陷入 海角七号

irene_li

15# gossipgirl

正是那些平凡的人们 那些心底还留存的梦想 在那一刻发出的光芒足以让人动容

七封情书看似与现在的生活没有交集
但它们指引着离别 远离的痛苦 这不止是指爱情
还有那些因为历史因为生活而远离的梦想与美好

同时情书也为后来沙滩上的决定做着铺垫
也成为范逸臣最后留下友子的力量

那出现了两次的彩虹 预示着 历经失去梦想失去爱情的过程后 会有美丽的结局出现

反正我觉得这片子需要细细地看 揣摩那些细节 才能收获感动

gossipgirl

细节确实要慢慢品味,很贴近生活. 其实你我身边都有他们的缩影...

马拉桑,远离他乡的推销员.长相猥琐(原谅我的粗俗),不知疲倦的,有时候甚至明知不可为而为之,遭受别人白眼的还要孜孜不倦的推销东西. 让我感动的是他的每次出场,都是那么热情洋溢,艰辛的生活也抹不平他的激情.让我更感动的是有一幕,他在洗手间洗脸的面部特写,他在镜子里面看着他浮肿的眼睛和明显的眼袋,他一声轻叹,满面地疲惫和辛酸就那么自然的流露出来...

阿嘉,在台北不得志的乐团主唱.他的面部从来都是一个表情,就是别人欠他钱那样,对现实失望让他脾气火爆,也不愿和人打开心门. 他说，我过了十五年，还不是一样的失败，可是我真的不差。但在暖场歌曲得到观众异常热情的肯定时,他展开了他开心的有如孩子般的笑容...

劳马,对他而言,生活也没有甜蜜,执行任务摔伤脊背,老婆不堪压力弃他而去...他努力的鼓起勇气面对生活的无奈,对阿嘉说,"喂,送信的,弹吉它是一件很快乐的事..." 他悲伤的过去只在醉酒后提起,"这是我的鲁凯公主，长得很漂亮唷，真的很漂亮唷！如果你有看到她的时候，告诉她,我已经不再卖命了，我已经回来当一个安分的小警察，好不好?"

但相反,我一直不明白阿嘉和友子的感情,从仇人变恋人仅仅是因为酒后的一夜情?送情书拉近了他们的感情,但是总觉得他们的爱情燃烧得太快,太仓促...也许我没有他们这些艺术人这么感性吧...

里面每个人物的塑造都很有特色,以后有机会慢慢补充.这部影片能让台湾人都为之疯狂也许是大家都能在里面看到你,我,和你我身边的人吧...这部影片不能算是爱情片吧，我觉得算是一部阳光励志片更恰当,呵呵。连马英九看过后都大赞《海角七号》代表了“坚毅、勇敢的台湾精神”，把影片和奥运会上倒地11次还站起来奋战的跆拳道选手苏丽文并列为“台湾最宝贵的资产”，并借此鼓励民众，“有信心重振台湾经济”。

eii

其实挺轻松一影片
挺好看的
大结构有点老套
看完一感觉   “分道扬镳”

Almodovar.

那首国境之南听着想哭
导演魏德圣是天才

irene_li

细节确实要慢慢品味,很贴近生活. 其实你我身边都有他们的缩影...

马拉桑,远离他乡的推销员.长相猥琐(原谅我的粗俗),不知疲倦的,有时候甚至明知不可为而为之,遭受别人白眼的还要孜孜不倦的推销东西. 让我感动的是他 ...
gossipgirl 发表于 2009-1-4 01:14

其实我也对男女主角的感情发展这么快感到有点不理解
其实我觉得导演应该再做点铺垫才对
比如他们是怎样努力地去寻找情书的主人
特别是友子 她怎样去理解这七封情书的

可能导演想要含蓄点吧

bluebaby32

呵呵 我也闽南 漳州 那 呆了四年..可是还是对那不感冒...

嗜睡如命

慢热的电影，还好坚持看完，太爱茂伯了，电影里的歌听了特别有感觉，下到mp3的却很一般

Almodovar.

年度霸主《海角七号》剧组

奇迹

　　“海角效应”发酵的结果，不仅仅是改写了低迷十多年的台湾电影的历史，甚至会改变整个华语电影界的“大片思维”。

　　《海角七号》里，一群遇挫或不得志的小人物，追求梦想、不言放弃，突破逆境引吭高歌，观众开怀畅笑、感动落泪之余，两小时观影过程忘却烦恼，随着群体角色进入生命的梦想与奇迹。

　　海角七号，已经从一个电影名字，演变成去年华语电影界的一个代表符号，这个符号让人欣喜，予人希望！其意义已远远超过一部大片能够带来的。

　　2008年华语电影市场最火的现象、最大的惊奇、最亮的看点，竟然是一部正宗的台湾电影《海角七号》！

　　受全球经济低迷影响，2008年台湾电影市场整体票房滑落四成，只有《海角七号》异军突起，一枝独秀。上片期间，无论好莱坞商业片或欧美艺术片，全都哀鸿遍野，有人连看四五遍，连平日不可能出门进戏院的阿公、阿婆，也都携老扶幼，集体进戏院膜拜。这种盛况大抵，只有上世纪60年代邵氏黄梅调经典片《梁山伯与祝英台》能比拟。

　　《海角七号》的成功，有各种主客观因素烘托，集天时地利人和于一身，甚至是“时势造英雄”。但魏德圣这位“英雄”，并非是光靠“时势”造出来的，而是他本身有做英雄的条件与实力。魏德圣能够出类拔萃、获取成功，在于他不像台湾大多数新生代导演，只敢“以小博小”，惯性以“资金不足”作为影片质量不佳的挡箭牌。资金少、质量差、观众不进戏院，恶性循环，台湾电影变成“没明星、不好看”的代名词，直到魏德圣勇于打破这窠臼与陋规。

　　魏德圣，一个原本陌生的名字；40岁的他，在电影圈比较大的资历，是做过杨德昌的《麻将》的副导、《双瞳》的策划；但他对电影的企图心与格局，却非常不小。他最早想拍台湾原住民的史诗故事《赛德克巴莱》，自筹250万台币拍了5分钟试看片，到戛纳等国际影展寻觅资金，却因为毫无知名度乏人问津。

　　《赛德克巴莱》没拍成，他还是要“以大博大”，用5000多万台币（包括个人借贷3000多万），仍然关注台湾本土与常住民文化。他自编自导的《海角七号》，题材非常台湾、本土，但视野与格局却很宏观。

　　《海角七号》打破台湾电影近十年来新生代导演“不会说故事”的魔咒，魏德圣仿佛握着魔术棒，把这群小人物追梦与筑爱的故事点石成金，通俗流畅、笑中带泪。这对台湾人来说，也是一部“戏院”电影———一定要进电影院看，而且要呼朋引伴一起看；戏院人愈多，观影气氛愈高涨。光凭这层意义，已经是台湾电影的绝无仅有———台湾电影叫了多少年“观众不进戏院”，但有没有导演认真地想过：要如何让观众进戏院？其实，观众的眼睛是雪亮的，是识货的。2008年很可喜，不少导演想通了，魏德圣尤其是个中翘楚。

　　《海角七号》把男女主角范逸臣、田中千绘捧成偶像，把甘草人物“茂伯”林宗仁、“马拉桑”马念先弄到家喻户晓，也让马如龙、张魁、小应、沛小岚、佩甄、林晓培这批表演机会不多的优秀艺人充分发挥绿叶功能，加上日本歌手中孝介和念情信旁白的荫山征彦，全体演员够资格得到一座“集体表演奖”。

　　跌进深渊谷底的台湾电影，总有翻身再起的一天，这个转折点终于在2008年被魏德圣的《海角七号》取得。“海角”带动台湾电影的再起飞，希望这只是开始，而非昙花一现。

　　□麦若愚（台湾资深影评人，华语电影传媒大奖评委）

Almodovar.

喜欢魏德圣有两点，一是他把范逸臣变成了阿嘉，实在神奇，范从出道以来一直都是走城市花样美男路线，像刚出来02，03年那个长头发，很明显是F4风，唱得都是深情无比的歌，后来剪短了头发，也唱些电子曲风，但都绝对是公司为迎合当前粉丝口味弄的新好男人形象，可我没想到啊，《海角》里他竟然变成阿嘉！简直酷死了，酷死了！超级欣赏他骂脏话砸吉他的出镜，狂赞！
第二，魏德圣是通过踩博客的方式认识田中并力邀她参与演出的，真是个有意思的导演，他一定是洞察力极强的人.

gossipgirl

魏德圣拍到这部戏最后没钱了，把房子都抵押上了。。。拍的时候也遇上很多困难，台风啊什么的，不过最后总算顺利拍完。
小范酷酷的时候比较帅啊，我觉得他笑起来的时候反倒不好看了，呵呵。
那个田中，居然只学了8个月的中文就可以讲的这么好。。。

irene_li

国境之南在片子中唱得好有感觉

夜色无心

这部电影如果没有那七封情书，就可能变得很普通了

不过结尾还是狠狠感动了一下。

eii

我终于想起为什么有似曾相识的感觉了

海角七号特别像日本电影

参考 得过日本学院奖的  摇摆少女（swing girls）  非常推荐
       以及    水男孩