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柳红：低微的记录者

柳红最近迷上了拍电影，不是胶片电影，就是简单的DV。

在她以前的生活中，从未有考虑过要给过电影一个位置，她安心做她的专栏作家，近期的主要工作是整理80年代改革历程中的人和事。最近正忙着整理出版她的新书。书房里某个角落堆满的经典的电影DVD，都是儿子生前的最爱。

柳红拍电影的过程更像是一个千里马与伯乐的故事。年轻的导演握着一个剧本，吃了很多苦头还是找不到投资，剧本和他的主人一样，有着不确定的未来，既没有可能自己把它拍出来，世界上其他人也没有兴趣。

柳红和她的朋友们机缘巧合下看到了剧本，觉得这是一个非常有意思的故事。一位经商的朋友立即打电话给年轻导演承诺投资30万。柳红为帮朋友的忙，担任了出品人这一角色。

电影拍得很顺利，一共花了两个月时间。电影名叫《光棍》，讲述了在中国大部分农村存在的现实，农村的单身汉娶不到媳妇去帮别人干活，有时还和对方共享一个妻子。违背城市伦理的故事在农村稀松平常，故事发生在张家口，离它仅仅200里地远就是超大型城市北京，却拥有完全不同的人文生态。

在中国，独立电影人常常活得很辛苦，而看的人也往往觉得痛苦。但柳红说《光棍》不会带来这种感觉，电影里那些七老八十的农村老头活了一辈子，总是笑呵呵的，对往事毫无遮掩。他们的表演，淳朴远胜过专业演员，电影里出现的脏话和荤段子就是他们真正的生活，这种生活贫穷却不沉重，在这个即将凋蔽的村庄里，人们自有生存之道。

这部电影开始准备走一条独立电影最常见的道路，参加电影节。对其中的申报程序，柳红开始学着慢慢了解。但是对得不得奖，就顺其自然，“这毕竟是我们的第一部电影，也没指望它可以赚钱。我们也要给年轻人一个实践的机会。”

柳红自己更希望这样的电影可以在农村放映，那没有作家们意淫出来的乡土生活，都是农民们自己真实的经历。

柳红现在也不满足于只当一个出品人的角色，她越来越积极主动地参与整个拍摄过程。柳红喜欢将拍摄从身边做起。

除了《光棍》这样的剧情长片，柳红还准备拍纪录片，最近，他们正拍摄一组有关“老者”的题材。而第一个出镜者，是柳红的父亲，其他参与的也都是柳红的朋友亲人。这些人并没有经过精挑细选，柳红认为，“历史是由个体组成的，事实上每一个人都值得被记录。上一代的老者们都经历了大时代里的许多变迁，帮他们记录不仅是在做民间历史样本，更是对他的家庭的一个记录。这些素材每一个横截面在将来看都是非常有意义的。”

为了证明这些不是玩票，柳红和他的朋友们成立了一个文化传媒公司，各方面依然袖珍，常常一个人带着一台手持DV就可以出发。这样的规模显然对资金没有过高的要求，柳红计划将来拍一些可以卖出去的纪录片，拿着这些钱去拍一些更符合个人口味的纪录片，以“以片养片”的盈利模式来拍纪录片。

与自己的本来身份相比，柳红依然更喜欢写作的表达方式。尽管影像具有文字无法比拟的优势，比如文字很多时候无法表达出情绪，甚至个人情绪需要被压制，但她还是更信赖文字，也许是因为更熟悉，也更擅长，它让人更富有想象力。

公司将坚持制作独立电影。当拍电影的门槛已经无限降低后，每个人都可以把它作为自己的表达方式。而每个人的表达方式，都应当是独特而唯一的，柳红要求公司里人员，不要囿于拍摄形式，要没有限制去记录。

4月9日，公司两个人前往云南大旱之地，拍一部关于这部灾难的纪录片。“这就是我们的方式，小制作，DV实际上就是低微，我们姿态很低力量也很微小，但我希望能用自己的方式去记录一些事情。这对历史有意义，对未来也会有意义。”

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谢思明：我不想成为单调的人

谢思明不怎么爱听流行音乐，却能够向我说出最近北京演出市场有哪些古典艺术演出，她时时在关注着这些信息。

在世贸天阶见到中国象棋特级大师谢思明，已经没有了当年身上的光环。在休闲娱乐方式越来越多样化的现代城市生活中，下棋早已远离了过去街头摆出小摊围一大堆人观战的纯真趣味时代。

象棋倒还没有远离谢思明的生活，从学象棋开始，已经成为了她生命中最重要的一部分。

谢思明始终认为，运动员不是大家认为的“头脑简单，四肢发达”，每一个运动员都是非常聪明的。1996年，谢思明做起了公司，创立了银鸿广告公司任总经理至今，公司制作的快棋赛系列是中国第一个在电视上播出的象棋比赛，这个比赛节目直到由于奥运会的关系才暂时停播，8年里一共做了两百多场的比赛。即使在工作最忙碌的阶段，她也没放弃对古典音乐的热爱。

象棋对谢思明的意义是不言而喻，“它让我知道我是谁，它让我知道我要成为什么样的人。象棋这份职业养育了我，伴随了我的整个成长过程。但它并不是我的生活爱好。”

谢思明把生活爱好看得无比重要，在以训练严格著称的棋院里，谢思明有时甚至为生活爱好耽误训练。对古典艺术的痴迷的种子早在刚刚开始学象棋之前就已埋下，最初是和母亲一起看了部芭蕾舞后就对芭蕾念念不忘。

谢思明喜欢芭蕾表演在队友中渐渐出了名，在体校训练的时候，“天桥有芭蕾演出的时候，我就自己跑去看，领队和教练直到我平时自觉，这时也不管我。”

“因为象棋是一项太理性的东西，包括后来我的整个工作也都围绕着象棋，所以我必须找一些感性的爱好来平衡一下。要不然，我的人生多单调啊。”

芭蕾舞看得多了，谢思明也越看越专业。去年美国芭蕾舞团的《堂吉诃德》在北京一演六场，年初汉堡芭蕾舞团的《茶花女》在北京一演又是六场，谢思明一场没落，同一个剧目，谢思明认为不同的演员会表达出不同的情绪。芭蕾虽然是技巧很多的舞蹈，技巧很重要，但演员通过舞蹈传达出的感情往往才最打动人，这也是要看完每场演出的目的，“你看完就知道哪个演员演得最好，谁能够打动你。就像是穿衣服，只有比较才知道谁的设计更漂亮，更得体。”

从1994年开始，谢思明不仅只关注芭蕾舞蹈演出，伴随着中国商业演出市场的逐步开放，有越来越多的好剧目在中国上演。在国家大剧院建成之前，为了看一场好的演出，谢思明常常要飞到上海，称得上是标准的古典音乐粉丝，因为古典音乐演出，只有亲自到现场，才能感受到那种经典的魅力。

古典音乐并不像流行音乐，严格来说，它更像是一个划分群体的工具。听古典音乐的人需要接受古典音乐的培养，要求喜欢它的人拥有足够多的知识和修养，或者3年，或许5年，听得懂古典音乐从来不是一个一蹴而就的过程。谢思明自己的经验是，至少要听上三年，音乐才会真正的融入到血液中。

她的象棋事业或许帮了她不少忙，这两个看似毫无关系的行当在谢思明看来却有奇妙的共通之处。在她看来，象棋是一种文化，它从无到有，从唐代到宋朝成形以后，又从皇室到老百姓。只有最优秀的文化才可能穿越时间长河保留下来，在象棋这个领域内呆久了是一定会潜移默化地受到浸染，而这种浸染又让人对优秀文化有一种特别的敏感，古典音乐之所以美，正表现在莫扎特的优雅、贝多芬的思想和马勒对宗教与生活的思考里。而她要做的，就是去鉴别哪个乐团演绎得最好，最让她喜欢。

中国的古典音乐市场还处在起步阶段，但在谢思明的家里，已经放满了她收集的音乐会唱片，这些都是经过精挑细选后准备放在最专业的音响里播放的。除了象棋带给她的满足感，她现在的乐趣，不是崇拜演奏家和追逐明星钢琴师，而是寻找那些足够独一无二又能带来惊喜的演出。

Donccer

真想把他们三个的人生都过一下