中国近代现代的国画大师的大作小品(P1,2,3,4都有看头)

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赵少昂：（1905.3.6 -1998），祖籍广东番禺，生于广州市。16岁学艺于高奇峰私立美学馆。后创立岭南制片所，任教于佛山市立美术学校。1929年《画鼠》入选教育部第一次全国美术展览会，次年作品入选比利时万国博览会获金牌奖。1930年在广州创立岭南艺苑。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，同年移居香港，复设岭南艺苑授徒。六十年代曾在美国哈佛大学及加州大学讲学，并在世界各国多次举办个人画展。1982年在北京中国美术馆举办个展。擅长中国画。作品有《万颗金丸缀头稠》、《蝉联》、《双鸟枝头话岁寒》等。《晚翠》获中华人民共和国第六届全国美展港澳地区特别奖。 1987年，与黎雄才、关山月、杨善深四人合作展获广东省鲁迅文艺特别奖。出版有《婵嫣集》、《少昂画集》、《少昂近作集》等多种画册。

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陆俨少：（1909-1993）现代山水画大师。字宛若。上海嘉定县人。1926年肄业于无锡美术专门学校，次年从冯超然习中国画专攻山水。25岁入浙江武康上柏山中，栽种时果，耕作自给，之后避战乱入川，饱览巴蜀山水。37岁乘木伐漂流东归，亲历长江三峡的急流险滩、惊涛骇浪。独特的经历使陆对自然有独到的认识。陆在艺术上主张“推陈创异，化古为新”，特别重视“气韵生动”四字在艺术创作与鉴赏中的地位，水墨技巧注重点、线、块的形式法则，强调“骨法用笔”，创造出“勾云”、“划水”和“墨块”等独树一帜的技法，以至画水写云，宛如流动。间画梅花，精诗文。76岁任浙江画院院长。作品有《杜甫诗意册》百图、《黄山图》长卷、《峡江图》、《(石朱)砂冲》等，著有《山水画刍议》、《陆俨少山水画课徒画稿》，出版有《陆俨少画集》、《陆俨少自叙》、《怎样画云》、《怎样画水》。

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谢稚柳：（1910-1997）原名稚，字稚柳，晚号壮墓生。江苏常州人。九岁开始学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹。擅山水、花鸟、人物、走兽。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。谢1930年起与张大千相过往，曾同赴敦煌研究石窟艺术。1943年任中央大学艺术系教授。后历任中国画研究院院委，中国美术家协会理事，美协上海分会副主席等。出版有《谢稚柳画集》、《谢稚柳、陈佩秋画集》数种，著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》、《鉴余杂稿》等。

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王雪涛（1903.2.1 -1982.11.24）原名庭钧，号迟园 ，河北成安人。
　　王雪涛是近现代著名的花鸟画家，对小写意花鸟画做出了突出贡献。他学画最初的老师是家乡的大自然，经过西画的学习，锻炼了造型能力和色彩感觉，入齐门之后悟到了传统与现实的连接点，从学王云以来找到了适合自己的前进方向。他的小写意花鸟画近师王云的灵巧意趣，远学陈淳、华岩的清隽潇洒天趣盎然，并以明代院体画的状物精微、色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧，因而练就了以速写强化默记形象的本领，具有准确把握运动中花姿鸟态的高强能力，又善于以灵巧多变的笔墨，在传统固有色中注入西画讲求的色彩规律，故所画花鸟虫鱼，刻画入微，变化多姿，情趣盎然，生动引人，既善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生意，又精于表现画家的心灵感受和动人想象，且能于情景结合中把握转瞬即逝的机趣，积极表现与时俱新的审美好尚，从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪借古开今、化西为中的卓有影响的花鸟画家。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-14 23:44 编辑 ]

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程十发：(1924出生。上海市松江县人。幼年即接触中国字画。曾在上海艺专学习。初学山水，后攻人物、花鸟，并从事连环画、年画、插图创作。50年代入上海国画院，潜心于中国画创新的探索。程早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大、石涛、新罗山人的画风也给他启示，但给他印象之深莫过民间艺术，尤其唐三彩和敦煌壁画。50年代到西南边疆体验生活，面对彝族、哈尼族的工艺品以及奇花异草，意识到单靠写实技法无法表达美感，因此在创作中大胆地采用夸张和想象。特殊表现方法，给美带来了隽永、抒情、浪漫的趣味。程画风洒脱，气韵生动，浑厚古朴、生机盎然。对于人物、花鸟、山水三大门类，都能融会贯通一体。在书法艺术方面，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。程长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外享誉的艺术家。出版有连环画《孔乙己》、《画皮》、《阿Q正传108图》，《儒林外史》、《西湖民间故事》插图，画集《程十发花鸟习作》。

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关山月（1912-2000)原名关泽霈，广东阳江人。自幼受父亲影响喜爱绘画，一九三三年毕业于广州师范学校。一九三五年入“春睡画院_学习，承师高剑父。
关山月擅长山水、花卉、书法，尤精画梅。关山月早年就对梅花情有独钟，他父亲就曾酷爱种梅、咏梅、画梅，受其熏陶，耳濡目染。他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神奇各异的朱砂梅、情梅、雨梅他的山水也享有很高的声誉。另外，关山月的写生也颇具特色，他主张用毛笔写生，认为这样可以探索中国画的笔墨，使写生与练笔、速写与创作更紧密地结合起来，让中国画创作的原创性与水墨的运筹在感受客体之初就浑然一体。他的写生稿线条流畅，刚柔相济，删繁就简，概括准确。

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林风眠(1900─1991)出生在广东省梅县一个农民家庭。祖父是一位木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁的时候，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。
　林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境 却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线──这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。
林风眠努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁，用较少的笔墨，表达更丰富的内涵。他有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在它们有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他的用色也有独创性，把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 00:23 编辑 ]

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李苦禅:（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 00:44 编辑 ]

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李可染：（1907～1989），原名李永顺，曾用别号三企，画室名“师牛堂”。江苏徐州人。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 00:27 编辑 ]

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吴冠中，别名荼，(1919-)生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 01:33 编辑 ]

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黄胄：(1925-1997)，河北省蠡景人。原姓梁，名淦堂，字映齐。曾任中国画研究院副院长，北京炎黄艺术馆馆长。自幼酷爱绘画，曾从师赵望云。早年赴新疆写生，徒步八百里秦川，画了大量速写。1949年参加人民解放军。1955年调北京为军队专业画家。此时进一步深研历代名画、画论，把传统笔墨运用于创作中去，形成了以写意与重彩相融的独特风格。“文化大革命”中黄胄赶驴三年，与毛驴相依为命，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。
为了精透传统笔墨技艺，黄胄在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。他主张“必攻不守”，以速写起家，在生活中积累了成千上万的速写。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫结合得好。黄胄以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。社会影响颇大，是一位中外盛誉的艺术家。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 01:00 编辑 ]

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吴作人：(1908-1997)江苏省苏州人，祖父以善画名闻于苏州,自幼在苏州读书。1927年考入上海艺术大学,后转入上海南国艺术学院,并加入南国社,参加话剧演出、舞美设计和伴奏。1928年去南京中央大学艺术系,在徐悲鸿工作室学画。同时得到徐悲鸿的赏识和教诲，1929年在徐的资助鼓励下赴欧深造。先以优异的素描成绩考入巴黎高等美术学校西蒙教授工作室,后考入比利时皇家美术学院, 受到该院院长、欧洲著名现实主义画家巴思天的严格训练，因成绩卓著，1931年获全院油画评比的金质奖章。
　　吴作人艺术创作熔古、今、中、西于一炉,中西绘画都有著深厚的功力。他的油画技法精湛，构图独特，手法简洁，表现力强，富有生活气息。作品既富有传统绘画特色，又有鲜明的中国艺术韵味和民族风格。他的中国画立意自然、含蓄，笔墨潇洒，善用比兴状物，风格凝练简洁、清明流畅，构图新颖，境界广阔，寓意深邃。
　　他的艺术形象造型准确、神态真切，有著高雅与平易的统一，及外柔内刚的个人风格。创作上主张美术面向人生，革新传统，张扬个性，创造意境。动物题材上40年代画犀牛和骆驼，50年代画熊猫，70年代画金鱼。他的书法流畅、厚重，兼有婀娜、浑厚之美。

[ 本帖最后由 Orlando 于 2007-11-15 01:36 编辑 ]

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蒋兆和（1904～1986）四川泸州人。16岁赴上海以画像和从事广告及服装设计为生，业余自修素描、油画和雕塑。后与徐悲鸿 结识，受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深，并受到30年代左翼文艺运动感召，从事进步文艺创作。抗日战争爆发后，投入抗日救亡宣传工作，绘制宣传画和爱国将领肖像。蒋兆和长期从事美术教育，曾在许多院校担任教授，在教学上他致力于中国画教学的改革，其中国画的造型基础课及水墨人物写生课教学原则和实施方案自成体系，颇有影响。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会理事、顾问等职。出版有《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》。
蒋先生是"五四"以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性、表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体。他坚持"为民写真"，让中国的民众和正在发生的重大事件以特写的形式破天荒地跃然在中国画纸上。他观世间万象，追众生形神，意在描写其深刻的心髓。其墨韵笔致精湛到无以复加又无以删减，或潇洒；或厚重；或飘逸，如此运用自由的笔墨绝非素描所能企及。也正是如此精到入微的笔墨使各阶层民众的形象在他的作品中能栩栩如生。蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化地给与了20世纪的世界，让世人深感其博大、灵动与巧妙！让中国的水墨人物画成为全民乃至全人类所能共享的艺术语言，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

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Fin~~
真是不贴不知道，一贴吓一跳：中国近代现代的国画大师还真不少。
我今天晚上也是很尽力了，还有不少名家未曾贴上。下次继续。

七天

很是喜欢!支持!