当代艺术为什么暴跌？-zt

le grand charle

     当然这不是艺术家本身的事，是这样的时代，当代艺术，我觉得会象流行音乐一样，但最后也会把这种文化现象当成历史片段，价值评估 这谁都难说清，，，

mydearmin

当代艺术与流行音乐能相提并论吗？在中国你能这样想，但在西方，由其欧洲，千万别这样说，会被白人笑的。
当代艺术的历史价值与艺术价值是造物者所创的，不是人的思维能够控制的。
它可能会变成过去，但不会被其它的形式所替代。
就像古典艺术一样，虽然过时，但没有另外的艺术形式取代它，古典艺术还是有它的追随者。
做艺术也好，做其它事也好。心要首先静下来，更不能人云亦云.
小小个人看法,得罪楼上的.千万别再意.

le grand charle

哈哈，但我还是认同前辈的所言  '艺术家'  存在意义 就是因为这个世界不完美。假设人人都是艺术家了呢(⊙_⊙)？

le grand charle

没关系，你可以放开说，至于你说的 "当代艺术的历史价值与艺术价值是造物者所创的，不是人的思维能够控制的"  这仅是说的一种信仰，将艺术家 人是造物者所创造的，说不是人的思维能够控制的，那是说在艺术家创作时彰显了人的本性，是非理性的，自由的，无意的自然人，这人就是造物者所创造的了。然而，假设这作品产生后，而不能用理性或人能理解的思维来解释，这不就成了问题(⊙_⊙)？那就只有造物者知道了

le grand charle

    我之所以说当代艺术 像流行音乐 正是因为 当代艺术 已经不是只为 一小部分人而存在，它必须是要面向普通的公众，如果大众接受了 就流行了。而且我不认为一个流行音乐人如 Jackson 与别的当代艺术存在价值有什么不同，他同样没人能替代的，再说 歌剧也是帕瓦洛帝给唱流行的。多数艺术家只是为自己或特定的一群人或者说是为后代创作。但我并是要贬低艺术创作的价值，只是流行与不流行的价值。

black_jack

主要看社会的理解力，和审美的提高，所谓的艺术家，必定是要想得多一些关于精神和意识形态层次上面，但是大众是否能跟的上，否之，就是凡高的悲剧。

mydearmin

致le grand charle ,不要把艺术变复杂.艺术为什么不能是一种信仰,为之追求一生直到死的大有人在.我就把艺术当成一种精神信仰.再说,"不能用理性或人能理解的思维来解释,因为是创物者所创".这有什么问题.
那难道不是创物者所创,就会有更多的人理解艺术,明白艺术吗? 我看不会吧.
艺术从来没有流行过,设计我就听过.流行与不流行,就像今季流行什么样式的设计,等.艺术我们只能说它是普及还是不普及.音乐有流行,设计有流行.艺术没有流行.
对我来说,贬低艺术的人,等于贬低自我的价值.

le grand charle

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好，看来你的意志是坚定的，你对自己认为的艺术充满热情，你给了 你认为的'艺术' 一个崇高的价值。既然你说的造物者不是指信仰，那么就是说这艺术家的思维不是他自己所能控制的，于是作品不被人理解，就是很正常的事了，但也可以说这作品什么都不是，我看首先是因为造物者不知自己所言，如 梵高 就是这样的人，在他时代没人理解，只有死后任由别人去解释。的确 人需要一种精神来鼓舞，但我至少暂时没发现人的精神有什么本质上的区别，创作一首歌流行了 与 创作一个别的艺术形式被同时代的人所接受了，只存在流行的范围问题。

le grand charle

   将艺术价值与人的价值等同，我不认为人的存在有什么高低贵贱之分，也就不存在去贬低去高尚艺术的事，当然人的存在会有差别，艺术也是如此。而且，我并不认为艺术的价值与人的价值等同，艺术只是反应创造者所创的一个形式罢了，而这个形式只能折射出创作者身上的某些特质来。音乐流行了就同样是普及了 与 别的艺术形式存在一样，会有不同的价值认同群体，会存在局限性，但并不反应人自我的高尚与低贱。

mydearmin

虽都是中国人，但思维方式完全不同。最起码看不懂写什么，似是而非。严格来说。我们说什么都没用。成功的艺术品是最好的communication.

le grand charle

哈哈，我们谈论的是当代艺术与流行音乐，你应该坚持自己的地场。我发现当代艺术像流行音乐，如果我没有搞错的话，你觉得我在贬低当代艺术，但我看到是这样的一个事实，作品产生后 首先是要得到 某机构，艺术评论家及艺术投资人 的接受，接着作品才能进入 画廊，展览会或博物馆，但这还并不算'成功' 。成功的是作品必须在公众那里产生反响，所引起的评论越是广泛，这艺术家的名声就越大了，于是我就发觉这当代艺术像流行音乐了。因此我也同意 '成功的艺术品是最好的communication'  。   

le grand charle

转载关于当代艺术的导言，"超级艺术"

艺术倾向于制作那些为历史所钟情的事物，但它的活动领域局仍限在一个相互关联的功能系统中。
这个“艺术系统”包括艺术家、批评家、画商、收藏家、画廊经理及公众。作为一件艺术品，其原始的特性便会获致一种文化上的附加价值。而这种附加价值则来自于更为国际化的艺术交流中起作用的各种势力、个人及机制的撑持。
历次运动及其艺术家群体都屈从于细致的揣度，即某种精心琢磨的方式。意在启用客观现实及具有国际性的语言来产生效用，而这些语言则是艺术不朽这一传统的“货真价实”情节的时下专家论翻版。
如今的艺术品按其客观再现的意图将自己显示为一个形式结构，而不再是一个过程或活动经历，其历时性受到双重的衡量即空间关系以及维持自身特性使之在遭遇种种情境时仍然卓尔不群的能力。在此情况下，作品进入到艺术系统之中便会提高自己的存在价值，并具有激活社会反映的某种机制。这种机制将客观再現的桂冠授予有一定之规的完成品，它肇始于奇思妙想，而且能够独具特色地显示艺术家创造具有个人特性的形象的能力。如果说过去的艺术是艺术史文本的再生产，当今的艺术则是一种由艺术系统监制、接受并强化了的艺术。
艺术作品中必不可少的独特箴言式价值如今不仅成为艺术家专美的畛域，亦为其他涉足该系统的各方面动因及文化势力提供了活动领地。一种荒谬然则真实的“有选择性亲和力”，将自身与国际艺术循环相连，这种联系循着将艺术生产的横向分层服从于一套纵向衡量的方式来进行。
这些衡量方式涉及在此系统中参与活动的各方神圣的不同文化层次及背景，这就必然会产生出一种基于共同审美趣味的经济操作上的一致性，而这正是艺术品得以成功并扩散开来的支撑点和发射台。
随着艺术生产的扩大，进行纵向衡量的方式日趋占据优势，并进而通过历次运动和某种普遍的是以强化了一种在原始意义上明晰易懂的艺术。当今的大规模艺术生产，正是在工业体制日益加深对文化的普遍影响的真阳一个社会中得以更为广泛的传播。
如果形象是标志着所有行为方式之终极目的的必然结果，那么同样清楚的是，总体形象便应作为决定那种文化附加值的基础而起作用。因为声名显赫和社会的反应来自于一整套个体活动的定性影响力，而总体形象对于建立艺术品的实体而言乃是最为本质的东西。
金钱显赫的象征性价值已将一度约定俗称的理想主义层级观粉而碎之，而艺术曾是在这样一个层级框架中被加以定位。
批评家、市场（经济认同）、收藏家（品位认同）、博物馆以及公众，现在是像艺术施加强大影响，并通过各种品位的实质性转换而决定其探索方向的种种特殊活动的代表。极具矛盾意味的是，社会公众接受艺术乃是由于其存在这一事实，而不再追问其功能与究竟，只有该系统中的专家才会去关心这些事。
在均质语境中，艺术认同了一种系统的结合方式，意味着艺术消费成为一种社会特权。

qiu999

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