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从仰视到相处

当你每天去看同一幅画，可能一阵子过后你发现不再仰着脖子看它，不再被它的天价吓倒，而是在和它的相处中找到了平等的关系，这也许是人们说的“让艺术品走下神坛”的方式。从仰视到平视，也是我们和艺术品相处的第一步。

“第二步，是去消费它。”嘉德在线（www.artrade.com）的总裁陆昂说。嘉德在线是在互联网上进行艺术品拍卖的公司，让“艺术生活化，生活艺术化”是陆昂有些理想主义的愿望，所以从2000年创办开始，她和公司就不断地培养受众消费艺术品的习惯。

谈到消费这个词，陆昂说，“这是和投资、收藏都不同的概念。投资只是一个结果，或赚或赔，过程里和字画没什么交流，没多少感受；收藏是一个很高的境界，很少人能达到，门槛很高，需要悟性和专业知识；而消费，是我们普通大众可以做到的。但是首先别想着拿艺术品挣钱，喜欢它是你买它的第一要诀，然后可以想想它在你的生活中发挥怎样的功能，是挂在自家的客厅里，还是送给朋友，这才是艺术消费。”

她的办公室里有很多画，身后是季大纯的，面前是聂鸥的，窗台上是一个美院学生画的。季大纯的画到今天不知道翻了多少倍，她从没有打算要卖掉它，这大概是陆昂认为的人与艺术品的最正确的关系：相处。

她很多次提到“相处”这个词，这种拟人化的称谓能让人感觉到艺术品在她的生活里扮演的角色，不需要仰视，不需要担心砸在手里烫着了。“我每次买艺术品之前，问自己的只有一个问题：‘你愿不愿意跟它长期相处？’国外之所以有很好的艺术消费习惯，是因为他们从小受到的教育就是与艺术品‘相处’；而国内的美术教育和艺术品宣传却往往摆出一副神秘化、精英化的架势。这实际上是一种误导。”

虽然历史上嘉德在线也成功地拍出过几十万甚至上百万的物件儿，但网站上有着大量百元、千元起拍的拍品。陆昂一直强调，价格不是她做拍卖所考虑的要素。“不要把高价格和艺术品划等号，艺术本来就是与我们的生活息息相关的。网络的意义就在于它的平民化、民主化，打破所谓的价格门槛，打破精英对艺术知识和鉴赏的垄断，我想让更多人知道，他们自己其实有权利也有能力与艺术品相处。”

可也不得不承认，价格的门槛的确把很多人挡在了门外。只有当价格被人们接受时，艺术消费才能变成事实，与艺术品相处的情境才能产生。

在今年5月，北京也即将有一场“买得起”拍卖会，这在收藏界并不新鲜，去年广东就办过一场，巴黎的夏布雷空间也办过，大多数拍品零底价起拍。最近的一些拍卖公司的小拍中，比如刚刚结束的嘉德四季，零底价也开始出现。这无疑给了很多人希望，让一些不敢涉足的人群有到场参与的可能，圈子从小逐渐放大，才是艺术进入公众生活的前提。

“和普通消费品相比，艺术品的稀缺性决定了其价格，但这并不意味着只有花高价才消费得起艺术品。‘高价’很大程度上是人们观念里的妖魔化。如果这一直是巨富阶层的游戏，那会非常不好玩。”陆昂说，“如果有人因为嘉德在线而改变了生活方式，懂得平等、友善地与艺术品相处，那是最好的事情了。”

更多的平台

和陆昂做的上拍卖平台不同，曾琼想为艺术家和公众搭建沟通的平台，而她们的共同点，都是希望人们在了解艺术的同时，接受艺术消费的概念。

曾琼所在的艺潮公司正打算做一系列的主题活动，来帮助还没有被评论家和消费者认识的年轻艺术家打开局面，改变百万美院毕业生“毕业即失业”的现状。

说起这件事的缘由，她记起以前做画廊时常常收到整袋的资料，都是年轻人的画，但是画廊的容量有限，操作展览的成本不低，一般都不会冒险为刚毕业的学生做画展。未成名的艺术家很难进入这个系统，更不要谈国际画廊博览会、艺博会、双年展这样的大场面。相反，成名的艺术家作品价格不断地攀升，就连喜欢他们的人也买不起那些画，久而久之公众觉得艺术圈子越来越窄，变成了熟人的游戏，创作者与受众之间形成了很大的真空地带。

她想了很多办法，比如介绍年轻艺术家担任企业家的艺术鉴赏顾问，希望巨富阶层看到黄金浴缸之外的东西，期望他们能关注到更有价值的生活；又或者在城市的商业中心做展览，真正地打破小范围和小群体，让公众像欣赏漂亮衣服一样欣赏好的创作，购买好的创作，这也刚好和陆昂提倡的消费概念不谋而合。

同时，她也希望，因为这个平台，让公众了解到我们需要建立新的艺术观念，从认识到艺术教育的功利性开始，向着享受艺术的乐趣转变。“其实它和我们生活的不同层面都在发生联系，和每个人都有关系，比如我女儿的手绘，对我来说这比任何的工业化装帧产品都要艺术，这是欧洲人对艺术敏感之所在，他们认可手工、原创的东西，而不是知名的复制品。就好像法国的女银行家愿意和穷艺术家谈恋爱一样，社会给予这种关系的态度是肯定的，在目前的中国，似乎缺少了那么点理想主义，务实的风气让人们的感觉不敏锐，迷信工业化的复制超过了对原创的追求。”

对于成熟的艺术家，尤仑斯也愿意为其搭建更丰富的平台，例如展览的跨界。尤仑斯最近的展览中，就不再拘泥于画家做画展，当代艺术家做装置，而是混搭了一把，让拍电影的张元来做摄影展，让非洲艺术家来做与南非世界杯有关的“运动型”作品，接着还会有建筑、光线、气味等等组合起来的展览。

杰罗姆·桑斯表示，通过混搭各种艺术风格的展览、讲座和沙龙活动，吸引到非艺术圈的人们来关注，就是最大的成功，而张元等其他领域里的艺术家，也会因此获得新的灵感。

常思

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