请问大巴黎地区好的景点

JAIMEAZUR

凡尔赛宫, 枫丹白露, 新凯旋门, 圣心教堂, 金桥, 奥赛, 圣母院., 蓬皮杜......

kruis*bin

LS正解

西门吹土

先谢“我爱蓝色海岸”

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西门吹土

另外卢浮宫听说一天游不完，另外听说卢浮宫某些日期免费

z小熊

每月的第一个周日国立博物馆免费 当然包括louvre 在内 另外louvre每周五晚上对25还是26岁以下的青年人免费
另外金桥是啥？请指点:)

JAIMEAZUR

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z小熊 发表于 2009-1-15 21:42

就是通往荣军院的那座桥, 有很多镀金雕塑, 很漂亮的. 站在桥上看铁塔落日赛纳汤汤, 很有味道.

JAIMEAZUR

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西门吹土 发表于 2009-1-15 09:12

服了

新凯旋门

        位于巴黎拉德芳斯（la Defense）金融商业区中心的新凯旋门（La Grande Arche）是一座划时代的标志性建筑。它所处的中轴线更是一条串起了众多巴黎最富有魅力的名胜古迹的著名道路。


位于巴黎最享有盛名的中轴线上

       这条中轴线的历史起始于十七世纪。当时巴黎城西北方的圣日尔曼城堡周边的森林里猎物众多，于是它就成了当时的法国执政者路易十四驰骋畋猎的苑囿。为了便于狩猎，当时的太阳王路易十四命令他的首席园艺师安德雷 勒诺特（Andre Le Notre）建一条从卢浮宫的方形广场出发，穿过杜丽乐花园（le jardin des Tuileries）直至圣日尔曼城堡（chateau de Saint Germain）的一条中轴线。

    这条中轴线在十八世纪又被加入了两个新亮点：路易十五时代的协和广场（1831年后人又在广场中心树立起了埃及赠送的obelisque方尖碑）和路易十六时代的香榭丽舍田园大道。

      1806年后来的拿破仑一世又在这条中轴线上加上了两个拱形门——位于星形广场的宏伟的凯旋门和另一个规模较小的位于杜乐丽花园入口的装饰奢华的卡尔赛门（l’Arc du Carrousel）从而完整了这条中轴线的建设。

      拉德芳斯金融商业区的建设始于上世纪五十年代末。规划在巴黎市区边界以外，目的是为这条路易十四时期的中轴线的末端再树立起一个历史标杆。上 世纪八十年代初，评委们在自上世纪六十年代末期送选的众多各种形状的建筑样式中最终选中了大拱门的设计图。勒诺特当年划出的这条完美（或者说几近完美）的 中轴线从这个宏伟的巨形拱门（高度110米，深度112米，横跨度108米）中穿过，它就好象一扇通往巴黎城的永远敞开的大门。事实上，新凯旋门的设计师 斯波莱克尔森曾要求将新凯旋门旋转6°33 ’’以矫正这条中轴线上协和广场和卢浮宫方形广场之间的移位，也从而体现出新凯旋门的定位性与重要性。

一项对人类和技术的挑战

       拉德芳斯区新凯旋门设计理念的实现对于参与工程建设的2000名建筑工人、工程师和建筑师来说是一次极高的技术挑战。，1983年，当时的法兰西共和国总 统从423份参选设计稿中选中了由丹麦不很出名的设计师约翰 奥都 冯 斯波莱克尔森（Johan Otto Von Spreckelsen）所设计的形似凯旋门的拱门式建筑。斯波莱克尔森的设计在被选中之前人们通过他的设计只建造了三个小教堂和他自己家的房子。斯波莱 克尔森同设计巴黎机场候机大厅的保罗 安德雷（Paul Andreu）合作，构造了一个外观线条简单但内部结构却极为复杂的建筑。

    整个新凯旋门的形状好似一个挖空的正方体，这个重达30万吨的挖空的正方体座落在12个深达30米的地基柱之上。建造这么一个巨形结构的建筑最先要考虑的 就是它的均匀受力性：无论如何放置，它与地面的接触点必须受力均匀，就好象一颗骰子——无论怎么滚，停下来的那个面上的各点总是受同样大小的力。如果谁能 转动新凯旋门这颗大骰子，他就会发现这颗挖空的骰子可以停在任何一个面上。

      新凯旋门于1984年开始动工，历时约六年，1989年工程全面峻工。工程中采用了多项技术革新，特别是一百米高空的拱顶架设是工程中最难的 部分。要将重达三万吨的巨形拱顶放置到一百米的高度，这绝对是一项技术、智慧与耐心的挑战。首先要从布置在不同方位的各个空吊塔台上伸出均匀的吊臂，然后 同时启动升降系统将拱顶平稳的抬升至预定高度，最后再平移放好。

     
      约翰 奥都 冯 斯波莱克尔森要求在他的工程中全部使用最好建筑材料。工程中使用了混有微硅粉（也称硅灰或凝聚硅灰）具有坚固性和柔韧性双重特性（相对于一般的坚固桥梁每 立方米120公斤的密度来说这种水泥每立方米有350公斤之重）的水泥，2.5公倾的防反射玻璃，3.5公倾的防滑大理石。米晒乐 昂日（Michel Ange）也曾在他的工程中使用过那些雪白晶莹的大理石，这些价值不菲的大理石每块的价格都几乎等于一部小轿车。

      尽管斯波莱克尔森在1987年新凯旋门建成前与世长辞，拉德芳斯区新凯旋门还是在1989年按时完工用以纪念法国大革命胜利二百周年。

新凯旋门，一座充满活力的现代建筑

      1989 年7月七国首脑峰会于巴黎召开，同时也是1789年7月14日法国人民攻占巴士底狱两百周年纪念日和埃菲尔铁塔落成一百周年纪念，新凯旋门就在这个具有重 大意义的时刻举行了隆重的落成典礼。从那一刻起，新凯旋门，星形广场凯旋门和卢浮宫的卡尔赛门，三门一线贯通了这条历史中轴线。新凯旋门选择了于1989 年8月26日，在《人权和公民权利宣言》（又简称《人权宣言》）表决通过二百周年纪念日向公众开放，由于新凯旋门座落在欧洲最大且最具有活力的金融商业区 中心，它也成了一座极具实用性的建筑。

远观新凯旋门，它的一侧墙体隐藏在装备部（le Ministere de l’Equipement）之后，另一侧墙体隐藏在AXA保险公司大楼后面。新凯旋门是一座集写字楼、展览厅及观光台于一体的多功能型建筑。它两侧各35 层的“门柱”上可提供四万六千平米的办公空间，共有4000多名员工在其中工作。参观者可借助几部架设在两侧墙体之间的全球唯一的全景观光电梯登临新凯旋 门顶部，俯看巴黎西部风光。特别是顺着当年安德雷 勒诺特划出的那道历史中轴线，你还可以看到巴黎最富盛名的几座历史建筑。在新凯旋门顶部的观景平台上放眼巴黎城，许多人都会感受到艺术、历史与现代科技的 三重震撼。

      新凯旋门顶部的展览大厅是一个展示自由、艺术与美的场所。这里的展览常能提升当代无名艺术家的知名度。在这里参观者不但能居高远眺，还可以品 尝到美酒和美味的传统及现代厨艺。新凯旋门的顶部还是一个举行聚会的最佳场所，人们可以在这里优雅的氛围里举办鸡尾酒会或者协议签署等活动。

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圣心教堂　　
    1、法文名字：Basilique du Sacré Coeur
　　2、设计者：著名建筑师保尔∙阿巴蒂（Paul Abadie，1812--1884）。
　　3、建筑时间：于1875年由国家发行公债筹建，1876年动工兴建， 1919年建成。
　　4、地理位置：巴黎市北部第18区的蒙玛特山顶，是巴黎蒙马特高地的象征。从这里可以俯瞰蓬皮杜艺术中心、巴黎圣母院和荣军院等。
　　6、简介：圣心大教堂呈白色，其风格奇特，既像罗马式，又像拜占庭式，兼取罗曼建筑的表现手法。它洁白的大圆顶具有罗马式与拜占庭式相结合的别致风格，四周为四座小圆顶，中间为一座大圆顶，颇具东方情调。教堂内有许多浮雕、壁画和镶嵌画。圣坛上方是巨幅天顶壁画，高大的耶稣伸开双臂站立中央，身后有光环，头上方有展翅飞翔的和平鸽，再上方是呈倒影式的天父，只露头和双肩，头戴三层宝冠，右手结印，三指伸直，无名指和小指弯曲。耶稣两臂斜上方有两排天使恭敬站立，圣母随侍右侧，左侧为举旗天使，脚下为下跪的主教与卫士，他们的后面站着向上帝祈祷的各色人物。
　　教堂门口有两座台阶，沿着山坡而上，使教堂显得更为高耸雄伟。大门口有三扇拱形门，门顶上有两座骑马的雕像，一座是国王圣路易（路易九世，1214-1270）；另一座是法国民族女英雄贞德 （1412-1431）的雕像。教堂后部有一座高84米的方型钟楼。里面有一口世界最大的钟---萨瓦钟，重19吨。
　　蒙玛特尔山脚下的公墓里，埋葬着著名的茶花女。
　　圣心教堂又有巴黎“白教堂”之称、这当然是指外形颜色而言。
　　7、交通：乘搭线地铁(4)线，（12）线及（2）线在Château-Rouge，Abbesses，Anvers站下车
　　8、开放时间：7：00-23：15

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　  奥赛

    这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆（Musée d’Orsay） 座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。 1898年奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940年即已没落，闲置了约47年之后，1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自罗浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。
　　奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。
　　奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。
　　奥赛博物馆的收藏博大精深，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。
　　交通：Solf é rino地铁站
　　开放时间：10：00—18：00
　　票价：7欧元

历史变迁
　　这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。19世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院的所在地。1789年的法国大革命期间被大火烧毁。1898年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。
　　火车站由建筑师维克多·拉卢设计，不仅丰富而且大胆。他主张尊重原有的建筑结构，保留了原有的柱子，铸铁横梁以及仿大理石装潢。建成后新车站的建筑风格与对岸卢浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调相互照映。
　　工程前后历时两年，于1900年万国博览会开展前通车。在此后的近40年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站。每天从这里发出的列车多达200列。这里还曾是摄影、演出和拍卖的场所。1958年，戴高乐将军在车站酒店的节日大厅宣布准备“担负起共和国的权力”。
　　然而由于科技术的不断进步，电力火车越来越长，原长138米的车站的站台显然已经不能满足当时的需求。不得已改为专营郊区火车线路。后来逐渐变成一个无人光顾的空车站，直至被废弃。这时关于如何利用这座设计精良的火车站，巴黎人提出了不少方案。
　　1972年，有人建议把火车站改造成博物馆，这个提议得到了当时任法国总统的蓬皮杜的支持。此后，此项方案无论是在右翼的德斯坦总统，还是在左翼的秘特朗总统在任期间，都得到了政府一以贯之的积极支持。改造工程采用了意大利女设计师奥朗蒂的设计，奥朗蒂精心分割了这个长138米，宽40米，高32米的空旷大厅。大门开在西侧，由西到东是一个长100米，高32米的大厅，大厅两侧是一间间独立的展室。两侧展室各有三层，主要陈列绘画作品。
　　1900年火车站刚落成时，一位名叫德塔伊的画家曾热情赞叹：这个车站多么像一个陈列艺术品的宫殿！时隔80多年后，当年的赞叹竟然成为现实。1986年12月1日，经过近8年的建设，这座涣然一新的乳白色大厦第一次打开大门迎接四面八方的来访者。该馆展厅面积达4.5万平方米，收藏近代艺术品4700多件，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。现有艺术收藏4千多件， 其中包括绘画， 雕塑， 以及家具陈设等， 展出面积超过4万5千平方米. 底层展出的是1850年至1870年的绘画， 雕塑和装饰艺术作品， 其中有凡高， 高甘， 安格尔， 德拉科卢瓦， 莫奈等的作品. 中层陈列的是1870年至1914年的作品， 其中有第三共和国时期的官方艺术， 象征主义， 学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。2004中法文化年在北京中国美术馆与中国观众首次见面的51幅法国印象派绘画珍品中，有38幅来自奥赛博物馆。
场馆介绍
　　奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。不但内部收藏各类的艺术品，古典主义艺术风格的建筑物本身也是颇有看头。它的屋顶采用玻璃，可在自然光线下欣赏艺术作品。

奥赛画展掠影
　　《葱头静物》简洁和谐、格调高雅，堪称经典之作，集中体现了塞尚艺术的特征。塞尚（1839－1906）被称为“现代绘画之父”，美术史上有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被看作是一个分水岭。作为第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，塞尚对画面结构的处理和解释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物。塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体，而是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚想使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。塞尚以这种革命性的、前无古人的的艺术，一直影响着西方近百年来的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家影响更大。
　　油画《沙滩上的两个女人》，是高更的作品。被称为“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。为逃避文明世界的侵扰，寻找新的、更原始、更真实而又更真诚的生活方式，高更浪迹天涯，他抛下家庭、孩子和工作，拒绝接受轻易可以得到的荣誉和收获，长期生活于远离人烟的太平洋小岛———塔希提岛，一直住到去世为止。在塔希提岛上，高更发现了未经污染的自然的色彩、原始古朴的艺术，由此，高更以绝对认真的态度把这平实的形式、浓烈的色彩，画进了他的画中。这幅作品就是他来到塔希提岛不久后创作的。高更独特的作画方法得益于日本浮世绘的启迪。具体地讲，就是用平涂的色面、强烈的轮廓线以及主观化的浓郁凄艳色彩来表现经过概括和简化了的形，显出强烈的个性。他总喜欢用深绿和桔红的对比，再加上棕绿、淡黄与黑。这种色彩的偏爱，一方面是来源于对土人生活的感受，另方面也是因为他刻意追求热烈、粗野的美。高更的画不论是形或色彩都服从于一定的秩序，服从于某种几何形的图案，具有很强的音乐性、节奏性和装饰性。
　　凡高的《向日葵》和《阿尔的教堂》此刻也在墙壁上与我们友好地打招呼。激情近于疯狂的凡高（1853－1890），出生于荷兰北部的布拉班特省，是一位牧师的长子。1890年7月27日，性格孤僻的凡高在巴黎郊外田野上用子弹结束了自己的生命。凡高只活了37岁，正式创作绘画的时间不超过十年，但凡高具有对于自然和生命的强烈热爱和细腻的情感，以及常人无法企及的敏感，因此创作出了伟大的作品。梵高同代的名画家里奥埃说：“他长时间地蓄意创造一种新的绘画，这是一种非常单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术。能够打动没有细致微妙艺术感觉的普通人们。”凡高有种特殊的嗜好———画向日葵，而且是不停地画。凡高把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的
　　眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。
　　在奥赛，巴黎的赛纳河边这个十九世纪的老式车站里，有凡高神秘的小教堂，有莫奈的睡莲，有雷诺阿胖胖的女人们，有安格尔的泉，有加米勒·皮萨罗的红屋顶，有罗丹白色的地狱之门……陈列着青春艺术风格的大床，坐椅，壁炉和玻璃门厅……流淌着十九世纪的艺术潮流，充盈着十九世纪创造的美……

JAIMEAZUR

省略号就让大家来补充吧, 因为我觉得其他地方不一定非去不可.

我没说巴黎圣母院, 因为这个好像地球人都知道.

有时间可以在塞纳河两岸走走.

西门吹土

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z小熊 发表于 2009-1-15 21:42

首先感谢“我爱蓝色海岸”， 其他信息我会努力去找，如有疑问，我会在这里发问。

         1 每月第一个礼拜天，也就是说这一次（15天）最多赶上一个 ！！

          2 听说有一种”carte de famille“， 可以打折， 是只针对法国人吗？ 在哪里办? 如果我们只有三个人， 划算吗？

           3 另外关于老年卡的事，希望有经验的朋友说说。



请理解我，我现在正在找工作，经济上不得不仔细考虑，但父母年龄渐大，此事不宜再拖，更何况以后我找到工作，很可能没有时间陪他们。