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乔治·卢斯(Georges ROUSSE)
乔治·罗塞(Georges·Rousse),1947年生于巴黎,现生活、工作于巴黎.这位出生在20世纪40年代中期的摄影艺术家和他同时代的其他摄影艺术家不同的是他喜欢经过自己设局后的拍摄.
他在一些被废弃的、即将拆除的建筑物内,创造一些立体的和平面的图形,由此来重构一个世界.在这个空间的中心,他绘制一些诸如锥体、圆形、异色方格等几何图案.这些图案的首要作用不仅是创造一种幻觉,而且也是通过它们的存在来表现周围环境的结构.它们如昙花一现的雕塑,均依变形影像原理布置,只有精确放置的摄像机才能捕捉到.这样做的目的是为了创造一种新的方式来感知一个空间,而照片只是对这种做法的记载.
为了拍一张摄影作品,乔治·罗塞在拍摄之前要做大量的工作,在同一个空间里,由于拍摄光线的变化需要制定一个拍摄计划,在小稿里要标出时间角度,再按照计划进行工作,重复运用空间里的各种要数.为拍摄一张摄影他需要把空间重新改装,有时候是把墙掏空来扩大他要的空间,有时候是把墙按他的意图涂抹成深色形成平面,为了使空间变得自由,他在原有的空间里又创造了一个圆圈,大圆里面有小圆,同时两个源泉组成了一个中心,像是眼睛又象征是眼镜.
在乔治·罗塞的摄影作品里我们被这些错觉的视觉所迷惑.某些作品让人进入一个无限的世界,穿透空间里的墙,就会解构这个空间,可以看见一个单独的形象穿透这道墙、很多道墙甚至几百道墙,最后成为无限；另一些作品更为复杂,在墙上涂写各种文字；还有的是把六面墙涂成红色,他说是象征光.
在他的作品里,空间、文字、形状和颜色成了他创造他内心世界的元素.一个他设置的虚幻世界融合在现实的空间里.他向世人提出的问题也许是：究竟现实是真实的还是内心是真实的？他的摄影足迹从欧洲跨越到了世界各地,那些历史和社会遗留下来的建筑和空间仿佛成了他追问现代和过去的实体,而他孜孜不倦地用制景摄影这个手段,成了把内心的真实投射在虚幻的建筑里的见证.
90年代后期世界在西方观念的影响下逐渐进入后现代,作为观念的先导,艺术正以它特有的方式解构着以前的观念,错觉摄影也成为后现代艺术的表达方式,在乔治·罗塞这里成为向这个变迁的社会、不稳定的建筑的质问.
乔治·卢斯的作品以反转片方式印制,其质量、大画面以及强烈的视觉效果为他在当代艺术创作当中赢得了与众不同的一席之地.
Georges Rousse总在野外和废弃的工厂内进行创作，当他完成一件作品后，他总会将作品拍下来然后把照片拿去展览和出售，而将原作丢到一边。 |
2008-5-10 14:07:04
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千斤顶
楼主 
亏你想的出来..
