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楼主: 野城

【采访评论专辑】最新更新------导演杜海滨访谈

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新浪微博达人勋

本帖最后由 野城 于 2010-3-2 00:25 编辑

【建筑访谈】UN Studio 采访 -《Surface》2010年2月刊






图片说明:
01,02,05-10  Agora Theater in Lelystad
03,04 Burnham Pavilion 为芝加哥规划100周年庆典设计的临时展台
2010-3-1 23:09:50

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新浪微博达人勋

本帖最后由 野城 于 2010-3-2 00:25 编辑

对话UN Studio工作室建筑师本.范.伯克尔


采访人:野城
2009.12.9



1988年,建筑师Ben van Berkel和艺术史学家Caroline Bos共同创立了[url=]UN Studio[/url]。在这21年里,他们不断推进新的建筑理论和实践,拓展了当代建筑的内涵和外延,远远超越了源自荷兰的“超级现代主义"(supermodernism)实践。在这个数码时代,UN Studio更像一个导火索,点燃了数码建筑在形式和物质层面的广泛思考。图解性阐释的“流动性”和“灵活性”成为UN Studio的标志。从个人住宅到桥梁、交通枢纽这样的大型基础性项目,从发电站到展览馆,UN Studio敏锐而深入地开创了相当数量的建筑典范和建筑实践的全新协作方式。UN Studio的视角始终面相未来,“未来居住”的概念贯穿在其实践当中,尤其是对居住形态、功能的创造性的重新诠释,让其作品更具未来感和开创精神。




Y - 野城  B - Ben van Berkel



Y: “未来居住”的概念一直存在于您的作品之中。我们希望能了解您关于“未来城市”的一些想法和预见,特别是在生活方面。


B: 我注意到在亚洲特别是中国,人们已经开始关注一些关于未来生活的概念。例如,中国许多城市最新的发展表现出了强烈的可持续性的愿望。不过,我尤为感兴趣的是,一段时间以来我们秉承的想法,包括“深度规划”这样的概念,将实际应用于未来城市的规划中。这一点已经在部分新的混合功能项目中得以体现,居住、工作、休闲、教育和文化等往往能结合在一个大型项目之中,其结果是在同一地点创造并维持相当丰富的生活品质。这种混合项目还有一个好处,即单一地点可以得到24小时全时段利用。

以往的城市倾向于更为功能分散的规划,城市规划明显缺少批判思维。功能区域的划分通常将城市分割为不同的部分,其结果是一些地区的发展计划缺少足够的多样性,造成功能过于单一,例如商业区的使用只局限于工作时间。类似这样的规划带来的是不可持续的问题,现在通过混合式设计,特定地点的互动性、安全性以及丰富性使得城市生活充满活力。


Y: 您在作品中充分考虑了“未来居住”和“明日居住”的概念。您如何看待两者之间的区别?


B: “明日居住”概念考虑的是短期,比方说从现在起10年左右的时间段,某些趋势和倾向在一定程度上是可以预见的。我相信居住空间将和日常生活质量提高、舒适度和效率的提升连接得更加紧密,能源利用和休闲活动的作用也将在未来住宅设计中得到扩展。

而“未来居住”这一概念则更多关系到一系列广泛的社会因素,对此我们无法完全预测,但或许可在一定程度上做以展望。这里有一些我们现在可以研究但未必长期有效的例子。如今在欧洲,夫妻分居的现象较以往多了起来,家庭日益分化,孩子们往来于父母双方的家。与此相反的是,很多年轻的专业人士选择与他人共享生活空间,而不是独居。很多二十多岁的年轻人喜欢能够自我调节的合作生活环境。这些较大空间通常被分割为多个独立隔间,作为用于放松、工作和睡觉的私人场所,而公共空间由居住者共同使用。因此,“未来居住”的概念涉及复杂社会结构的方方面面,最终又能促进我们对家庭、城市未来规划的重新思考。如果建筑学不能很好的理解社会在不同时间的运转和变化,也就无法真正将其以政治或文化的形式表现出来。缺少了这种理解,建筑学还存在失去其组织结构寓意的危险。


Y: 2009年10月31日,UNStudio结束了在千禧公园的临时展览。临时展馆后期如何处理呢?是否会采取环保的方式?


B: 千禧公园临时展馆是为了芝加哥伯纳姆规划百年纪念而临时搭建的,我们在建筑材料上特意做了安排。自称“解构主义承包商”的工程承建商拆除展馆时将使这些材料得以重复使用,并尽可能减少浪费。实际上这是最初就计划好的,因此设计中从一开始就包含了可循环材料的使用。


Y: 我们知道这个项目是为了伯纳姆规划百年纪念而设计的。您曾向媒体表示灵感来自个人年轻时的经历。能否和我们谈谈这个故事?这和伯纳姆规划之间有何关联呢?


B: 我21岁时第一次来到芝加哥,主要是因为当时我对弗兰克·劳埃德·莱特的作品非常着迷。但当我真的到了芝加哥,才发现这座城市是如此壮观。这里有密斯·凡德罗的作品,还有很多像伯特兰·戈德堡这样我在当时一无所知的建筑师的设计。所以,我被邀请参与伯纳姆计划纪念活动时非常兴奋,因为我在年轻时就对这座城市留下了美好的回忆。
但是,我们展馆的设计不仅和伯纳姆规划相关,还涉及芝加哥的建筑历史,从弗兰克·劳埃德·莱特到密斯·凡德罗,再到城市里的许多其他建筑。我们的展馆还关注建筑的公共用途,酷似张开雨伞的结构象征着对公众活力的包容。幸运的是这种公共用途在千禧公园得到生动体现,展馆拥有不同的用户群,从晚上的探戈舞者到发表演讲的人们,当然,孩子们也很喜欢在这里玩耍。

伯纳姆规划在芝加哥城市框架中设计了众多轴线,并将这些连接到城市的公共区域。我们希望通过展览扩展这一思路,给该规划加入局部对角斜线的元素,或许还可以建议未来的城市发展中使用这一设想。目前,芝加哥的城市结构颇有点间断式风格,那么何不沿着现有的平面景观中引入一些局部的斜向对角线设计。那样的话,人们可以在建筑物顶部乃至内部看到对角斜线景观,从而不仅能更好地自我定位,还能扩展对整个美丽城市的观感。


Y: LV在日本的建筑项目计划受到了金融危机的影响,还有人认为该项目存在环保方面的问题。我们知道UNStudio还设计了奔驰博物馆。奢侈品牌项目和公共建筑设计之间有什*么区别?


B: 我在公共建筑和商业项目上采取的方法实际一直都是一样的,对于这两个方面并不会区别对待。事实上,我经常将公共建筑设计中得到的知识应用于商业项目。
例如,奔驰博物馆的设计就包含了很多公共特性,这些都来自于我过去一些关于博物馆的初步设计。以前被认为是公共建筑特性的设计最终被用于奔驰博物馆,也使人们对这座建筑有了双重的解读:不仅是产品陈列室,更是座博物馆。幸运的是,我们的客户支持这一做法,因为他们知道,吸引更广泛的公众注意力对其品牌是有利的。与此相对应的是,鹿特丹的伊拉斯谟大桥是我们最具公共意味的作品,该项目没有商业资金参与。但是,大桥如今已经非常出名,成为鹿特丹的城市名片。从这个角度说,好的公共建筑也会发展成为一个品牌。


Y: UNStudio的作品中经常使用螺旋、曲线和复杂的几何图案。直到如今,[url=]现代主义方盒子[/url]设计仍是主流,而曲面设计则被认为引领设计前沿。您怎么看待这些设计趋势?


B: 我们确实在项目中广泛使用几何元素,但我们总是说,“谁在意建筑是方是圆呢?”在考虑诸多项目因素时,我们更感兴趣的是设计方案、建筑过程和公共特性等方面。不过,我觉得当下的发展趋势有些令人担忧。问题并不在于目前这些从事设计建造工作的建筑师,而是我在教学过程中注意到年轻一代存在这样一种趋势,即认为在建筑上一切皆有可能,建筑形式会变得越来越极端。我担心的是,几何元素越复杂,建筑样式越是面临更大的风险丢失它本来的魅力。既然我们意识到极其复杂的形式是可以兴建的,我认为有必要进行一些逆向工程教育,让我们更多地了解工程技术生产,以使得建筑师能够在建筑形式设计的层面自我约束。



Y: 位于斯图加特的奔驰博物馆被形容为“数码巴洛克”风格。这个复杂的回旋空间是如何实现它的稳定性的


B: 奔驰博物馆的结构体系是将主要支撑推至建筑物的边缘,螺旋扭曲结构负责支撑外墙支柱和大厅主轴之间的横跨。从某种意义上说,双螺旋结构凭借扭曲设计支撑着自身。


Y: “寓静于动”在莫比乌斯住宅和奔驰博物馆的设计中都有明显体现,类似连续空间、移步换景的手法同样出现在中国古典园林中。你对东方哲学是否感兴趣?


B: 我认为东方哲学非常有趣,特别是和更注重理性的西方哲学相比。开始学习东方哲学后,我的思维能力发生了很大变化。东方哲学包含着更深层的思考,其中直觉和心理的作用要比西方哲学大得多。事实上,莫比乌斯住宅就暗含了生命之环没有终点的意境,其设计中融合了连续不断、无穷无尽的循环思想。


Y: 我们在你们工作室的网站上看到这样的话,“谢天谢地,建筑不是艺术。因为,在美观的外墙玻璃之外,建筑师要面对客户,解决实用性、经济和工程建设等问题。如今,艺术由于经常被宣告死亡变得有些沉重建筑反而成了一种更耀眼的艺术了”。在您看来,未来建筑应如何定义?


B: 这是从我们写的《设计模式》(Design Model)一书中节选出来的,不过我们还写了另外一段,开头是,“谢天谢地,建筑是艺术”。我很高兴如今人们不再以单一的方式来看待建筑,而是将其视作一种艺术形式。然而,建筑如此地公众化将其排除在纯艺术行列之外。做为一名建筑师,你必须在创作时考虑许多人,而不是像一般的艺术更适合单独沉思。艺术作品可以只被一个人创作,而建筑本身性质决定其还具有供许多人使用的功能。与此同时,建筑可以有看似矛盾的双重解读,既可以提供复杂的空间体验,又可以使人们进入宁静的冥思。这些都是我们能够从艺术中得到的。这也就是为何我一直认为,建筑一方面是超实用的,另一方面还非常具有艺术性。

Y: 我们有幸看到UNStudio在中国也有项目开展,包括杭州的莱富士城大厦和大连的足球场。您想通过在华项目表达什*么样的理念?大连足球场被比作一个鸟巢,您能描述一下在华项目的主要特点吗?


B: 大连足球场的设计实际上受到了中国古代竹制蹴鞠构造的影响。我们在中国的项目往往会关注具体地区的特色,或是参考所处环境因素,而项目本身也将提供一个观察当地文化的视角。不过,这些都要等到工程完成之后才能真正得到体现。我不想就我们的设计项目做太多解释,因为这需要在稍后由公众给出意见,届时项目已取得成果,公众的反应才是真正有决定性的。我认为重要的在于,对于公共性质的建筑,最终应由公众来评判项目是否和设计的创意理念相符。


Y: 如果项目位于一个老城区,周围被历史建筑所包围,您将如何处理城市环境、文化和你们大胆而前卫的设计理念之间的关系?


B: 我们在设计中会考虑到现有的周边环境,我喜欢在工作中保护古老城区的特色并在新建筑设计中加以重新诠释。将现有建筑和新设计相结合将一直是城市设计的一大挑战。


Y: 生态和可持续发展已成为一种时髦口号,但实质性的落实中并不容易。您在未来工作中对于生态和可持续发展有何打算,又将如何付诸行动呢?


B: 最近,我们没有提可持续性,而是代之以可及性,这是将可持续发展概念同更加整体性的设计观念相结合,思考设计项目如何从概念和实际两方面以经济的方式融入可持续发展原则。我们认为,生态问题必须与建筑智慧产生内在的联系,而不是仅仅作为设计的配套或附属物,例如简单地给建筑加上绿色屋顶或智能外墙等。

2010-3-2 00:21:03

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新浪微博达人勋

又来。。赚这么多稿费啥时候请我吃饭
2010-3-2 19:33:41

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新浪微博达人勋

我就写点玩玩,多跟牛人当面讨教讨教
你还真指望稿费当生活费啊..,
2010-3-2 19:58:15

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新浪微博达人勋

灯光之后的效果很好看。

最后一个竟然是展台。
2010-3-2 23:14:13

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新浪微博达人勋

第2张右上03,04号小图是展台
其他图片都是Agora Theater
2010-3-2 23:37:36

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新浪微博达人勋

原来如此。刚才看了半天。谢谢
看lz的采访想到之前略看过的巴黎未来建筑规划,貌似也是可这种可持续发展的生态建筑。
2010-3-3 00:11:23

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新浪微博达人勋

grand pari(s) 那个展有些作品还不错,但计划很空洞,更多的是一次政治炒作
2010-3-3 00:50:08

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新浪微博达人勋

【电影访谈】 杜海滨与1428

      

                                   犹记那些灾难的真实
                                                               作者:野城 来源:周末画报 [596期 C80]
  


                  
                   纸刊电子版连接  http://www.modernweekly.com/content.aspx?artID=32002&page=1#



“灾难是一个特殊的背景,在这个不同寻常的背景下,人性的光明和阴暗被凸显的一览无遗。”凭借《伞》和《1428》让全世界记住他的名字的新生代导演杜海滨如是说。尤其是后者,以冷静、不煽情的镜头语言描绘了巨大灾难背景下极度荒诞而又异常真实的人物和景象。作为纪录片导演的杜海滨,虽然只是而立之年,但涉行至今已经十载,更以每年一部的速度连续拍摄了9部纪录片。他是中国当代最有代表性的纪录片导演之一。

灾难是一个特殊的背景

这些年频繁的灾害从水灾、旱灾到罕见的冰灾、大地震,不得不让人反思,到底什么是天灾,天灾是否也是人祸?黄河断流,沙尘酸雨,水污染,乃至干旱,多多少少都有人为因素。地震这样大的灾害尚还没有科学研究证明是否与人类活动有直接关系,虽然杜导说拍《1428》的初衷也是因为看到那么多人受难,自然会有冲动去找出造成灾难的原因。于是去试图调查并期望得到一个结论,比如是不是意识形态与自然之间发生矛盾,从这个角度上升到人和自然的关系这个层面,这连一个地质学家都讲不清楚。拍着拍着,他的想法也慢慢改变了,原来那个动机也变得不再重要。灾难是一个特殊的背景,在这个不同寻常的背景下,人性的光明和阴暗被凸显得一览无遗。人性、制度、农村问题、贫民一直是他纪录片中最关注的内容。杜导认为,纪录片应该具有一种不可缺少的精神—理智与批判。

“那个现实根本不需要我再多说一句。每个人都可以透过现实去了解背后的情况。”杜导不想通过这部纪录片去解释去分析什么,更不是做以悲天悯人的姿态,他只想呈现一种真实。通过自己的视角去记录,让观众“冷静”地看下去,最后找到自己的答案。汶川地震发生之后,杜导和朋友在第三天赶到那里,刚开始他们决定去灾区做点事情,也没有想过去拍片。那一周在地震现场看到很多让人震惊和意外的情况,对他触动很大,于是在第10天决定拍摄一部纪录片。摄制组前后去了2次,一共待了大概60多天,电影素材拍了将近178个小时。片名《1428》用的是汶川地震发生的时间14:28,也是希望与官方的“512地震”区别开来。的确,这部片子是在震后第10天才开始拍摄,震后抢救活动已经很松散了,而且都是在农村和山地拍摄。你不会在片中看到电视里那些催人泪下的救灾场面。你看到的是被媒体符号化的表皮之下的一个个活生生的肉体和他们真实的灾后生活。杜导坦言,这部片子的拍摄过程让他更加了解农村基层社会老百姓和基层政府之间的关系,对于之前一些概念化的认识现在也变得具体丰富得多。

在他看来,没有人是绝对的坏,没有人是绝对的好,没有人是绝对的错或者是对。在一个灾难面前,除去天灾的一部分,也有人祸的一部分,对于人造成灾难的那部分,不是只有部分人有责任,每个人都有责任。当然这个责任有大有小,有的人要负主要责任,有的人要负次要责任。这个社会已经形成一种恶性循环,一味的经济建设摧毁了基于道德的、公正的、社会正义的、伦理的、社会价值的各个方面良好传统的基本底线。我们正处在一个进步的阶段,当然并不是没有任何问题,但在进步的过程中也会倒退。
时间是个很奇怪的东西,它能成为一块墓碑让人们永久记住,它也能将人们的记忆擦除得一干二净。汶川地震距离我们已经2年了,时间是否能够治愈人的创伤?杜导觉得,对有的人来说它是治愈了,而对有的人来说它是麻痹了。有的人觉得他的伤可能只有通过时间来治愈;有的人可能不会上升到治愈伤口的层面来考虑,可以说他是麻痹了;而有的人可能连麻痹都没有,因为他彻底没有感觉了。

《1428》集中呈现了震后各种极度荒诞的现实场景: 灾民们集体在废墟砸混凝土梁柱,一次次在刚刚举起又将要落下的挖掘机铲下抢拾钢筋的场面,却又很像城市里的施工现场;地震震塌的土地庙前面烧香磕头的灾民依旧络绎不绝;很多灾民大都还住在帐篷和自己搭的坯子里,而重建示范村猫耳什的60多户灾民却住进了一百万一栋的豪华房。到拍摄当时为止当地政府也没有重建时间表。杜导也曾多次尝试询问这个事情,他失望透顶。“当地政府有的人是混蛋!里面有不同的人负责。这一任市长、县长、镇长他负责主抓这个事儿,但是抓一段时间他走了。下一任来,他不擦屁股。你问他,他说这是上一任搞的,我也没办法。我说好吧,那对这事儿你们是怎么想的,他说没什么想的,我觉得这事儿不太好,但是你不要拍……乱七八糟,真的是乱七八糟。”他还谈了一些影片中没有的但让人震栗的场景。有次在废墟上,他看到有一个挖掘机在那挖,附近有个戴安全帽的人在那坐着,也不知道他们在挖什么。不一会,看到巨大的挖掘机铲上挂着一个小的女人的包,然后一下丢过来。戴安全帽的打开一看,什么也没有,扔掉。然后挖着挖着,突然挖出一条腿来,然后继续挖,挖出一个人来,发现这个人两条腿是全的……

在片子后段北川废墟附近居然变成了一个旅游景点,很多当地人在摆摊卖地震现场的照片和光碟,甚至还有灾民干起导游的行当,在“观景台”上介绍地震遗址原来的建筑。本该热热闹闹过新年的,却因为临时搭建的变电站超负荷导致整片灾民区一片漆黑。杜导态度很明确:“我跟你讲,我不相信基层政府。”《1428》谈的是震后灾区的重建,主要呈现的就是基层日常生活,基层运作的问题。无论地震是否发生,这个问题都在那里,只不过因为有地震,这个问题才暴露了,被放大了。他打比方说:一个人生病,他有一个创伤,当然首先它不是 个外伤。不像地震,地震本身是一个外伤,但是我谈的问题不是地震造成的。其实它是一个内伤,而这个内伤有它自身的原因,我们看到的是一种表象,矛盾主要集中在表皮,民众和基层政府的互不信任。究竟什么原因我想大家都有能力去思考。”

“基于我们传统文化道德的出发点,他们所应该具有的判断力完全丧失了。这是我们多少年来对自己的文化和价值体系的破坏造成的,并不是地震造成的。”他强调,一个民族的根本,它的思考方式,行为方式,逻辑等等都是和它的文化相连的,而我们的文化是断裂的,在近代遭到特别大的冲击和破坏。还有一个原因是我们只搞经济建设而一直忽略了另外一个方面的建设。这样的建设造成一个效果,一个贫富差距变大的效果,看起来我们的经济在进步,而实际上另外一部分人变得更加的穷,他们在经济上更加没有指望了。在这样一种状况下,你是不太可能期望我们在精神层面,在道德良知层面有一个进步的。荒诞代表的是一种精神的荒芜。

2010-7-14 17:26:10

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新浪微博达人勋

本帖最后由 野城 于 2010-7-14 18:29 编辑




真实的才会有质感

《1428》中那个游离在人群之外,似笑非笑的疯子让人印象非常深刻,可以说是片子的点睛之笔,也是最清晰的一条线索。而这样的点睛之笔恰恰是一种巧合。杜导坦言,现在他还喜欢拍纪录片的原因,就是每一次上天总是会赋予他一些神来之笔。比如这个疯子,你不可能去找一个人专门来演,也不可能演成那样,他就是那么恰如其分地出现了。所以杜导对纪录片有一种强烈的爱好。在拍摄过程中,常常会出现这样一些出奇的效果,而且惊人地符合他们的构想,而这个东西又不是一个剧情片的导演所能够设想创造的,往往是生活所赋予的。不管是纪录片还是剧情片都是要呈现我们的生活,生活当中本身就有我们要表现的东西。那么原来属于我们真实生活的东西,只要如实的记录,它就会变成非常具有凝聚力,有张力的,意义开始延伸的一个段落,一些镜头。比方说他在另外一部纪录片《铁路沿线》里有一段,当时是在晚上拍的,没有光。一群流浪汉在那唱歌喝酒,然后有一个年纪大点的就唱了一首歌,大概唱的是:“我们都是流浪者,没有家啊……”当他唱到第二段,“叔叔阿姨们,你们可怜可怜我,把你的女儿嫁给我一个……”,实际上是他们内心的一种渴望。当时杜导和这些人都在一个涵洞内,上面是铁路。正巧过来一辆火车,当他开始唱的时候,火车慢慢地开来,黑黑的,因为每扇窗口都有一盏灯,然后开始有一点亮,当他唱到那段的时候,火车轰轰地开过去,时间卡得那么准,效果又是那种明暗之间的对比,他唱的和上面的火车又是一种反差。如果是一个剧情片导演,要调动一辆火车,而且正好要在他唱的时候开过来,要到达这种效果简直太难了,而且为了一个细节也没有这个必要。这就像天作一样。

德国纪录片导演沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)的纪录片也会用到一些摆拍,但并没有影响片子的真实性。贾樟柯也说过,哪怕是再真实的人物,面对镜头,他不由自主就会装起来,要表现一种广泛的真实,但手法不一定是真实的。对于“真实”,杜导有自己的看法,他觉得所谓的真实实际上是我们用我们的手段建立起来的一种内心的真实。它的判断是在一个被广泛认可和接受的范围内。要达到这个效果,手段有很多。当然摆拍也是一种。但一定要有个度,否则它就会滑向另外一边了。一定都是在可控制的范围内做的。在不同的题材中应该有不同的手段来达到这个效果,而不是说这是我的美学立场,是我的创作方法,我就可以一劳永逸达到所有的目的。当笔者问及对贾樟柯的《24城记》用一部分真实的当事人和一部分演员混合在一起的创作手法,杜导坦言:“首先它是一部剧情片,它并不是一部纪录片。这个方法很有趣,我比较喜欢。他要做的方法是用纪录片的手段来完成一部剧情片的效果。里面有很多东西是真实的,但这些人物有一部分是他虚构的。比方说你这个事儿是真实的,但我让另外一个人来讲,这个方法实际上是一部剧情片的方法。比方说你自己的事,虽然它发生过了,但我还是让你自己来讲,这就是纪录片的方法。如果换一个演员来讲,因为演员不具备当时那种真实的情感和真实的身份,他完全是靠自己的演技和理解力来完成的,这一定是剧情片。我个人认为,如果全部是演员,那ok,那部分人出来以后演员一下子就……因为他们质感太强了,太真实了,这是一个问题。吕丽萍已经不错了,但她一上还是演员的感觉,她演得再好和那些人往那一坐,就是这个质感没有了。”

纪录片是一个文本,有自己的语言系统,这种结构又是如何体现在《1428》中的?杜导认为,一个语言系统的构筑,最初是在生活当中拾取素材,对待不同的事件慢慢地去感受它需要一个什么样的系统和方法。比方《1428》,在那个时候没有想到将来会用什么样的结构,但起码说线索确定了,他希望有像疯子这样一个角色贯穿在片子当中,他把他这个最初感受从头到尾都撒在片子当中,用它来建立整个系统。像他去年获奖的纪录片《伞》和其他几部曾经拍摄的纪录片都有不同的系统。比方说《伞》里面,他建立了5个部分的方法,让这5个部分产生联系,让这些关联产生一个逻辑,达到他要表达的意图。所以说每部片子都是一个独立的系统。在剪辑阶段,他家里有一面墙,贴着一张大白纸,他把他的素材,他的感受,他的想法,以及要呈现的方法,像丢垃圾一样全画在上面。然后他就开始画关系图,最后得出一些结论。比如思考要用什么样的方法,他会类比这个方法最接近文学中的什么方法,要呈现的东西是什么。文学是写作,而剪辑是把素材强化,把一些不要的拿下来,让不同的素材产生一个联系,达到必要的效果。塔尔可夫斯基说过,他电影的成功,一定是把他原初要表达的东西从开始到结束都完整地保留下来。

杜导和片中拍摄的灾民一直都保持联系,他的另外一部关于汶川大地震后四川人民重建家园的纪录片也在拍摄中。我也不想多问拍摄的细节,正如他之前强调的,只有通过素材才能确定下一步的构思。让我们拭目以待吧!

2010-7-14 17:27:49

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本帖最后由 野城 于 2010-11-16 17:11 编辑

【建筑师讲座】荷兰UNSTUDIO建筑事务所Ben Van Berkel
1 分钟前 上传
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(野城摄影)

荷兰UNSTUDIO建筑事务所创始人Ben Van Berkel于巴黎时间2010年11月15日在巴黎Pavillon Arsenal举办专场讲座,介绍了代表作奔驰博物馆和其他一些新建成的作品,作为荷兰明星建筑师的代表,UNSTUDIO这2年也开始在中国中标并建成作品,今年4月在上海成立了UNSTUDIO中国地区事务所。

54 秒前 上传
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讲座现场




2008年底我曾受surface杂志之托做了一个建筑师采访建筑师的文章,采访的就是Berkel,这次又在巴黎相见非常开心,续上次采访之后,为UNSTUDIO新写了一篇建筑评论。这次讲座看到了几个新建作品文章又有了新的素材,待完成后不日发表。



surface 采访文章见这里:http://blog.sina.com.cn/s/blog_6eeeb0c70100nl7i.html



2010-11-16 16:10:25

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新浪微博达人勋

2010-11-22 18:39:16

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