里昂国立美院、里昂当代艺术馆上海当代艺术展

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Laurent Proux

1980年出生在法国凡尔赛。现工作和生活在维昊弗莱。
2006年毕业于法国里昂国立美术学院。

Laurent Proux 将他的注意力集中在工业制造链的空间里. 在这组油画里，他描绘了那些既不是半成品也不是消费品的物体。“工作”这个观念是他所研究的方向。他收集所有可以证明工业活动的痕迹作为资料。这个出发点很快被他转换成一种绘画语言，来诠释或“翻译”他理解现实中的一些瞬间。























Christine Rebet

1971年出生在法国里昂。现工作和生活在美国纽约。
1992年毕业于意大利威尼斯美术学院。1996年毕业于英国伦敦圣马丁艺术和设计学院。

Christine Rebet邀请观众来经历“黑房间”，一个让人回忆起十九世纪住宅内部的室内环境。参观者进入一个奇特而仿旧的氛围：他被包围在音乐中，历史的游魂与现实的媒介两个时空和气氛交错，他区分着墨索里尼的声音。这个作品包含着好几个层次的暗喻：欺骗、幻境和灵魂的蒙蔽重叠在一起。作者被二十世纪初的这种特殊环境所吸引，在这个想象“世界”中，梦境、灵魂和精神分析都纠缠在一起。

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Estefania Peñafiel Loaiza


1978年出生在基多，厄瓜多尔。现工作和学习在巴黎。
2006年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。
2007年毕业于法国里昂国立美院的第三阶段（Post-diplôme）

Estefania Peñafiel Loaiza的作品倾向于影像的复杂性和多义性。她用自己的观点带来一张图片的再次理解方式。她提出了在视觉经验之上来重新定义影像的观念，在图像背后探索痕迹，让我们能够以另一种方式“看”，并且“看”的更多更深。

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Francis Morandini

1982年出生在法国格雷泽. 现工作和生活在巴黎。
2006年毕业于法国里昂国立美院。


Francis Morandini 的摄影作品通过对现实的普通记录带给观众可以想象的空间。他很小心的处理每一张作品应有的适当尺寸，颜色，和内容的结合。在他的每一张作品里都有人们在各种环境里留下的痕迹。因为对艺术家来说，这些痕迹都是咱们今天这个时代的迹象。对他来说每一个出现在他作品里的元素都很重要，并且正是这些不同“标志”之间的对话成就了他摄影的意义。

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Olivier Grossetête

1973年出生在法国巴黎，现生活和工作在马赛。
1998年毕业于法国瓦朗斯区立美院。

Olivier Grossetête 所感兴趣的是建筑空间和移动这个概念。在吊桥：过-道
这个作品中，他延展了自由这个观念。这座由氦气球吊起的轻木桥悬浮在展览空间里。它在那里不依靠物理条件而独立存在，气球和桥原始的功能性在展厅里发生了转变，使人联想起艺术家的“经过”和“移动”的概念。

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Alina Abramov

1973年出生在阿赛拜疆共和国巴库市，现工作和生活在巴黎。
2006年毕业于法国里昂国立美院第三阶段(Post-diplôme) 。

Alina Abramov 用她的目光来« 默记 », «吸收». 她观察,记录，甚至也不放弃一些巧合和偶然发生的状况。在这次约会上海的展览里，她展示一组装置短片checkpoint Guilo,耶路撒冷，2006年7月
, 对“国界”的这个概念再次提问。在这部短片里，她离开以色列去巴勒斯坦. 在这次旅行中，她主要记录了一系列穿越隧道的过程, 而最后在马上要到达le Checkpoint Guilo的时候停止. 她决定调转车头而不去穿越这条国境线。

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Marlène Mocquet

1979年出生在法国麦松-阿拉佛尔.现工作和生活在巴黎。
2006年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。

Marlène Mocquet
的每张油画都充满了物品，人物，和拟人的动物，从而构成了一种真正的简约审美
。她通过对这些天真、淳朴的外形的排列、重组、描述了一个有意义的故事。她特殊的绘画语言是观众进入她世界的钥匙。她的画风是不修边幅的。她喜欢色彩，并且利用厚涂技法。所有对油画肌理的研究，使她绘画世界中的角色栩栩如生。

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Eoin Mc Hugh

1977年出生在都柏林，爱尔兰。现工作和生活在都柏林。
2005年毕业于爱尔兰都柏林艺术和设计学院。

Eoin Mc Hugh的作品突破了充满老生常谈的象征主义影像的樊篱。第一眼看去，他的画面布置和他的舞台人物看起来普通而真实。传统的素描和绘画手法让观众安心，也让观众容易接受。而他对插画的选择在真实的世界之上创造出一个清晰的幻境，他让每个观众都可以在他的作品中重新创造和诠释世界。

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高岩
1980年出生在中国河北。
2007年毕业于法国里摩日国立高等美术学院。
现就读于法国里昂国立美院第三阶段（post-diplôme）。

高岩的摄影创作是围绕“究竟什么是生活在别处？”这个问题展开的。在他的创作中，很早就明确了这个作为关键词的“en transit 界于……之间”。它描述一个在结束和开始之间的空间，一段悬浮的时间，一个非此处也非他处的领土之上的、新旧更替之际的临界状态。他的作品具象化的是人们出门在外想得到稳定生活的那种向往和一种内心的无力。在高岩的艺术创作里，文字和图片有着相互呼应的效果，这些文字同时也是这个政治状况的再证明。他的影像是对文献，以及报道摄影的再提问。

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Julien Pastor

1977年出生在法国讷伊-苏尔-塞纳，现工作和生活在巴黎。
2006年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。
2007年毕业于法国里昂国立美院第三阶段（post-diplôme）.

Julien Pastor把够赋予城市生命的各种各样的建筑，行为和物品，看作他思考的主题。他对人们文化和自然的关系提出问题。从这些关系中衍生出信仰和理性、早期状态和当代状态的对话。在一定“黑色幽默”的基础上，他使我们重新考虑自己对于周围环境的态度。





光芒之井

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Astrid Méry Sinivassin

1980年出生在法国图尔，现生活和工作在鲁昂。
2006年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。


Astrid Méry Sinivassin的作品中有很多动物出现。其中一些动物被精致地描绘，且衣冠楚楚。金属雕刻版被轻轻地浅浅地刻画，那些动物的形象看起来像是在讽喻社会上的人群。这些拟人动物恨有趣味而且充满童贞，同时又残忍而嘴角含讽。Astrid Méry Sinivassin将作品里和现实中的时间统一起来，我们必须去理解其深层含义。

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Delphine Balley

1974年出生在法国罗芒，现工作和生活在里昂。
1999年毕业于法国阿尔勒国家摄影学院。

家庭相册这个系列是她从2002年开始的创作，Delphine Balley给自己家庭的每一个成员另外的角色，让他们在自己的新角色下创造出新的故事。通过现实来杜撰情节，她家庭的所有成员都被作者编织进这个逻辑错乱的世界，观众则是这个故事的见证人。

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Nicolas Dion

1981年出生在法国诺瓦勒塞克。现工作和生活在巴黎。
2005年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。


Nicolas Dion, 他的摄影作品是对外面世界细节的观察:一块木头，一块矿石，高低不平的屋顶，或者凹凸的马路。这些细节都变成了艺术家创作的主题，从而给我们身边所熟知的世界带来一个新的视角。

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Samuel Richardot

1982年出生在法国奥尔拉克，现在工作和生活在巴黎。
2006年毕业于法国巴黎国立高等美术学院。

在城市空间里偶然的徘徊引发的触动给Samuel Richardot的油画带来了灵感。他收集身边不同的外形，声音，节奏，颜色等等。他浸渍其中，并通过这些常见的物品来诠释他对生活的感受。然后他把对那些元素的感觉所带来的回忆
“翻译”在画布上。正是这样的工作方式创造了一种活力，并且好似昙花一现的油画语言。

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Pierre-Olivier Arnaud

1972年出生在法国里昂，现生活和工作在里昂。
1996年毕业于法国圣艾蒂安高等美术学院。

Pierre-Olivier Arnaud 创造影像的方式有很多种，摄影，招贴，霓虹灯雕塑，杂志……他作品的形态和尺寸变化不定，因为影像内所呈现的现实和真实物体的大小比例在他的作品里有着很重要的意义。他引导观众对眼前所看到的影像产生一定的质疑，
而这种疑惑往往被暗灰色遮盖住。