【转帖】香港回归十年电影回顾精选~~

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香港特区电影十年最杰出电影：《无间道1、2》






最杰出电影：《无间道》第一、二集
　　2002年，《无间道》以5500多万港元的票房成为港片救市的希望。影片在表面上讲述的是两个卧底如何的处于身份的煎熬与寻求解决的方式的故事——卧底的这种身份在实质上也是香港在回归前的处于港英政府与内地政府的夹缝中的暗指；而影片虽然最后是警方的卧底殉职而黑帮的卧底逍遥法外，但这正体现了社会的复杂性，而且，刘德华所扮演的黑帮卧底在整体上是想要改变生活而成为一个“好人”——涉及到一些浅显的社会性或人道主义主题。
　　更重要的是，这部影片尽管在某些细节上存在着缺点，但相比于传统的香港警匪片的过于讲究动作性而显得剧情单薄的重武轻文的作风而言，影片既有均衡严密、张驰有度的剧情设计，还有人物性格丰满的塑造，再加上多条叙事线索并行不悖的交错着而显出导演的功力不俗等，在整体上成为一部剧本踏实、人物丰满、扣人心弦的娱乐片。
　　《无间道2》作为《无间道》的前传，也即他们的“前世”渊源，这需要很大的功力。而从成片的效果来看，《无间道2》在交代众多人物是如何的步入“无间道”受到来自内心的折磨上不但有条有理，而且还拍出了黑帮史诗的味道——《无间道》是剧本经过数年的思考与修改而厚积薄发的一次艺术的迸发，《无间道2》却是因为《无间道》的成功而赶出来的“前世”渊源，甚至在剧情等不少方面胜于前者，而与第一部并列成为“最杰出电影”。至于《无间道3》，只能说是中规中矩甚至是缺乏神采的续集了。
　　在第78届奥斯卡颁奖礼上，根据《无间道》翻拍的《无间道风云》一举夺得最佳影片、最佳导演等四项大奖，替大导演马丁·斯科西斯补偿了他之前七次提名七次落空的遗憾，更印证了《无间道》一片作为香港乃至华语影坛经典佳作的魅力。

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香港特区电影十年之最杰出导演：杜琪峰





最杰出导演：杜琪峰
　　纵观这十年间，杜琪峰导演的作品无疑是最具深度与广度的，并在其系列作品中贯穿了宿命无常的主题(如《真心英雄》、《暗花》、《放·逐》，他们再如何的英雄豪情却也逃不开宿命)、以静制动的风格(如《枪火》、《柔道龙虎榜》、《放·逐》等，一再的以静制动而扣人心弦)等，形成了独特的作者风格。
　　至于从个性和素材之间张力中呈现出的本质含义，在杜琪峰的电影作品中也被很好的呈现出来。以其创作的警匪片为例，毕竟这是香港电影当中的主流电影之一也是杜琪峰的电影中的重要类型。警匪片既包括由吴宇森兴起的黑帮片也包括警察片，前者在吴宇森的充满着凌厉的暴力美的镜头语言中表现出一种英雄主义的浪漫与豪情，到了刘伟强的“古惑仔系列”中仍然张扬着强烈的个人英雄主义，但在杜琪峰的影像里却是充满着浪漫与悲情的张力——既有英雄主义的豪情浪漫，但却抹不掉宿命的悲情，如《真心英雄》中的秋歌和JACK，如《暗战》中的华，如《放·逐》中的五兄弟(在由杜琪峰监制的《非常突然》、《两个只能活一个》等影片中也是很明显)；而警察，往往是代表着社会中的正面形象，尽管在新浪潮或者部分黑帮片当中有一些比较灰暗的警察形象，但八十年代后的成龙[URL="http://blog.sina.com.cn/m/JackieChan"](blog)[/URL]、李修贤等人主演的警察片警察已经被整体上塑造成为正面的形象，而杜琪峰的电影中的警察形象也在这种的传统的角色当中融入了黑色的命运观，赋予了影片的极大的张力，如《无味神探》、《PTU》等。在尔冬升[URL="http://blog.sina.com.cn/m/erdongsheng"](blog)[/URL]编剧、导演的《旺角黑夜》中还可以看到杜琪峰的警匪片的影响的痕迹。
　　从考察一个导演功力的“场面调度”方面来看，杜琪峰在《大事件》的开头的长达七分钟的枪战戏是让人津津乐道的场面调度中的佳作，而《枪火》更是因为其场面调度上的功力而获得金马奖、金像奖、金紫荆奖等港台重大电影奖的最佳电影与最佳导演的双重肯定——如五个杀手在办公室的狭窄通道中等待老大的无聊之际以踢纸团打发时间，被杜琪峰以将五个人同在一个镜头内的机位采取不同的景别镜头展示出来，串联起五个人之间的情感并巧妙的传达出剧情张力(这个场景还被杜琪峰再度的搬到《放·逐》中，只是将踢纸团换成踢可乐罐)；又如在荃湾商场的枪战场面，持续了4分34秒，一共85个镜头，平均每3秒多就要切换一次镜头，而人物之间除了最后的喊“阿肥”之外则没有了任何的对话；人物动作的幅度也很小，只是作必要的走位之外，只是身处原地的身体的转动，另一方面，这段枪战戏主要是发生在两个场所，首先是商场的滚梯，然后是商场楼层的平地，且前者只是占了26个镜头，大约是总镜头数的三分之一，滚梯的动与平地的静形成鲜明的对比，且以静为主(在滚梯上他们也几乎都是作身体的转动，而滚梯在不断的运动中)，在宁静中刻画人物内心状态的不平静，并为枪战场面的爆发凝聚了气氛。
　　除了杜琪峰，在这十年表现非同小可的导演还有王家卫(《花样年华》、《2046》)、周星驰(《少林足球》、《功夫》)、尔冬升(代表作：《旺角黑夜》、《门徒》)、陈果(《香港制造》、《榴莲飘飘》)、彭浩翔[URL="http://blog.sina.com.cn/m/penghaoxiang"](blog)[/URL](《买凶拍人》、《公主复仇记》)、刘伟强(《无间道》系列)、黄精甫(《江湖》、《阿嫂》)、叶伟信(《杀破狼》、《朱丽叶与梁山伯》)、陈木胜(《三岔口》、《宝贝计划》)等。

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香港特区电影十年之最杰出男演员：黄秋生





最杰出男演员：黄秋生
　　《无间道》的一个重要贡献，就是使黄秋生成功转型，也使其成为这十年中最杰出的演员。
　　黄秋生曾经获得两次的金像奖影帝，分别是《八仙饭店之人肉叉烧包》和《野兽刑警》，前者是一部三级片，而黄秋生成功的将主角这个心理变态的、处于近乎癫狂状态的杀手形象演绎的栩栩如生，也使得他的早期作品中的形象在这个杀手面前都黯然失色，包括吴宇森的《辣手神探》等作品。《野兽刑警》是他的事业的再次的高峰，他将烂鬼东这个角色在开始时的同流合污、得过且过的状态把握的很好，再到最后的爆发，也被他演绎的合情合理；这时期黄秋生还在许鞍华导演的《千言万语》中扮演一个知识分子，虽然黄秋生并没有经历过这种刻骨铭心的知识分子的心路，但整体上他克服了这种陌生感，不过这部作品因为题材等缘故而尽管获得不俗的口碑但影响力比较低。
　　2002年年底上映的《无间道》是黄秋生的电影生涯的第三次高峰，他扮演的是警察黄警司，一个有如慈父式的警司，而黄秋生也恰到好处的表现了这个角色——不至于像曾志伟一样的抢戏(在美国版当中这个角色的抢戏更加的明显)，也不至于让梁朝伟、曾志伟的角色抢了风头；而在《无间道2》中，他又能在剧本的基础上表现了黄警司的心路，如从一开始面对曾志伟所扮演的黑社会时的轻松发展到最后的严肃，在黄秋生的演绎中都掌握的很好。
　　在后来的《头文字D》、《早熟》中，他也都是扮演父亲的形象，但因为剧情的不同，他以不同的方式演绎也都演的让人信服，特别是在《早熟》中，他的演绎使得那场法庭戏更有共鸣；此外，他还在《麦兜故事》中一个人为四个角色配音，且都配的栩栩如生也不给人重复的感觉，如校长的略带潮汕口音的粤语、新闻播报员的幽默、奥运金牌得主的师傅的自大与风趣等，为这部展示香港社会在九十年代来的喜怒哀乐的作品增添了几许的幽默…

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香港特区电影十年之最杰出女演员：空缺





最杰出女演员：空缺
　　香港电影在最为辉煌的八九十年代，出现了不少的优秀演员；但在九七后的疲惫时期，不少的优秀演员逐渐淡出了影坛，或者因为年岁的渐大而成为配角，而往往成为一部部平庸的香港电影中的亮色——香港电影在整体上也陷入了主角平庸、配角亮点的怪圈，如徐克的《七剑》等。这既是因为这些配角往往经过多年的电影生涯而演技日益突出，更是因为，香港电影的演员处于严重的青黄不接的状态，那些成龙[URL="http://blog.sina.com.cn/m/JackieChan"](blog)[/URL]的招牌式的动作影片、周星驰的无厘头式的演绎方式、周润发的王者之风、梁朝伟的忧郁、刘德华的情义等，逐渐的成为了记忆，在女星方面尤为凄凉。
　　随着张曼玉长年定居海外，梅艳芳因病谢世，曾经炙手可热的袁咏仪忽然过气，尽管这十年间曾出现过郑秀文、张柏芝的短暂繁荣、也有陈慧琳、杨千?、Twins、容祖儿等歌手转战银幕有所收成，但始终未成大气候。
　　香港特区十周年电影奖将最佳女演员奖给予张曼玉，但张曼玉的表现比起回归前并没有多少的突破，只是在这些女星当中显得最有资格获得这个奖而已。而近三年香港电影金像奖的最佳女主角分别由内地女星章子怡、周迅、巩俐获得，舒淇、刘若英、林嘉欣、李心洁等来自中国台湾和马来西亚的女星在香港银幕大放光彩，更加印证了香港本地影坛缺乏实力女星的尴尬事实。
　　因此，这十年当中缺乏一个有足够的说服力的女星当选为“最杰出女演员”，只能遗憾的空缺。

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香港特区电影十年之最具水准编剧：彭浩翔





最具水准编剧：彭浩翔[URL="http://blog.sina.com.cn/m/penghaoxiang"](blog)[/URL]
　　香港的电影剧本呈现出三大特点，即类型的糅合、地域的色彩以及娱乐的快感。八十年代以来的香港电影中，武侠片、警匪片和喜剧片这三种类型占绝大多数，如何在现有类型上或者说类型片的制约上融入新的血液，也就成为了考验一个编剧的能力的重要方式。香港在文化底蕴上有着岭南文化的痕迹，又受到港英政府的多年的统治，在中西方的夹缝中形成自己的特色，体现在具有地域特点的现实生活被写进剧本或者是地域式的口味融入影片中。而香港电影又是一种以“娱乐”为基本模式的地域电影，其追求直接的、让人过瘾的感官刺激和身体反应的电影感，甚至不惜使得影像画面显得癫狂、暴力、怪异等，而不求平稳、不讲分寸、至情至性、大胆无忌，而被西方的传媒评价为“尽皆癫狂，尽皆过火”，如吴宇森的作品，不少为了渲染暴力美而将慢镜头与白鸽齐飞的画面放在一起……
　　综合上述三方面的的特点，最具水准编剧无疑当属自香港回归以来奉献了不少精彩作品的彭浩翔。香港特区十周年电影奖将最佳编剧一奖授予了《无间道》的麦兆辉与庄文强两位编剧。尽管《无间道》系列确是精彩作品，但他们俩的作品除了这两部之外还有不少，质量上有着明显的差距，而且，这些作品的导演都是刘伟强，当中有多少属于刘伟强创作的还是一个值得思考的问题；著名编剧岸西的作品也存在着类似的问题，即使是跟许鞍华合作的《玉观音》和《男人四十》，从成片的故事回溯剧本，感觉明显不是同一层次；还有韦家辉，他的作品越到后来越是显得散漫甚至是力不从心，从电视剧《大时代》到电影《喜马拉雅星》，已经没有了当年的锐气与新意，甚至给人草草成章的感觉……
　　彭浩翔，早期写小说《全职杀手》出身，之后自己担任导演兼编剧，因此可以更好地将自己的思想意识融入影片当中。他的第一部自编自导的《买凶拍人》是一部反英雄片类型的作品，并将亚洲金融风暴所带来的负资产、破产浪潮等融入了影片的叙事，而这种反类型的方式又是一种让观众在之前的熟悉的类型中看到后现代的调侃或者说恶搞而得到娱乐的快感；《公主复仇记》整体上是一部在大的时代背景下的爱情小品剧，但同样是反爱情类型的，尤其是影片的结局揭示出事情的真相，而从“两个公主和一个王子”的传统的童话爱情急转而下成为“两个巫婆和一个王八蛋”的反爱情故事，显得非常的黑色幽默；而《大丈夫》、《AV》、《伊莎贝拉》等也是延续着这种反类型的、黑色的思路，而也展示出编剧彭浩翔的非同小可的编剧能力

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香港特区电影十年之最具潜质演员：吴彦祖




最具潜质的演员：吴彦祖
　　吴彦祖可谓是这十年中出现的最具潜质的演员，他也正是跟随着回归后的香港电影一起成长的——吴彦祖是在返港观看香港回归时偶然获得演戏的机会的。从早期的《美少年之恋》、《玻璃之城》、《紫雨风暴》等影片到近年的《新警察故事》、《三岔口》、《旺角黑夜》、《门徒》等，可以明显的看到他在演技上的不断进步，特别是最近的《门徒》，他的演技已经逐渐成熟，既能将不同的人物形象演绎的栩栩如生，如《玻璃之城》中的羞涩的大学生，到《新警察故事》中的因为家庭教育而形成的叛逆，再到《门徒》中处于卧底的双重身份的焦虑与困境，甚至还在现实与娱乐中演绎了真真假假的娱乐事件(即他自编自导自演的《四大天王》中所描述的)——足见其演技早已不是当年初出茅庐的羞涩的少年郎可相比。
　　在一干同期出道的新生代演员中，吴彦祖已成为最被看好的香港电影天王级的接班人

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香港特区电影十年之最具成长性的演员：任达华




最具成长性的演员：任达华
　　时势造英雄，还是英雄造时势，总是没有个定论。香港电影确实在这十年日渐沉沦，中间或有反复，但显然主创人员或远走异域、或归隐家园、或浮沉如萍，只有极少数演员表现出逆流激进的态势，仔细数来，却不是少年演员演技精进，反而是任达华这位年过半百的老将，洗清青年和中年时的浮华、毛躁和肤浅，如今俨然大哥风范，沉稳、干练、有手段，散发出无穷的成熟男人味道。尤其是和老哥们杜琪峰的合作，无论是扮演警察还是黑帮，都独具特色，非常入戏，几乎就是方法派演技的当下代表

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香港特区电影十年之最具个性的童星：麦兜




最具个性的童星：麦兜
　　TWINS刚出道，就已经19岁，而《父子》[URL="http://blog.sina.com.cn/m/fuzimovie"](blog)[/URL]中的孩子太过悲苦和成熟，《香港制造》里的中秋又很是极端和无助，即便是细路祥也是导演陈果的潜望镜而已，唯有《麦兜故事》里的猪儿子，才是最具喜感和真实的孩子，无论他是要冰淇淋，还是要上武当山，麦兜的妈妈说，其实不过是我们所有人幻想过的、或者有人尝试过，对于儿童撒娇效应的放大，便是开解都市人的心结，要学会放下，去幻想、去要求，当然达不到也无所谓，知足常乐，在麦兜眼里，他们一家也就是世界中心，春天花花也就是最快乐的地方

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香港特区电影十年之最佳影人榜样：刘德华




最佳影人榜样：刘德华
　　刘德华在八十年代初就出道，在多部电影和电视剧当中担任主角，即使只是就电影而言至今也已经主演了一百多部作品，他也从开始的名不见经传的配角到后来的华弟再到华仔再到后来的两度影帝，刘德华走的是一条通过自己的不断的努力而成功的路，跟随着在八十年代以来的香港电影逐渐走向黄金时期的脚步。在一度风行的英雄片中，他通过一次次的扮演有情有义的男人而引起了观众的关注，也成为了往后的他的电影中的经典形象：为了情义可以在所不惜，即使是生命，如《英雄好汉》、《江湖情》、《赌神》、《至尊无上》、《暗战》、《阿虎》等……
　　刘德华在电影作品中所扮演的角色往往以死亡而告终，尤其是在时装英雄片中，他们的死亡也往往可以引起观众的共鸣与同情，甚至荡气回肠，如《暗战》的结局。除了英雄片，刘德华还主演了一些喜剧，如《整蛊专家》、《精装追女仔2电视台风云》、《与龙共舞》、《超级学校霸王》、《中环英雄》等，也是一个电影类型多元化的演员。
　　尽管在成就上，刘德华没有周润发、成龙[URL="http://blog.sina.com.cn/m/JackieChan"](blog)[/URL]、周星驰那样突出，甚至不如梁朝伟，但在香港电影走下坡路的这些年里，其他巨星或西进或淡出或减产，唯有刘德华依然勤奋敬业如初，保持着一年几部影片的创作势头，成为香港银幕上一个不老的传奇。
　　尤其值得称道的是，刘德华并不仅仅是一个电影演员，他还自己创办电影公司，为新导演或者新演员提供演戏的机会，并推出亚洲新星导计划，资助多位新导演拍摄他们的电影作品甚至是处女作(如去年的宁浩的《疯狂的石头》[URL="http://blog.sina.com.cn/m/crazystone"](blog)[/URL])——这是很多香港影人所做不到的。尤其是近年来香港电影陷入了冰河期，电影人青黄不接的状况非常的严重，刘德华的资助也许对于每一部作品来说只是一个小数量，但是，却带给了这些新人新的希望。
　　刘德华的情义，刘德华的勤奋，还有刘德华在推动电影产业发展方面的远见及成就，让刘德华无愧于这十年来香港电影人中的最佳榜样

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香港特区电影十年最超想象电影：《情癫大圣》




最超出想象的电影：《情癫大圣》
　　无论有多少外来花样，《情癫大圣》依然是一部纯粹的刘镇伟电影，其他导演包括好莱坞都无法复制、模仿，相对于本片的轻灵的表象，《杀死比尔》显得刻意和笨拙。除了惯性地恶搞王家卫的《花样年华》之外，更将水墨画、《指环王》、《黑客帝国》、《星球大战》、《杀死比尔》、《变形金刚》等的相关元素搀和进行，形式一种拚贴和繁复的电影风格。是搞，恶搞，非常搞，就是刘镇伟。外星人和后现代武器更是未来的想象，对传统文化和新潮事务的继承、发展及衍变出自己独特的个人风格，刘镇伟的气质是独一无二的，全世界独一份。尤其是在岳美艳化身超级变形金刚的段落，绝对超出想象。

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香港特区电影十年之最有香港风情的角色：金鸡





最有香港风情的角色：金鸡
　　金鸡就是沧桑香港的代表，无论从事什么职业，生活如何艰辛，都要坚持下去，吴君如使用的真实/纪录的演绎方法，那种惨淡经营的人生非常符合《金鸡》巧妙构思，谁都明白香港这个岛屿型城市作为前殖民地现特别行政区的独特地位，如何看待自己，如何最有效的利用地缘政治，创造更加美好的未来，光荣和梦想之时如何、凄凉和背运之时再如何，金鸡告诉你

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香港特区电影十年之最具香港特色的场景：天台





最具香港特色的场景：天台
　　自从《无间道》里的梁朝伟将枪指向刘德华之后，香港电影便迅速跟风，《黑白森林》等电影，多次将天台搬演，而在天台上的较量，在斗勇之外，斗智才是核心，一定要说出很多重量的话，而在非典期间，也诞生了许多非典版本的天台对话。天台本是视野最开阔，云高天远的荡霁心灵之处，但所有人都要心事重重，困顿于身份的限制、约束和不自由的未来，而这些都似乎与港人的心里有关。天台其实起到映射作用，既是期待又有恐惧返回。

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香港特区电影十年之最昂贵的试验：《蜀山传》





最昂贵的试验：《蜀山传》
　　在纯粹的香港电影中，向华强投资的《蜀山传》无疑是最昂贵的冒险，这部华丽、浪漫但显得空虚的电影，是香港最追求梦幻色彩、始终在探索电影多样性的导演徐克的作品。众所周知，徐克导演是片场的暴君，拥有至高的权力、灿烂的思维，是最典型的克里斯玛，然而缺乏限制，往往失控，或者出现绝世佳作，或者不知所云，但仍然有一部分作品毁誉参半，在短时间内是无法给以盖棺论定。本片在商业上是绝对失败，但依然奉献给观众一个超然的世界，在那个世界里，神人和魔怪的前生今世和未来纠缠在一起。

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香港特区电影十年最遗憾决定：嘉禾中国星停产







最遗憾的决定：嘉禾、中国星停止拍摄
　　如今香港再也没有一家超级电影制作公司，邵氏、新艺城早在1980年代就退出江湖，而嘉禾和中国星也在香港回归祖国之后，或低调，或高调的坚持了几年之后，终究是决定停止电影制作业，当年的雄心万丈，最终在严苛、肃杀的现实面前，败下阵来，本港票房的极速萎缩，再加上海外几无需求，导演和明星的老去，最重要的是各大制作公司的主脑也步入暮年，已经无心在如此失衡的江湖上搏杀，退隐江湖也是很好的途径。

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导演胡金铨1931-1997




导演张彻1924-2002




张国荣1956-2003




梅艳芳1963-2003




柯受良1953-2003