设计+设计+设计+设计+设计+设计+设计(以及著名的艺术家web群居地！和新奇的东西链接)

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Monument Studio-设计界的纪念碑



Sooo.. what is Monument? Is it dangerous?
A design studio. And we're not dangerous (except Dennis, stay away from him). We do all sorts of stuff, but our preference is, naturally, working for bands, as we are all music addicts and merging our 2 passions together was as unavoidable as another Rolling Stones tour.

What can we do? Well, our array of skills is quite wide, as it ranges from illustration to web/flash design, to print design and video editing and animation, and onto 3d modelling, and more.. It's safe to say that, with our combined 30 years of experience, we've got a few tricks in our collective bag.

看看他们自己的评价和描述，再看看他们的作品和Case Study，你就会了解Monument的真正含义.http://www.monumentstudio.com

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时尚视觉读物"Senze Mag"




推荐一本时尚读物，大量丰富的照片和巧妙的图形构思，很强烈的视觉冲击，相比国内的美女和宠物照片更有想象力和表达力量。不过当中也充斥了一些成人级内容，比如大肆宣扬BDSM艺术等，总的来说杂志中的摄影水平和排版结构都是很优秀的。另外，对MODEL的彩状设计也有独到之处，艳丽但不庸俗，强烈的对比色在灯光下看起来仍然不显得得夸张。

这里提供部分截图，杂志可以到 http://www.senze.se 进行浏览。

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设计访谈－永不疲倦的设计大师Karim Rashid






DHUB最近对Karim Rashid进行了一次专访，想抓住这个大忙人的时间可不容易，采访的主题为“Designer of our time”。对于产品设计来说，Karim Rashid作为60年代的老一辈设计师，能够突出重围，创造最新的设计语言实在是值得钦佩。

我将这个访谈翻译出来共享，希望能够从中学习到一些大师的思考方式和生活态度。
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Karim Rashid目前在纽约生活和工作，被称为“award-winning rubbish bin”（奖项回收站，意为得奖无数）的他设计过的产品包含了家具，珠宝，手机，以及未来派的空间概念。
这次访谈是在他去澳大利亚领取蓝宝石设计发明奖的时候，由Powerhouse Museum（动力室博物馆）的馆长Anne Watson进行的。

你出生在60年代，这是否造成了你如此偏爱塑料，颜色以及简洁的外形的设计风格？60－70年代中的设计师哪些对你特别有影响？
对，我出生在1960年。虽然我已经45岁了，但是我仍感觉我只有25岁。当我年轻的时候，我就在想“世界是一部巨大的机器”，有一天，我们的社会都将被科技无缝的连接起来。1967年在蒙特利尔的时候，我差不多每天都和我的父亲以及哥哥去参观展览会，那个时候的我看到了世界的基本形态，比较喜欢的设计师有Buckminster Fuller, George Nelson, Marshall McCluhan, Isaac Asimov, Philip K. Dick,当然还有很多。
从我的童年开始，我就一直很喜欢塑料。我可以记得在我卧室里我玩过的每件东西。到现在我还珍藏着Howard Miller设计的那个橙色的闹钟收音机，Braun设计的浅灰色的塑料台式风扇，Claritone的白色塑料立体声喇叭，Kartell的黄色的蘑菇灯。直到我10岁，我都一直认为塑料是构成我们这个世界的最基本材料。

我知道你的哥哥Hani是一个著名的建筑师。你从小就是在一个充满创意的环境中长大的嘛？
对，我出生在一个“创意之家”，我的爸爸很有自己的想法，他总是想办法设计一切，从电影装置到家具到衣服。他是一个影视方面的艺术家。当我5岁的时候第一次画我爸爸和伦敦大教堂时，我就找到了我一生的使命。那个时候我爸爸开始教我透视原理，他教我开始设计一些东西，甚至鼓励我提出对自家的小院子的创意想法。

你如何看待现在全球设计的膨胀现象？你觉得当下对设计的热情或者层次是否是一种过时的时尚？
今天，在任何地方，任何时间都有巨大的发展潜力，这种流行的现象是一种设计的复兴，设计不再是边缘化的东西。每件产品都必须经过设计的思考，而这正是将产品“化腐朽为神奇”的方法。我设计过一些在原来看来不需要设计的产品，比如：水瓶，洗发香波的包装，垃圾桶，肥皂，地板清洁器等。简单的说，设计应该被看作一种必须的存在形式，它将存在于我们的历史，人类的行为，公司的策略，新材料的研究和更新的体验。

说说看你自己最满意的5个设计，并告诉我们为什么？
我总是对新的项目很兴奋，列举的话目前大概有，为一家长岛的餐厅和一家多伦多的家具商做设计；为Georg Jensen做的珠宝展示；为法国La Cie设计一些LCD和硬件设备；为Dirt Devil设计真空吸尘器还有很多家具类的项目。
我也在一些地方，像Moscow, Costa Rica, Oklahoma, Minneapolis, Paris, Cairo and Brazil,做一些艺术装置和绘画，主要用于慈善事业。
我自己偶尔写一点歌，写了一本书叫《Design Your Self: Rethinking the Way You Live, Love, Work, and Play 》，对了，还有为好莱坞的一个电视节目'Made in the USA'做磁带录音，今年秋天我还要为演讲，展览等需要走访30个国家。对不起，已经超过5个了，就到这儿吧。

欧，你真是忙得让人难以致信－－那么你怎么有时间放松？
我在乡下的房子－我一有机会总是会去那里，它使我与外界隔离开来。我从没想过在乡下买一个房子因为我对草，树和花粉过敏。城市里面的烟雾和工厂的废气似乎比较适合我。我无法想象一天没有事情做会是什么样，这可能是我对快乐简单的生活感到心虚吧。

你以前来过澳大利亚嘛？你在这里有一些R+R（Rest and Recuperation ,休养与恢复）的计划嘛？你想在悉尼看/做点什么？
我不相信R+R方式，我建议保持思维的锻炼。我一周有六天时间在锻炼我的身体还有思想，保持完美的协调和平衡将使你自动的获得放松。
我希望尽可能的学习和观察一切，我以前没来过澳大利亚，但我知道它出品世界上优秀的电影和音乐，同时，这个城市的美丽无处不在。

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设计访谈－永不疲倦的设计大师Karim Rashid






DHUB最近对Karim Rashid进行了一次专访，想抓住这个大忙人的时间可不容易，采访的主题为“Designer of our time”。对于产品设计来说，Karim Rashid作为60年代的老一辈设计师，能够突出重围，创造最新的设计语言实在是值得钦佩。

我将这个访谈翻译出来共享，希望能够从中学习到一些大师的思考方式和生活态度。
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heiheihei我有他的那个香槟桶.

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纯粹作品风，简单至极-ELEGALiNDUS3




http://elegalindus3.com/2006/index.html

作为新生代中的佼佼者，elegalindus3似乎更有大家的风范，网站中用极简单的手段展示了作品的形态，没有多余的说明和介绍。
仿佛是一个针对少数人的谜语游戏，真正了解它们的人才能引起共鸣，这就好像面对公牛抖动红布一样。

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让你的设计工坊(Design Workgroup)变得专业



谈及设计公司的布局与装修问题，由于设计行业的服务对象千差万别，而艺术气息往往是大家所首先看重的，于是很多设计公司和工作室的设计都以视觉为主要引导元素。一时间。实用主义与附庸风雅并存，大刀阔斧与旁门左道同在，人人都在追求客户拜访时的“瞬间致命作用”――通过公司的气势和环境营造专业印象，这是绝对正确的。

但是，如果作为一个专业的交互设计团队来说，公司究竟需要什么样的环境？我想除了视觉气氛的营造外，实际的工作需要才应该是真正的重点。
下面简单说明一下作为一个较专业的设计工坊（不仅限于交互设计），一般在基本设备（PC，MAC，打印机，传真机等）外，还需要注意的细节。这些细节往往对于工作有着很重要的意义，也能够突出你的专业程度。

1.布局：

设计工作室最忌“栅栏式”的小隔间设计，从交互上看，这也不利于信息的直接传递和办公安全。因此，推荐使用类似学校画室的排布，采用开放式结构。这样作的好处有三：
1.充分利用空间；2.进行再装饰的自由度高；3.成本较低

2.空间：

一个足够大的展示墙（showcase wall），用途：展示成功作品，作品提案的筛选板，向客户展示，涂鸦区（别直接涂在背景上），低保真原型叙述故事板，荣誉展示（如果有的话）。

茶水间的“特别惊喜”，让你的糖果机和咖啡机更有艺术气息，这里的细节比在桌上放两个奇怪的洋娃娃好得多。

3．硬件：

一个透写台是很重要的部分，不但可以使用它来作为设计原型的整理和分析（上图是Silent London的工作间），还可以在“Brain Storming”的时候来集体会议用，当然，公司里面如果有手绘的好手，他可幸福了。

投影台和封闭会议区，这个作用不用再讲了，几乎每个专业的设计公司都有。你也可以考虑作到走廊上，如果大家习惯走动会议的话。

节省文件柜的好方法是把他们都挂起来，它也可以成为环境的一部分，上面放上工作的记录（当然，机密文档请交给专业的秘书保管），一些概念原型的设计。比如：


4．Thinking Box:

每个设计师应该有自己的一个“创意柜”，这是代表他个人特征和个性的部分，当然也可以共用一个巨大的，开放的，不过需要专人的定期整理和分类。而且有些朋友经常在公司遗忘自己的私密物品，所以要视具体情况而定。
What’s in the box?
既然是创意柜，里面应该放什么？放笔纸，玩具就逊掉了，既然是用来激发灵感的空间，就

把你的书和你的CD播放器组合到一起会怎么样？不仅如此，你还有一只识别音乐节奏的仿生笔；

让声波自己跳舞，接上广播电台，让他们自己绘制 Radio Map；

当然，还有一些辛辣的日记，比如对你的主管的不满，客户的庸俗，你也可以写一些情诗，不过最好不要被你的女同事意外发现。

最后，保留你的创意手稿，这些玩意以后可以帮你的大忙。。。

OK，工作室里面有了这些，应该看上去像那么回事了。下次有时间，写个UCD实验室的组件和建设条件。

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Iconwerk-德国的朴素ICON设计




http://www.iconwerk.de/


昨天在公司才接待了来自德国SIMENS的工业设计团队的交流，今天就看到了德国的专业ICON设计团队iconwerk的作品。
朴素，直观的ICON设计一直是UI中提倡的，虽然不可避免的隐喻作用一直在影响着图标的推广，但不可否认，无论是new user,还是experts，设计美观，含义清晰的ICON仍然具有很强的吸引力。

从iconwerk的设计中，我们不难发现德国设计人对于设计的严谨和浓厚的包毫斯风格，这也是现代主义设计的大时尚。我们都知道要提倡“less is more”，而真正做到又需要丰富的经验和过人的判断力。iconwerk仅仅凭借他们的ICON设计就获得过REDDOT，DESIGNPREIS的认可，当然这是一种至高的荣誉。

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THE CONCEPTS OF DANIEL SIMON



75年出生的DANIEL SIMON，是一名优秀的德国籍概念艺术大师，不但作品质量一流，而且高产。
目前他正在为《THE NAMBIQUARER》作紧张的艺术创作工作，在10月份应该能够和观众见面，06年他正式成立了DANIEL SIMON STUDIO，开始了独立艺术家的生活。

http://www.danielsimon.net

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ALASKA!- Make the Porn Culture!




最近的美国设计界又新起了一位新星，他以成人艺术和精致包装奠定了自己的风格，《Gelati Motel》对他进行了一次专访，他直言不讳的说道：“Porn has always been about 10 years behind any popular trend.”

当越来越多的成人娱乐公司企图更深入的探索市场，视觉的设计和刺激就开始变得重要。ALASKA一直强调他在为新经济作着贡献，改变人们无聊乏味的购物方式。

影响他的除了美国新艺术，还有他的好友Eon McKai，他创建的《kill girl》系列俨然是ALASKA的艺术涂鸦板。我们还是来看看那些作品吧。

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艺术界的porn star－Julian Murphy




Julian Murphy称自己的艺术为“Tantric Pop Art”，实际上是巧妙的向卫道人士开了个玩笑。他善于运用专业的工业设计思路加上情色的特征，创造让男人兴奋，女人脸红的生活用品。
“性是冷静的生活旁观者的思想的眼睛”－Julian Murphy 一直在向人们证明这种弗洛伊德式的观点 － “sex in essence is everything”

创意界永远不乏积极和辛辣的人物，作品需要一点刺激，消费者才能尊重它。或许在东方世界里，这样的想法还有一段路要走。

http://www.eroticsgallery.com/julian.html

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Heatherwick Studio - "凝固的音乐家"




Thomas Heatherwick 在1994年就决定将事业的重心放在建筑和产品设计上，到今天，Heatherwick Studio的工作范围已包括：
architecture ，sculpture ，urban infrastructure ，product design ，exhibition design ，strategic thinking
出生在伦敦的Thomas Heatherwick 接受过系统的伦敦皇家艺术学院的教育，现在他不但是皇家艺术学院的高级讲师，还是Sheffield Hallam University的荣誉博士。
精益求精的团队，自然拥有最耀眼的明星，Fred Manson, Ron Packman, Maisie Rowe 作为工作室的成员，一直在贡献着自己美妙的创意和伟大的想法。
http://www.thomasheatherwick.com

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一些世界著名的城市雕塑- the city sculptures in world




“雕塑”源自拉丁语 sculpt¿ra，主要指雕刻（术）塑造出圆形或浮雕的图形或图样的艺术或行为，如通过雕刻大理石、模制泥土或者铸造金属。

主要的风格形式为：
Alexandrian sculpture
亚历山大雕塑(指 公元前4世纪马其顿国王亚历山大大帝时代雕塑的优秀代表作)
architectural sculpture
用于建筑物上的雕塑
Benin sculptures
贝宁雕塑(1350-1550 年贝宁王国(今尼日利亚)盛期的大型青铜雕像和精美的象牙雕刻)
bone sculpture
骨雕
clay sculpture
泥塑
genre sculpture
风俗[世态]雕塑
Greek sculpture
希腊雕塑
junk sculpture
废品雕塑(利用金属片、碎玻璃、木块、胶块等材料)
ornamental sculpture
装饰雕塑
polychrome sculpture
彩色雕塑
ribbon sculpture
带状雕塑(用钢条、钢片组成的现代雕塑)
Russian sculpture
俄罗斯雕塑
wax sculpture
蜡雕塑
Xanthian sculptures
赞塔斯雕塑

现代社会中，它成为城市艺术语言中最为重要的一种形式，当高尚的雕塑艺术平民化，生活化后，它才能真正体现自身的价值。

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累死我了....

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WEB设计解析2006




web设计师的多元性

设计是个复杂的系统。而由于新媒体的特性，没有任何一个web设计师仅靠web方面的知识就能够胜任这份工作，并将它完成得很好。一个web设计师（其他门类的设计师也同样面临这个问题）如果希望在设计的领域大展拳脚的话，那么宽阔的眼界和广泛的知识面是必要的。

保持对任何创意活动的高度兴趣，并实际地去尝试它们，你将会发现思考的触角可以延伸得很开阔。笔者认为作为一个web设计师除了阅读 图书情报学，计算机图形学，程序设计，客户机/服务器技术，用户界面设计，人机互动关系，可用性研究，心理学，社会学 等理论方面的书籍外，还应该参考 平面，插画，VI系统，传统艺术，工业设计，产品设计 等方面的资料。

1.平面设计
作为web设计的发展基础，我们很清楚它的作用在哪里。掌握平面的基本知识，并尝试运用其中的元素辅助我们的设计，很多web设计师正是这么做的。

2.插画
Web设计中时常遇到需要手绘的部分，比如：图形按钮，banner的主体图形。学习插画的基本技巧会让你在面对项目需要时不会无所适从。

3.VI识别系统
训练你的系统思维和统一风格的能力，web在商业运用层面，同样属于公司VI系统的一部分。参考一些VI的案例或者操作方法，你会了解到视觉系统是如何控制用户辩识和记忆的。
掌握其中对你有用的部分。
特别需要重视的是对于标志的设计，网站的LOGO设计往往是决定站点风格的一个重要因素。

4.传统艺术
作为设计师无论是否由科班出身，都请你重视对于传统艺术技能的培训。所谓的“科班”，也是因为掌握了基础的艺术表现技法和思维形式，而这些是可以通过正常途径学习到的。图书馆，进修课程，网络资源库…… 都是你获取这些知识的途径，不要为“非科班”感到自卑，既然都是已经公开的知识，那么谁去掌握都是一样的。

5.工业设计
工业设计的规范化以及从用户体验的思考模式，是值得每一个web设计师学习的。为你的用户着想，是作为设计师的基本职责。表现的艺术能够被大众接受，才成就了设计的意义。
面对精彩的工业设计作品的时候，尝试分析它们如此设计的原因，并找出其中的原则。

6.产品设计
创意来源于生活，人人都会这么说，可是认真观察生活的人却非常少。设计师作为专业上的美学传播者，同时也必须成为认真生活和观察生活的专家。一些充满设计感觉的产品正在改变着我们的生活，在每个你能想到的角落它们都存在着。
在你以后选择商品的时候，注意它们的细节以及同类之间的差异性，你会总结出对自己有帮助的灵感来源。

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Drewflaherty-维多利亚风格的代言人




18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫柔造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。

但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。
来自澳大利亚－布里斯班的Drew Flaherty应该是同意这种说法的，他在新形式的创造上，保留了绝对的维多利亚风格节奏，当然，他更值得欣赏的地方是－他完善了我们并不重视的细节环节。

当然，作为个人来说，多种的表达方式才是最重要的，“工艺美术”和“新美术”的捍卫者也不需要放弃自己的立场，毕竟丰富的设计社会才是我们存在的目的，不需要妥协，需要的是合作与竞争。










http://www.drewflaherty.com/