世界十大钢琴协奏曲

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4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲


弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦





弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk　Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

　　
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

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Chopin piano concerto 2 by Rubinstein

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5、格里格a小调钢琴协奏曲


爱德华·格里格





爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。他在一年半的时间里学完了全部作曲课程，十六岁时写出了第一部交响曲，并得到好评。他是个多产作曲家，写有八部交响曲、三部舞剧、五部协奏曲及大合唱、室内乐、钢琴曲和标题交响乐作品（如交响诗《斯切潘·拉辛》）等。他的作品，尤其是具有宏伟格局、华丽色彩的交响曲，在国内外都受到热烈的欢迎。

1907年，英国剑桥和牛津大学授予他名誉博士学位。他在音乐教学方面也成绩卓著，1899年任彼得堡音乐学院 挪威最杰出的作曲家。生于卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德·诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解释者。他能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
　　
在创作中，他经常突破一些清规戒律。1868年创作了《a小调钢琴协奏曲》，使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲《皮尔.金特》。柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响。他在挪威威望很高，逝世后受到国葬。

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格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家，他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作，尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响，因而被誉为“北欧的肖邦”。 格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔·金特》组曲一样，为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。 　　

全曲共分三个乐章：
　　
第一乐章 中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来。接下来的主题清纯而朴实， 富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情， 是作者浪漫派艺术风格的完整体现，将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。
　　
第二乐章 慢板，降D大调，3/8拍子，复合三段体。 第一段由装上弱音器的弦乐器柔和地奏出沉静的冥想性主题。第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出优美的快速音群化旋律，后半段则愈加华丽与技巧化。不久,乐曲节奏由急速趋于平静，缓慢地逐渐消失。乐曲不间断地进入第三乐章。
　　
第三乐章 加强的极中庸的快板，a小调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想。 主奏钢琴那急切的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放，构成了宽广、壮丽的史诗。乐章在热烈欢腾的气氛中结束。

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Arthur Rubinstein, piano

London Symphony Orchestra, André Previn

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6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲


弗朗兹·李斯特






弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
　　
他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

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降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。 　　此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
　　
在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
　　

全曲共分四个乐章：
　　
第一乐章 庄严的快板，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就以全乐队的合奏强有力地呈示出第一主题，旋即由钢琴以富于华丽技巧的乐句来承接。随后，钢琴奏出的第二主题柔美动听，颇似奏鸣曲的副歌部分。两个主题经过交织反复后，速度逐渐减慢，直至乐章结束（直接进入下一个乐章）。

第二乐章 慢板。第一主题具有夜曲风格，柔美而富于表情。乐章中段还有一个宣叙调式的主题， 长笛的抒情旋律与此相呼应。
　　
第三乐章 活泼的快板， 降E大调，3/4拍子，自由的形式。这是一个相当于诙谐曲的乐章。就在本乐章中，作者巧妙地使用了三角铁。首先，随着悦耳的三角铁铃声，弦乐部分奏出本乐章的主题动机。之后钢琴以"诙谐的奇想"形态进入，随着主奏钢琴的轻盈展示，三角铁那清澈的铃声仍在不断呼应，长笛也以含有颤音的动 机加入进来。
　　
第四乐章 朝气蓬勃的快板，降E大调，4/4拍子，仍 然是自由的形式。以木管乐器为主体的乐队部分，雄壮而热烈地奏出本乐章的主题，钢琴则以此主题作为华丽的应对。钢琴与管弦乐彼此渲染，逐渐提高速度， 迈向急板。经过压倒性的最高潮，全曲在狂欢气氛中结束。

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Argerich plays - Liszt Piano Concerto No. 1 in E flat


mov.1 - Allegro maestoso

Conductor: Christoph von Dohnanyi,
Berlin Radio Symphony Orchestra
Berlin, 13 December 1981, live

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mov2 - Quasi adagio

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mov3 - Allegretto vivace - Allegro animato

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mov4 - Allegro marziale animato