四項提名；而Andrew Huang執導的〈Doubt〉之人體與金屬，又是那麼酷。

WALK4FUN

去开个小差，不好意思了。

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When my blood runs warm with the warm red wine,
I missed the life that I left behind.
And when I hear the sound of the black bird's cry,
I know I left in the nick of time.
Well this road I'm on is gonna turn to sand,
and leave me lost in a far off land.
So let me ride the wind till I don't look back,
and forget the life that I almost had.

If I wander till I die may I know whose hand I'm in.
If my home I'll never find
And let me live again.
The longer I run then the less that I find,
selling my soul for a nickel and dime,
breakin my heart to keep singing these rhymes, losing again.

Tell my brother please not to look for me.
I ain't the man that I used to be.
Cause if my savior comes could you let him know.
I've gone away forward to save my soul.

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如果你听过前阵子的那张来自Eastmountainsouth的duet，不知那完美的男女和声是否打动了你。虽然这个双人团体已解散多年，但那富有感染力的"瑕疵"男声，依然活跃在indie乐界。

       我们生活的城市八面玲珑，而你从不是观众，也从未在任何人面前代表同一个你，真实的、不愿示人的，以及逢场作戏。最期待的莫过殊途背后是一段岁月的始末。或流年，或洗尽铅华。只有如此的感怀，才知道自己还生活在这个世界，在寒冷的冬季和很多人成为夜幕下的赶路者。
       不提周遭和变化，只是耳边相伴的声音，便会道出关于旅行的意义。且与时间背驰的过程。因为这张专辑像一幕街头弹唱，那些人群走过的冷漠和时间早已不重要。献给其中匆匆而过的人。Peter Bradley Adams用嗓音甚至可以囊括吉他的主旋律，中音像没有杂质的水，避过了创作中抒发感情的高音，也许这样的他在音乐中不完美，却是一位不会让人淡忘的歌手。三言两语的歌词在吟唱的松弛中让声音尝试在空中漂浮的微妙。而音符间的缓缓而行和渐近渐远的尾音处理试图放松神经，勾勒似憧憬的画面。

WALK4FUN

Saw you flying by
Flash of Turquoise Blue
I just had to try
To keep your life in view

My bird of paradise
Sweet bird of paradise

Wish that I could fly
I'd be beside you now
But I can only sigh
And watch you circle round

My bird of paradise
Sweet bird of paradise
My bird of paradise
Sweet bird of paradise
My bird of paradise

So you fly away
When will you come again
So I can watch you play
In the pouring rain

My bird of paradise
Sweet bird of paradise
My bird of paradise
Sweet bird of paradise
My bird of paradise

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英国的老辈吉他手，先后在Thin Lizzy 和 Pink Floyd “上岗”，网上关于他的中文介绍没找到。英文的wiki我就不照着贴了。

这首是1983年的solo，UK Singles Chart Top 10 hit single 之一，至于排名第几，我也没有细细查过......对不住了。

WALK4FUN

There are things
I can't tell you
I love you too much to say
I stand undressed
But I'm not naked
You look at me and who I am

Understand that it is hard to tell you
That I've given all I have to give
And I can understand your feelings
But then everybody has a life to live

Once in a lifetime
You have seen what I've seen
You will always swim for shore
Once in my lifetime
I'll never be in between
Some things you just can't ignore

Now reach out
You can touch me
I'll let you have my life to share
Years, the days
And the minutes
Yeh time has such a puzzling grace

Understand that it is hard to tell you
That I've given all I have to give
And I can understand your feelings
But then everybody has a life to live

Once in a lifetime
You have seen what I've seen
You will always swim for shore
Once in my lifetime
I'll never be in between
Some things you just can't ignore

Once in a lifetime
You have seen what I've seen
You will always swim for shore
Once in my lifetime
I'll never be in between
Some things you just can't ignore

I just need to have your love
I just can't say no
It's a gift from way above
I just can't say no
It's the one big difference
If there's one thing I can have
I just can't say no
I just can't say no
Yeh yeh yeh

Once in a lifetime
You have seen what I've seen
You will always swim for shore
Once in my lifetime
I'll never be in between
Some things you just can't ignore

Once in a lifetime
You have seen what I've seen
You will always swim for shore
Once in my lifetime
I'll never be in between
Some things you just can't ignore

Once in a lifetime

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Texas 是支成立于1988年的苏格兰乐队，来自格拉斯哥，由80年代苏格兰知名的青春流行组合Altered Images的核心人物Johnny McElhone一手组建。最初的乐队成员还包括原Love And Money的鼓手Stuart Kerr、主唱Sharleen Spiteri和吉他手Ally McErlaine。

Johnny McElhone 来自于不寻常的性格背景。1979 年，他 15 岁那年，由于受 Clash 乐队的影响，他与女同学 Clare Grogan 组建了 Altered Images 乐队。在Johnny 所投身过的 3 支乐队中，这是一个相当引人注意的开始。在英国极具声望的音乐节目主持 John Peel 的帮助下， 他们的歌曲为歌迷所关注，首张专辑《Happy Birthday》大获成功， 位居英国榜第2。在乐队辉煌的 4 年历程中，他们是甜美纯真的新潮流者。到1983 年持续的成功还是促使 Johnny 和 Clare决定改头换面。在他们的最后单曲“Dont talk to me about love”中，Johnny 弹奏起疯克式贝斯，音乐趋向电子化，显示了受电子乐队 Chic 和 Marvin Gaye的强烈影响。

Sharleen 从小在格拉斯哥长大，一直是个倔强的孩子。小时候打起架来一点都不逊色于男生。 她成长得毫无畏惧，象一个总想攀登而不会考虑摔落的强者， 她的性格里有种天生的包容性和复杂的情绪波动。 16岁时的理发师生活则赋于了她创作中的敏感和与人交流的本领?５笔? Sharleen 得到了一个周六工作，在国际美容连锁店 Irvine Rusk当美发师。这份工作教会了她与人接触、交流的本领。17 岁时，由于出色的成绩，Rusk 把她送到法国、意大利和美国去学习，她几乎得到了一个女孩期望得到的最满意的工作了。 但血液里不安分的精灵， 把她带到了音乐的边缘。在认识了 Johnny McElone 后，她开始准备放弃所有，投入颠簸的摇滚生涯。

作为最初 Texas 阵容中的另一位“幸存者”Ally McErlaine，当时才 17 岁， 虽然主唱和创作核心的第一次合作的创作尝试便造就了他们的首张热门单曲“I dont want a lover”， 但乐队真正的成熟还是很多年之后的事情。 Johnny 为 Texas 设计了一条“慢热型”的成功之路， 在持久的信心和平静的历炼下，乐队的进步循序渐进。事后证明这对他们的生存是有决定性的， 尤其是对歌手。长久的挫折和失落，很少有人能平心静气地度过。 Sharleen作为乐队中至关重要的人物， 她倔强随性的个性所经历的演化描绘了乐队逐渐成熟的轨迹。首张专辑制作时过高的期望， 再加上自己陷入离婚和药物的纠缠，巨大的反差让 Sharleen 难以接受， 如同坠入绝望中，以为自己被戏弄， 她狂躁地让用昂贵租金租借的录音室空置，不开口唱歌，甚至离开乐队独自回到家乡。但困境终究是短暂的，1989 年，首张专辑《Southside》推出，获得了 200 万张的销量。其中的那首单曲“I dont want a lover”进入英国榜的前 10 位。

I don't want a lover
I just need a friend
I don't want a lover
I just need a friend

You can't just leave me
To face life on my own
I know you don't love me no more
I knew this day it would come
Even when it cuts so deep
It's true I still want you
But the harder I try
The more I seem to lose

I don't want a lover
I just need a friend
I've had time to recover
Now that I know it wasn't love

It's always a different story
When it's me who's in the wrong
But you can't have it all
Cause I'm the one who's strong
I've already been burnt before
Once but never again
I know the time will come
That's when you need me then

I don't want a lover
I just need a friend
I've had time to recover
Now that I know it wasn't love

I don't want a lover
I just need a prayer
I know you never cared
Now that I know it wasn't love

You don't even care
About what I'm saying
You don't even think
What you're doing
All you see is what you want it to be
But in there there's just no room for me

I don't want a lover
I just need a friend
I've had time to recover
Now that I know it wasn't love

You don't even care
About what I'm saying
You don't even think
What you're doing
All you see is what you want it to be
But in there there's just no room for me

I don't want a lover
I just need a prayer
I know you never cared
Now that I know it wasn't love

I don't want a lover
I just need a prayer

I know you never cared
Now that I know it wasn't love

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PS：其实我个人并不是很喜欢这首......

Texas既象一支俗气地无可救药的流行乐队，在嘈杂的排行榜和媚俗的俱乐部里混沌浪迹，又恍若特立独行的孤独游侠，策马持剑地彷徨于朔风回荡的旷野，剑锋落处洒出数阵清幽悦耳的裂帛之声。它既编造着可笑的性感歌曲，同时又演绎着无处不现真情的动听谣歌。它是一支普通得几乎被湮没的英国组合，没有suede妖艳的变态真心，也没有Blur苦心经营的实验创意，但是它本质里却有一些在商业流行漩涡里苦苦挣扎的音乐工匠们所未曾消失的可爱。


注意到Texas，是因为它有一个与美国第二大州相同的名字，而始料未及的是，乐队竟然土生土长在苏格兰。对于这块造就过不少绿林英豪的土地，除了那支以浪漫的“流浪者”为名的球队让人影响深刻之外，碧坡起伏的乡景、淳朴率直的民风和凄婉悠长的苏格兰风笛构成过自己心目中属于那里的全部，现代生活、摇滚音乐与它的任何牵连几乎是难以想象的。只有听到Texas之后，才会恍然得意识到苏格兰还有摇滚音乐。

　　Sharleen Spiteri ， 歌唱和吉他 （ 1988 - ）


　　Tony McGovern , vocals and guitar (1999— ) 托尼麦戈文 ，歌唱和吉他（ 1999 - ）


　　Ally McErlaine (Alistair Manson McErlaine), guitar (1988— )盟友McErlaine （阿利斯泰尔莉曼森McErlaine ） ，吉他（ 1988 - ）


　　Johnny McElhone , bass guitar (1988— ) 约翰尼McElhone ， 贝司吉他 （ 1988 - ）


　　Eddie Campbell, keyboards (1991— )埃迪坎贝尔， 键盘 （ 1991年- ）


　　Michael Bannister, keyboards (2005— )迈克尔班尼斯特，键盘（ 2005 - ）


　　Neil Payne, drums (2003— )尼尔 佩恩， 鼓 （ 2003 - ）


　　Former members 前成员


　　Richard Hynd, drums (1991–1999)理查德Hynd ，鼓（ 1991-1999年） Stuart Kerr, drums (1989–1991)斯图尔特克尔，鼓（ 1989-1991年）


　　Steve Washington, drums (2001)史蒂夫华盛顿，鼓（ 2001 ）


　　Mykey Wilson, drums (1999–2001) Mykey威尔逊，鼓（ 1999-2001年）


　　Mark One, DJ (1999–2001)马克一， 道琼斯 （ 1999-2001年）


　　Charlotte Hodson, backing vocals (2001)夏洛特霍德森， 支持声 （ 2001 ）


　　Nicole Patterson, backing vocals (1999–2001)妮可帕特森，支持声（ 1999-2001年）

　　　执着的Johnny McElhone

Johnny McElhone　贝斯手Johnny McElhone来自于不寻常的性格背景。他的父亲Frank是格拉斯哥传奇式的民区Glasgow Gorbal的政治首领，Johnny从小生长在那里，他的家一直颠簸在追随着政治领袖的路上，他父亲曾是苏格兰著名政治人物Tony Benn的私人秘书。Johnny最后见到父亲是在1982年驱车送老人去市区参加抗议游行。父亲因为心脏病突发，死于热爱的工作中。当Johnny回忆起这段过去时，说道：“我很高兴当时没有离开乐队，那之后，母亲Helen接管了多年组织选民的工作。我为它们而骄傲，他们是诚挚的，为他人他们花去了太多的时间。”

但Johnny并未受其父母政治倾向的影响，1979年，他15岁那年，由于受Clash乐队的影响，他与女同学Clare Grogan组建了Altered Images乐队。在Johnny所投身过的3支乐队中，这是一个相当引人注意的开始。在英国极具声望的音乐节目主持 John Peel的帮助下，他们的歌曲为歌迷所关注，首张专辑《Happy Birthday》(生日快乐)大获成功，位居英国榜第2。在乐队辉煌的4年历程中，他们是甜美纯真的新潮流者。到1983年持续的成功还是促使Johnny和Clare决定改头换面。在他们的最后单曲"Don't talk to me about love”(别和我谈论爱情)中，Johnny弹奏起疯克式贝斯，音乐趋向电子化，显示了受电子乐队Chic和Marvin Gaye的强烈影响。在那年的晚些时候，作为曾出演影片《Gregory's Girl》(格里高里的女孩)女主角的Clare被力邀任Local Hero乐队核心。Johnny也因此转到当地有希望的White Savage乐队，并影响他们变形为灵歌风格的Hipsway。Hipsway虽然有一首英美两地的热门歌曲"Honey Thief”(甜蜜小偷)，但Johnny作为闯入的外来者，很快证明在此他是站不住脚的。“在1986年，当我们在陪同组合Eurythmics做欧洲巡演时，我看到的是乐队内部艰难的争斗和近身的交战。”Johnny回忆说，“正好Annie Lennox(著名女歌手，原Eurythmics成员)病倒了，要在阿姆斯特丹养病一周，我就借此飞回了家。那时我遇到了Sharleen。我曾经告诉我的哥哥(原Altered Images的经理人)，自己一直希望再次和女歌手合作。我就是喜欢她们的嗓音，你知道这真是冥冥中注定的。”

　　　黑头发的Sharleen Spiteri

Sharleen Spiteri　上互联网查寻Texas的主页，很轻易就能找到。简洁的主页面尽管内容不多，但女主唱Sharleen Spiteri冷峻脱俗的形象给人的印象却是绝对深刻。 Sharleen留着一头蓬乱的黑色短发，黑色的大眼睛有着犹太种族般天生的忧郁和高贵气质。欧洲式挺拔的大鼻子没有使她缺乏个性。一张笑起来有些夸张的嘴更显得诚挚而独具力度。Sharleen绝对算不上美丽，但她的形象足以引起你注意她黑色眼睛后蕴藏的内涵，无论你是否已经听过她的演唱。 Sharleen从小在格拉斯哥长大，一直是个倔强的孩子。小时候打起架来一点都不逊色于男生。她成长得毫无畏惧，象一个总想攀登而不会考虑摔落的强者。她说，“我14岁时，就搬出家住，那里有我们称作的‘猴子难题树’。它树枝交错，顶端平坦，足以象平台一样让人站立。我和朋友们常常在星期天带着收音机爬上去，躺在树上，听排行榜节目，那真酷。此后我又迷上了登山运动，借此发现了个性中四海飘泊的自我。”后来，Sharleen获得了自由攀登(不用绳索的那种)的等级资格，攀登一直成为她暂时解脱流行明星之累的方式。
　　
Sharleen的父亲有意大利—法国血统，而母亲则是德国—爱尔兰后裔，所以她的性格里有种天生的包容性和复杂的情绪波动。父亲Eddie是名海员，她从小就懂得许多航海知识，随父亲到过美国和整个欧洲。“我过得象个公主一样，船员们教我用扑克赌输赢，在那次周游中一切都很顺意，和男人们聚在一起，对于我现在的工作方式有非常重要的影响。”海洋的生活给了她异乎女性的豁然和豪爽。但是16岁时的理发师生活则赋于了她创作中的敏感和与人交流的本领。当时Sharleen得到了一个周六工作，在国际美容连锁店Irvine Rusk当美发师。这份工作教会了她与人接触、交流的本领。“你诚意地和顾客交流，他会告诉你所有的故事，理发师知道一切，甚至比神父更多。”17岁时，由于出色的成绩，Rusk把她送到法国、意大利和美国去学习，她几乎得到了一个女孩期望得到的最满意的工作了。但血液里不安分的精灵，把她带到了音乐的边缘。在认识了Johnny McElone后，她开始准备放弃所有，投入颠簸的摇滚生涯。

Texas成立于1986年，来自格拉斯哥，由80年代苏格兰知名的青春流行组合Altered Images的核心人物—贝斯手Johnny McElhone一手组建。最初的乐队成员还包括原Love and Money的鼓手Stuart Kerr，主唱Sharleen Spiteri，吉他手Ally McErlaine。在乐队推出第二张专辑《Mothers Heaven》(母亲天堂)时，由Richard Hynd替换了Stuart，并且新加盟了键盘手Eddie Campbell。Johnny非同寻常的创作能力和Sharleen与众不同而极富表现力的嗓音营造了Texas流行清纯的摇滚民谣风格。在鼓手Richard离队的情况下，推出新专辑《Hush》(宁静)，一时间在英国专辑榜上强力登场，击败Cranberries的《言归于好》等一批新作。


Johnny与Sharleen最初相识的一小时中，Sharleen有些喋喋不休的唠叨，很让Johnny提不起精神。但当她唱起“Do you really want to hurt me?”(你是否真想伤害我)时，原先表现冷淡的Johnny竟用“虚幻、迷蒙、轻盈、颓伤”等一大串字眼来评价这段表演。他说，“当我听到那首歌之后，我就知道自己不能再回到Hipsway了。”Sharleen追忆当时对伙伴的看法，“我已经在流行乐坛之外观察了这个杰出人物很久，他似乎毫不疲倦，对我极有耐心，是真的重视我的演唱。”一支新的乐队就此产生。


作为最初Texas阵容中的另一位“幸存者” Ally McErlaine，当时才17岁，他回忆乐队组建初期的情况，“因为大家都是新加盟，不知道规矩。Johnny象回到了Altered Images一样，成了乐队的领导者，每个乐队都要有这样的人，他有驾驭的本领。而且他终于拥有了一支乐队，不再会让它任意走样。”虽然主唱和创作核心的第一次合作的创作尝试便造就了他们的首张热门单曲“I don't want a lover"(我不要一个情人)，但乐队真正的成熟还是很多年之后的事情。Johnny为Texas设计了一条“慢热型”的成功之路，在持久的信心和平静的历炼下，乐队的进步循序渐进，事后证明这对他们的生存是有决定性的，尤其是对歌手。长久的挫折和失落，很少有人能平心静气地度过。Sharleen作为乐队中至关重要的人物，她倔强随性的个性所经历的演化描绘了乐队逐渐成熟的轨迹。首张专辑制作时过高的期望，再加上自己陷入离婚和药物的纠缠，巨大的反差让Sharleen难以接受，如同坠入绝望中，以为自己被戏弄，她狂躁地让用昂贵租金租借的录音室空置，不开口唱歌，甚至离开乐队独自回到家乡。但困境终究是短暂的，1989年，首张专辑《Southside》推出，获得了200万张的销量。其中的那首单曲“我不要个情人”进入英国榜的前十位。


首次的成功并没有使乐队的名声一路上升，紧接着的第二张专辑《Mothers heaven》的成绩不够理想，Sharleen又几乎焦躁地回到精神破碎的边缘。她强调，乐队的朋友们正在自毁于药物，媒体和唱片公司又在一边吹毛求疵，一切正把他们推向崩溃的境地。她说似乎已经感觉到被蔑视、被击倒，自己的世界在下沉。而Johnny则不这样认为，他客观地指出，“Sharleen不能理解乐队发展中的退让和反作用力，而我已习惯于此，在Altered Images早就经历了太多上上下下的起伏。”同时他也依然鼓励并支持sharleen。


再次被持续地向前推进，到1994年第三张专辑《Ricks Road》(干草路)，市场反映依然不够强烈，似乎情况仍在恶化。Sharleen尽管沮丧，但已不再埋怨公司、制作人或者是媒体，而自省得意识到是自己的创作和演唱始终没有突破。


终于“异常之事”在Sharleen身上发生，冲走了她所有的忧伤和急进的焦虑。“那年，我26岁，我们仍在做《Ricks Road》的促销。一天晚上，我象平时一样入睡，第二天一早，忽然间好像另一个我被唤醒。许多状况轻易地发生在我身上，我不再生气，我真切地看着镜子，发觉脸已经改变，从女孩变成了女人，压力、紧张和所有的怒气全部一扫而空。那既不是我的生日，也没有恋爱，更没打算和男友结婚，什么也没有。可的确那以后，我已经开始能够控制自己，恢复了一个歌手应有的状态。”


新的Sharleen，新的Texas成为英国流行乐坛中较知名的变形之一。相互的信任和慷慨包容使他们完全把精力聚焦在应有的目标上。当Sharleen在巴黎潜心一年，积蓄创作和表演的动力时，他们依然通过电话互相交换对歌曲的意见，有时会从中午谈到午夜。1997年的专辑《white on blonde》在厚积薄发的状态下诞生。这支在外形上极具The Doors和Rolling Stone遗风的组合，终于以毫不含糊的自信和出色的反时尚倾向，象Simple Red、Beautiful South以及当前的The Corrs一样大获成功。随后1999年《The Hush》更是取得了很好的成绩。 四年后，2003年，Texas重回Mercury，发行了《Careful What You Wish For》，也获得了不错的评价。

WALK4FUN

骚灵就是又骚又灵的意思

你再好好理解下吧  听着这首歌理解

一下就懂了  呵呵

这首歌我喜欢

骚灵这样 ...
BluebellGrace 发表于 2010-3-28 13:05

看来没有第六感的确听不出来。

我严重的需要春游

我要呼吸不过来了

我严重的需要到山上去看看

不然心都要因为缺氧不会跳了

脑子也要 ...
BluebellGrace 发表于 2010-3-28 13:10

马上夏天了好不好......

CF没有春天

spring... Hell Is Living Without You

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I can't find your face in a thousand masqueraders
You're hidden in the colors of a million other lost charades
In life's big parade
I'm the loneliest spectator
Cuz you're gone without a trace in a sea of faceless imitators
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Try to walk away
When I see the time I've wasted
Starving at a feast
And all this wine I never tasted
On my lips Your memory has been stained
It is all in vain
Tell me who's to blame
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you

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      起初，有一支名为Alice Cooper的乐队，由一个叫Vincent Damon Furnier的主唱领导。在这个主唱的一手策划下，乐队在开发重金属的戏剧性和暴力色彩方面领先一步，他们把音乐搞成了恐怖电影和杂耍，他们在舞台表演方面的吓人玩艺包括：电椅、断头台、鲜血(假的)、大蟒蛇和Furnier阴森的扮相。
　　当然事实不仅如此。他们在音乐上也有相当的成就，只是噱头太多影响了人们的注意力。取自六十年代吉他流行乐生猛简单的Riff和旋律表现了摇滚乐最基本但又最迷人的地方，甚至在乐队探索迷幻音乐和艺术摇滚时也是一样。
　　在原来的乐队解散后，Furnier开始以Alice Cooper为名进行独立发展，此时他的音乐不再像以前那样充满夸张活跃，而是转化成了直来直去的重金属。不过他在舞台表演中保留了那些令他获得“休克摇滚之王”称号的小道具。
　　Furnier的第一支乐队称作the Earwigs后来在1965年改名the Spiders，之后又用过Nazz的名字。The Spiders和the Nazz都曾在当地发行过小有一名的单曲。1968年他发现已经有一支叫作Nazz的乐队后，将队名改为Alice Cooper。关于这个名字，据说来源于Furnier在一次占卜中获得的启发，在那次占卜中他被告知他是17世纪一个同名女巫的转世化身。乐队包括主唱Furnier(后来他自称Alice Cooper)、吉他手Mike Bruce和Glen Buxton贝司手Dennis Dunaway和鼓手Neal Smith。1968年乐队前往加州并遇见了Frank Zappa的经纪人Shep Gordon，他将Alice Cooper收归他的新公司Straight Records。
　　Alice Cooper1969年发行了他们的处女作《Pretties for You》，1970年初又发行了《Easy Action》但均石沉大海，乐队在洛杉矶看不到前途，于是来到Furnier的家乡底特律。乐队将他们古怪的舞台风格进行了精炼，1970末乐队签约于华纳唱片，在制作人Bob Ezrin的协助下，乐队在第三张专辑《Love It to Death》中发展了他们经典的重金属风格。这是张金唱片，出现了“Eighteen”这样既能反映青少年反叛情绪又可以打入排行榜的佳作。成功也使乐队可以将他们的现场搞得效果更专业，这又使他们的演唱会成为美国最受欢迎的演出之一。1972的《School's Out》是Alice Cooper在商业上的突破之作，名列专辑榜NO.2，同名单曲进入美国单曲榜Top10名列英国单曲榜首位，销量达百万。而紧随其后的《Billion Dollar Babies》更是火得不得了，在英美两地均居榜首。1973年，在发行了专辑《Muscle of Love》后，Furnier割袖绝情地将乐队其他全部解雇，自己占有了Alice Cooper这个名字，而其他成员则以Billion Dollar Babies为名发行了一张不成功的专辑。
　　1974年秋，Alice Cooper的精选《Greatest Hits》打入Top10。为了他的首张个人专辑《Welcome to My Nightmare》，Cooper雇用了Lou Reed的伴奏乐队为自己工作。这张专辑发行于1975年春，保持了一贯的风格和商业成功。在又发行了一张金唱片后Cooper的事业开始走下坡路，这里有风格改变的原因，也有Cooper个人生活恶习的原因。1978年，Cooper康复后创作了专辑《From the Inside》，并且在歌中与Elton John的歌词作者Bernie Taupin一起描绘了他的治疗过程。八十年代初，Cooper仍不断发行专辑并进行巡演，但影响力已大不如前，不过在八十年代后几年，由于他在恐怖电影中的表现和一些流行金属乐队对他公开表示敬意，他的好日子又来了。在金曲机器Desmond Child和一些客座大牌明星的帮助下，1989年的专辑《Trash》成了一张白金唱片，同时令Cooper重回Top10和聚光灯下。九十年代，Cooper仍不时出演一些电影也演出和出专辑，但在音乐上已经失去了影响力。

一個 性,暴力,血*腥 的代言人.
Alice Cooper 的音樂, 獨樹一格, 有人姑且稱之為 "Shock rock", 翻成中文的意思是 < 休克搖滾 >, 大概就是說, 這種音樂的表現已超乎常人想像, 聽了會立刻休克的搖滾樂即可稱之,但我覺得還不如稱之為 < 白沫搖滾 >,還來的貼切得多, 顧名思義, 就是聽了後就會吐白沫, 倒地不起的那種搖滾.
Alice Cooper 只不過是文明人劣根性的一個寫照罷了,他總是喜歡抓條蟒蛇拿在手上把玩,可是好景不常, 終於有一天,Cooper這條最心愛的蟒蛇也被他給活活的玩死, 它的死對 Cooper的打擊相當得大, 一連幾天都寢食難安; 他也喜歡歌唱到一半,便將活生生的小動物扔下台下, 而台下歌迷也不甘勢弱, 搶著將它撕裂, 台上台下血肉模糊,真是慘不忍睹,這也就算了,Alice Cooper 居然也不放過布織的洋娃娃,還
對它作些 SM 的動作,然後施行五馬分屍;那那充氣的小底滴更是不用說了,還拿來 K 歌迷的腦袋瓜子呢?! 當然,舞台上盡是鞭子,斷頭臺,電椅也就不足為奇了.

WALK4FUN

Never again will I taste in your passion
this vain call that dies...
Never across sacrifice will I lose my dark guide...
Dazed in my dark and ephemeral wail that rapes a cool light,
in a corpse-like, haunted, nightmare I die...

Never in life
After tonight
Through my sighs
Don't you change
I will lie

Always arisin' over moulderin', enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin' in light...

Wavin' this shine, overwhelmed by this whirl,
and you engravin' my gaze heavenwards in your face,
are greedy of grace and lust.
Graspin' your heart,
you mourn through risin' of holy embraces.

Groanin' through this tearflow, I feel It's getting dark...

Always arisin' over moulderin', enlightened swear,
maybe this light, Blind Lantern, in the Silence, is blindin' my mind...

Always arisin' over moulderin', enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin' in light...

Always arisin' over moulderin', enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin' in light...
Always arisin' over moulderin', enlightened swear,
maybe this Lantern in the Silence, cries... and lies.

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Mandragora Scream（尖叫的曼陀铃），来自意大利的歌金乐团，成立于1997年，至今发行过3张正式专辑，网上大多介绍都说他们是德国歌金乐团，其实他们签的是德国厂牌NUCLEAR BLAST，但乐团本质还是属于意大利~~这是乐团的第3张正式专辑，整体曲风比较阴暗凄寒，主唱的声线有小许改变，配合毛骨悚然的副声，更显吸血鬼故事般的氛围~~

Morgan Lacroix早在1997年就有组建Mandragora Scream乐队的想法，直到1999年她在意大利的NEW SIN STUDIOS录音室完成录制了一张样本唱片"Promo Track 99"后才付诸实施。

2000年夏季Mandragora Scream最终成为一个整体，2000年至2001年之间，Morgan Lacroix和Terry Horn两人一起开始着手制作Mandragora Scream的第一张专辑"Fairy Tales From Hell's Caves"（地狱召唤）由NUCLEAR BLAST公司发行。讲的大至是地狱里疯狂的痛苦、令人厌恶的病痛、可以致人窒息的毒气以及非同寻常的吸血鬼...

2002年Mandragora Scream制作的第二张专辑"A Whisper Of Dew（露水的私语）将于2003年2月10日由NUCLEAR BLAST公司发行。这张概念歌特金属专辑讲的是关于吸血鬼的故事，故事的作者是Jlio，新专辑将和小说一起发行。

乐队的核心人物--诗人、作家、歌手、词曲作者Morgan Lacroix和吉他手Terry Horn包办了专辑作品的大部分创作和编曲，其他部分由乐队其他成员完成。

WALK4FUN

Put all your angels on the edge
Keep all the roses, I'm not dead
I left a thorn under your bed
I'm never gone
Go tell the World I'm still around
I didn't fly, I'm coming down
You are the wind, the only sound
Whisper to my heart
When hope is torn apart
And no one can save you
I walk alone
Every step I take
I walk alone
My winter storm
Holding me awake
It's never gone
When I walk alone
Go back to sleep forever more
Far from your fools and lock the door
They're all around and they'll make sure
You don't have to see
What I turned out to be
No one can help you
I walk alone
Every step I take
I walk alone
My winter storm
Holding me awake
It's never gone
When I walk alone
Waiting up in heaven
I was never far from you
Spinning down I felt your every move
I walk alone
Every step I take
I walk alone
My winter storm

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我想，知道NIGHTWISH的人应该不需要我再介绍她了吧^^

WALK4FUN

在希腊神话中有一个以声音来迷惑人类的海妖Sirenia，传说没有人能够逃离她诱人美妙的歌声。

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There's a light and a darkened road
There's a night and a fading hope
There was a dream that once was mine
But now it seems it has passed with time

Sail away my little sister
Sail away to the other side
Sail away my little sister
Sail away far into the night
Where times seems much better
Than this void called life

There's a voice inside my head
There was a hope, now now long since dead
It's all a wonder, will I abide
I hear you calling from the other side

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SIRENIA是由TRISTANIA的结他手兼主唱Morten Veland在离开TRISTANIA后所自组的乐队，正式成立于2001。当时Veland和原来的乐队发生了矛盾，他决定创建自己的乐队继续在gothic/metal/rock领域潜行。他自费买了很多新的设备，在自己家中建立了录音室。SIRENIA在保持了原有的黑暗氛围情绪基础上，带来了一些新的元素。

SIRENIA 的音乐混合了gothic metal和rock以及古典音乐成分，并且加有黑死金属风格。声音效果更重，鼓和低音部分显得更清晰，结他也更赋予前卫的手法和更有力的节奏，更有忧郁的小提琴和12弦结他，歌手则用低吼、尖叫和女声清唱三种不同的唱腔，附以唱诗班、轻声念白以及采样。音乐中将非常猛烈的和柔和的部分都结合在一起。歌词的创意来自生命、死亡、爱情、仇恨以及人性的分裂。

Veland 和Napalm Records取得了联系，并且和Terje Refsnes合作，在Sound Suite Studios灌制大碟At Sixes and Sevens。这张完全由Morten个人所包办创作的首张专辑，大约花费6个月的时间才录制完成所有的曲目。期间他吸收了好朋友Kristian Gundersen作为同伴。Gundersen担任结他手和部分的男声演唱。最后来自同乡的键盘手Hans Henrik Varland也加入了SIRENIA。唱片中的女声由仙音法裔歌手Fabienne Gondamin演绎。她美丽的声音给乐队的音乐带来了更多的亮点。曾经在TRISTANIA 、THE SCARR和THE SINS OF THY BELOVED专辑中现身的小提琴手Pete Johansen也在乐手阵容之中，他独特的小提琴声充满了丰富的情感和古典主义的美感。

WALK4FUN

暂时到这里吧，让耳根清静清静......

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