找回密码
 注册

QQ登录

快捷登录

新浪微博登陆

搜索
CDD 法语助手

【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布与讨论~~

10
回复
2301
查看
[ 复制链接 ]

新浪微博达人勋

回复: 【分享】各种音乐常识

支持
绝对的那种
真详细啊

您费心了

同志们会记住你的
2006-9-6 12:07:38

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】各种音乐常识

太长~不过还是看完了……
其实TRANCE不错~有人推荐的没有!?~
2006-9-6 20:12:53

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~

教你如何刻录极品CD音乐碟


现在网上的资源越来越丰富,随着宽带的普及,很多人已经开始不满足
光下电影和软件了,他们开始追求更让心灵陶冶的高品质音乐。这里音
乐可不是指MP3,而是APE格式的音乐,这也是目前比较流行的音乐格
式。这些高品质音乐,一般都是好心人买回原版CD后用EAC抓轨,再
转换成APE格式,供大家下载。当大家把这些APE下到硬盘上聆听后,
觉得值得收藏,就会把它刻录成音乐CD,在音响上播放,当播放设备
有一定等级时,这时就出现了众多问题,比如:怎么在不同的刻录盘上
烧出的声音差别这么大?在不同的刻录机上烧出的声音差别这么大?在
不同的机器上烧出的声音差别这么大?等等。这些问题也是刻录音乐最
主要的问题。
2楼: 一、影响刻录CD音质的是什么?


影响音质的主要原因是Jitter。Jitter直译为抖动,也译作时基误差,
是数字取样还原为模拟信号时基于时间的错误。Jitter造成声音的改
变,成因并不是数据本身产生了错误,而是时间部分出错了,对于波
形来说就产生了形变(图)。刻录机的刻录速度,碟片的反射率、电源
的波动等等都会产生Jitter,所以Jitter是无法避免的,只能尽量减小。


3楼: 二、如何做才能烧出好CD


刻录机的选择,刻录CD和刻录数据不一样,刻录CD一定要用低速烧,
最佳的刻录速度是1速到12速之间,速度根据刻录机不同会有差异,
再高的话刻出声音会有明显的失真了。所以刻录机的速度并不是越高
越好。另外刻录机具有大的缓存也是必要的,大的缓存可以减少刻录
机与硬盘之间的读取,有助于减小Jitter的产生。并且在刻录CD时,
要尽量关掉刻录机的防刻死功能,在这个时候大缓存的作用更加明显。
如果资金充裕的话,当然最好选择Plextor、YAMAHA、TEAC三大
品牌的刻录机,YAMAHA的Audio Master技术和TEAC的4X Boost
技术都对刻录音乐CD作了专门的优化。刻录机的颜色尽量选择深色,
特别是托盘部分,最好能够是黑色。因为黑色托盘可以防止激光的乱
反射,降低错误,使声音变干净。


4楼:


你可以通过不同的CDR来改善声音,而且这种改变是巨大的。不同的CDR
刻出的Jitter大小也不一样。在选购刻录盘时如果不是重要的音乐,只是随
便听听的话,可以选择散装的三菱深蓝盘,这种盘的价格在2.5元左右,
刻录速度为1—16速属于低速盘,适合用来刻录音乐CD。还可以选择我
国台湾原厂的莱德。想要更好的效果和长期保存的话,就要选择盒装盘
了,比如三菱的盒装深蓝、日本产TDK、柯达黄金盘等等,对于盒装盘
特别是SONY、TDK等日本名牌,不一定要原厂产,但一定要选日本产
的,效果才有保证。对音质要求再高的话,就要选择Audio专用CDR了,
这种盘片在显示光盘信息时,可以看到使用率那里显示的类型是Audio。
市场上比较容易买到的Audio盘有三菱的黑胶、TDK、IMATION等等。
源文件的质量,想要刻出好的效果,其源文件的音质自然要有保证。源
文件可以从网上下载APE格式文件,一般下载的APE文件都有2部分,
一个是APE格式的音乐,一个是CUE文件,CUE里饱含了整张CD的信
息,可以用记事本打开修改。如果想原汁原味地刻录CD,就必须要有
这张CD的APE文件和CUE文件两者缺一不可。再者可以自己借正版CD
然后用EAC直接抓音轨,最新版本为Exact Audio Copy V0.95
prebeta 5,可以到http://www.exactaudiocopy.de/下载。只要
设置正确就可以做到无损失抓轨。


5楼:


其次,操作系统对于刻录质量的影响虽然相对要小,但也不可忽视。首先要
保证自己的系统没有病毒或其它问题,其次做好磁盘的碎片的整理,最后在
刻录时关掉所有无用的程序。比较常见音乐刻录软件有NERO、EAC、Feurio、
Sonic Foundry CD Architect等等。NERO属于全能型的刻录软件,但刻
录音乐效果不差,后三种就是专门用来刻录音乐的。其中NERO和Feurio还
支持YAMAHA的Audio Master技术。我个人比较喜欢使用Feurio,但它和
EAC对刻录机的支持不是太好,一些小厂的刻录机可能无法使用。每种刻录
软件刻出声音是有差异的,不好说那种最好,只有靠你自己尝试找到自己喜
欢的声音。
6楼: 三、用FEURIO实战刻录极品CD音乐碟


Feurio是一款小巧但功能强大的音频刻录软件,是笔者最爱用的刻录软件之一。
打开后可看到图1,一般就按照默认设置就可以了。如果机器够强可以在
Recording without Buffer -Underrun前打上钩,点击PROGRAM里的LOAD/
IMPORT PROJECT加载CUE镜像文件。加载完后点击最下面的BURN CD开始
烧录,可以看到烧录界面使得还是很专业的。


至此,一张音质远超乎你想象的极品CD音乐碟就从你手上诞生了,你是否觉
得跟做梦一样呢?其实刻录音乐CD还有一些其他的门道,就待你慢慢去挖掘了。






提供一个可以保留最佳音质的教程同时解答一些问得比较多的问题。
这里只要讲将APE+CUE格式的音频文件刻录成CD。

1.刻录用的软件

刻录好的CD一定要用Nero,而不是EAC!这里很多朋友都存在误区,认为EAC有许多专业的功 能,如偏移校正就觉得用EAC好。这其实是不对的,首先对于偏移校正这样专业设备上用的设置参数在我们一般的民用级光驱上根本没用!因为这些光驱本身的机械性能就不稳定,可能存在几个偏移值,而且这个参数对CD的影响是听不出来的(通常是开头1/xx秒的静音)。真正论刻录CD,Nero才是行家,EAC的特色只是抓轨,刻录方面还是不能和Nero比。

2.如何刻录

(1)用Monkeys Audio或者直接用foobar(论坛里有介绍,在这里不多说了)把APE文件转成wav文件,并用记事本修改cue文件的信息,把*.ape改称*.wav,与wav文件放到一个文件夹里。

这里说明一点,虽然有插件可以直接刻录APE格式文件但这就意味着要在刻录的同时解压APE,增加了不稳定因素,所以不推荐。

(2)在Nero Smart选择镜像刻录,浏览到刚才的cue文件,一定要选择光盘一次刻录,并且最好把刻录速度调到最低就可以开始刻录了。
2006-9-7 17:22:31

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~

新手录音的详细图解
录音所需软件:Cool Edit Pro 2.0(汉化版)
软件下载!
http://www.leifeng.com/sk/ftp/cool.rar
-----------------------------
软件及插件的安装问题
1.正确cooledit pro 2.0的安装顺序是:
  A-安装原程序 
  B-安装破解补丁(注册码就在压缩包的文档中,不要再问这类问题),少了这一步,你的软件将无法正常使用。
  C-安装汉化补丁
2.插件的安装:
  先在你的cooledit安装目录下建一个DX目录,然后上述插件均安装在这个目录里即可。它们的汉化包当然也要装在DX这个目录下。
Cool edit pro 2.0简明教材
教程转载于流沙音乐网
制作自唱歌曲的过程(共六步):
一、录制原声
录音是所有后期制作加工的基础,这个环节出问题,是无法靠后期加工来补救的,所以,如果是原始的录音有较大问题,就重新录吧。
  1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处,插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件,wav也可(图1)。

2.选择将你的人声录在音轨2,按下“R”按钮。(图2)

3.按下左下方的红色录音键,跟随伴奏音乐开始演唱和录制。(图3)

4.录音完毕后,可点左下方播音键进行试听,看有无严重的出错,是否要重新录制(图4)

5.双击音轨2进入波形編辑界面(图5)

6.7.将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式(图6 图7),


以前的介绍中是让大家存为wav格式,其实mp3也是绝对可以的,并且可以节省大量空间。
  [注]需要先说明一下的是:录制时要关闭音箱,通过耳机来听伴奏,跟着伴奏进行演唱和录音,录制前,一定要调节好你的总音量及麦克音量,这点至关重要!麦克的音量最好不要超过总音量大小,略小一些为佳,因为如果麦克音量过大,会导致录出的波形成了方波,这种波形的声音是失真的,这样的波形也是无用的,无论你水平多么高超,也不可能处理出令人满意的结果的。
  另:如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音,建议你用普通的大话筒,只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用,你会发现录出的效果要干净的多。
二、降噪处理
降噪是至关重要的一步,做的好有利于下面进一步美化你的声音,做不好就会导致声音失真,彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解,大家清楚这一点就行了。
  1.点击左下方的波形水平放大按钮(带+号的两个分别为水平放大和垂直放大)放大波形,以找出一段适合用来作噪声采样波形(图8)。

2.点鼠标左键拖动,直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形(图9)。

3.右单击高亮区选“复制为新的”,将此段波形抽离出来(图10)。
4.打开“效果--噪声消除--降噪器”准备进行噪声采样(图10)。

5.进行噪声采样。
  降噪器中的参数按默认数值即可,随便更动,有可能会导致降噪后的人声产生较大失真(图11)

6.保存采样结果(图12)
2006-9-7 17:36:50

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~

7.关闭降噪器及这段波形(不需保存)。
  8.回到处于波形編辑界面的人声文件,打开降噪器,加载之前保存的噪声采样进行降噪处理,点确定降噪前,可先点预览试听一下降噪后的效果(如失真太大,说明降噪采样不合适,需重新采样或调整参数,有一点要说明,无论何种方式的降噪都会对原声有一定的损害) (图13 图14 图15)



三、高音激励处理
1.点击“效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer”打开BBE高音激励器(图16)。

2.加载预置下拉菜单中的各种效果后(或是全手动调节三旋钮)点激励器右下方的“预览”进行反复的试听,直至调至满意的效果后,点确定对原声进行高音激励。(图17 图18)


注)此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分,使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波,对声音进行修饰和美化,产生悦耳的听觉效果,它可以增强声音的频率动态,提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感,使声音更有张力。
四、压限处理
 1.点击“效果--DirectX--Waves--C4”打开WaveC4压限效果器(图19)。

  2.加载预置下拉菜单中的各种效果后(如果你对数字音频有足够了解的话,也可手动调节)点右下方的“预览”进行反复的试听,直至调至满意的效果后,点确定对原声进行压限处理(图20)。

(注)压限的目的,通俗的说就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些,不至忽大忽小,忽高忽低。
五、混响处理
1.点击“效果--DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3”打开混响效果器(图21)。

2.加载预置下拉菜单中的各种效果后(也可手动调节)点右下方的“预览”进行反复的试听,直至调至满意的混响效果后,点确定对原声进行混响处理,常用的效果如图中所示(图22 图23)。


做过混响处理后,可以使你的声音显得不那么干涩,变的圆润和厚重一些。
  
  至此,对人声的处理全部结束。
2006-9-7 17:37:34

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~

六、混缩合成
  1.点“编辑--混缩到文件--全部波形”便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起(图24)。

2.点“文件--另存为”将混缩合成后的文件存为mp3pro格式(图25)

视频教程:
http://temp.163888.com/tools/jc.rm   视频录音教程(RM)
2006-9-7 17:38:01

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~

常用音乐术语

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

 

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

 

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

 

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

 

交响诗symphonic poem

单乐章的标题性交响音乐

 

音诗poeme

单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似

 

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

 

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

 

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

 

幻想曲fantasia

形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

 

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

 

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

 

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

 

无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲

 

浪漫曲Romance

罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

 

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

 

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏

 

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

 

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

 

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

 

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

 

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

 

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

 

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

 

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

 

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

 

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

 

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

 

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲

 

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

 

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。

 

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

 

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

 

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。

 

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

 

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲

 

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

 

小品bagatelle

轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲

 

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

 

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

 

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

 

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

 

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名

 

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

 

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

 

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

 

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

 

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

 

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲

 

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

 

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

 

独唱solo

由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱

 

齐唱unison

两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

 

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

 

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

 

合唱chorus

两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

 

无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

 

合奏ensemble

由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式

 

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

 

独奏solo

由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏

 

齐奏unison

两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

 

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。

 

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

 

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

 

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

 

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐

 

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

 

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

 

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

http://www.onlineyang.com/20060626/y...iangyinpin.wma

http://wc.nba01.com/vod1/tysj/200606/20060626_hjx.wmv

音乐种类:

(1、1)什么是 R&B?

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

(1、2)什么是HOUSE?

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为:

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

(2、1)什么是Britpop?

Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

(2、2)什么是 Trip-Hop?

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

(2、3)什么是 Gangsta Rap?

Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice ****、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

(2、4)什么是 Synth Pop?

Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

(2、5)什么是 ORCHESTRA ?

ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

(2、6)什么是 CHAMBER POP?

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

(2、7)什么是民歌( FOLK)?

民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。

(2、8)什么是 BOSSA NOVA ?

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

(2、9)什么是 CLASSICAL POP ?

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

(2、10)什么是ACAPPELLA ?

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

(3、1)什么是 WORLD MUSIC?

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

(3、2)什么是 DREAM-POP?

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

(3、3)什么是 NEW AGE?

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

(3、4)什么是Electrophonic Music?

何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

(3、5)什么是Techno ?

Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

(3、6)什么是Ambient ?

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

(3、7)什么是Trance?

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。

(3、8)什么是Psychedelic Trance?

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

(3、9)什么是Break beat?

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

(4、1)什么是Big-Beat?

“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

(4、2)什么是Drum N' Bass?

对某些人来说,Drum N' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

(4、3)什么是Jungle?

Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

(4、4)什么是Electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

(4、5)什么是Dub?

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

(4、6)什么是Chill Out?

这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

(4、7)什么是Minimalism?

这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩。(5、1)Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

(5、2)Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

(5、3)Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

(5、4)Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。

代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

(5、5)Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队:Napalm Death

(5、6)Grunge 垃圾(颓废?)

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

(5、7)Hardcore 硬核

源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。

(5、8)Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

(5、9)Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

(5、10)Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

(6、1)Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队: Angra

(6、2)Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

(6、3)Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

(6、4)Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

(6、4)Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队:Clash, Sex Pistols

(6、5)Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

(6、7)Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

http://38.99.4.114/index.php音乐格式一览

经典的WAVE

WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式,应用非常广泛,它使用三个参数来表示声音:采样位数、采样频率和声道数。

声道有单声道和立体声之分,采样频率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三种。WAVE文件所占容量=(采样频率×采样位数×声道)×时间/8(1字节=8bit)。

传统的MOD

MOD是一种类似波表的音乐格式,但它的结构却类似 MIDI,使用真实采样,体积很小,在以前的DOS年代,MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨,而且格式众多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI

MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3

MP3可谓是大名鼎鼎,它采用MPEG Audio Layer 3 技术,将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩,采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。

MP3音乐是以数字方式储存的音乐,如果要播放,就必须有相应的数字解码播放系统,一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码,再还原成波形声音信号播放输出,这种软件就称为MP3播放器,如Winamp等。

网上霸主RA系列

RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式,采用了“音频流”技术,所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。

RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主,适合于网络上进行实时播放,是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF

VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。

VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍,可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质,当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时,它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s压缩时,音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD

MD(即MiniDisc)是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式,它所采用的压缩算法就是ATRAC技术(压缩比是1∶5)。MD又分为可录型MD(Recordable,有磁头和激光头两个头)和单放型MD(Pre-recorded,只有激光头)。

强大的编辑功能是MD的强项,可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能,比CD更具个性化,随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD

即CD唱片,一张CD可以播放74分钟左右的声音文件,Windows系统中自带了一个CD播放机,另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驱脱离电脑,只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA

微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming Format),这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写,相当于只包含音频的ASF文件。

WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18,基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis

为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升,GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis,其音质可以与MP3相媲美,甚至优于MP3。并且将通过网络发布,可以免费自由下载,不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行,微软的Windows Media技术也开始普及,Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式

AIF/AIFF:苹果公司开发的一种声音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立体声。

AU:SUN的AU压缩声音文件格式,只支持8位的声音,,是互连网上常用到的声音文件格式,多由SUN工作站创建。

CDA:CD音轨文件。

CMF:CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。

DSP:Digital Signal Processing(数字信号处理)的简称。通过提高信号处理方法,音质会极大地改善,歌曲会更悦耳动听。

S3U:MP3播放文件列表

RMI:MIDI乐器序列

有损压缩:

AAC:在高比特率下音质仅次于MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!

MPC:低比特率下表现一般,不及Mp3Pro编码的MP3和OGG,高比特率下音质最好,编码速度快!

OGG:低比特率下音质最好,高比特率同样也不错。编码速度稍慢。

MP3(MP3Pro):在低比特率下音质次于OGG,其他方面同MP3

WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s

无损压缩:

FLAC:压缩率在四个中最差,编码速度不错,平台支持很好。

PAC:稍慢的编码速度,压缩率排第三,平台支持良好。

APE:编码速度最快、最好的压缩率,平台支持一般。

WV:编码速度非常快,压缩率在四个种排第二,仅支持Windows平台。
2006-9-7 17:52:56

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布并讨论~~













2006-9-7 17:58:39

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布与讨论~~

这篇文章是一篇几经转载的文章,整理了下,发给大家分享,很值得思味:

在很多地方,几乎所有和音乐相关的论坛,对于这个话题的讨论,基本上是没有休止的。原版和盗版,原版和刻录,大家各执一词,互不相让,最终的结果也就是没有结果。


我也不会指望凭借我的浅陋学识,就能把这个问题说个水落石出,但是作为曾经的小半个发烧友,和现在的半个电脑发烧友,把我的理解用通俗的方式整理成文,去除一些迷惑,也就是我的最终目的了。


音频CD的复杂化,有一点原因是在于它的纠错机制,没有数据CD那么完善,但最主要的,是因为他的目的在于播放,也就是必然存在一个数模转换的过程,如果不存在这个过程,他就毫无神秘性可言。对于数据CD来说,只有彻头彻尾的外行才会以为一张正版压制的WINDOWS,和刻录出的这张盘有什么不同,甚至以为正版盘安装以后效果更好。撇开版权问题不谈,这种观点纯粹是个笑话。同理,即使对于音频CD,在数字的阶段,也是可以完美复制的,即使经过APE压缩,也完全无损。只有计算机的门外汉,才会以为在压缩还原过程中丢失了什么。抓取的WAV文件,在计算机中被认为和任何文件一样,都只是二进制数字的集合,没有任何特殊性。同样WINRAR也可以压缩WAV文件,是否你也会失去对WINRAR的信心?要知道在压缩中,很多类型的文件,只要一个字节的偏差,就会有彻地灾难性的后果,对于计算机处理二进制数字的本领,你应该绝对放心。


通过合适的抓轨软件,目前是EAC最为优秀,经过适当设置,特别是关于光驱和刻录机偏移的设置,作出的镜像,经刻录机刻录还原,完全能够做出在数字层面上,也就是内容上和原版100%完全一样的复制品,这个说法可以通过第二次抓轨,用最严格的二进制比较方式来比较复制品和原版的差异,结果是完全一样,而且不管你是用了50元一张的最好的AUDIO专用刻录盘,还是1.x一张的低价盘(前提是没有质量问题),数字的比较仍旧是相同的。


所以,在拷贝和复制过程中, 音频CD所包含的数字信息,能够做到完全没有损失,可以通过科学来验证。有些人抱着人不可两次踏入一条河流的哲学思想,总是认为差异不可避免,但实际上这种猜想完全不适用于数字领域。甚至有人认为同一张盘一首歌,两次抓轨生成的硬盘上的WAV文件(说到文件,其含义是完全摆脱介质影响,不要争论硬盘的不同位置声音是否不同的无聊问题),经过数字比较完全一致的,也仍旧是不同的,会有不同听感,这种想法极其荒谬,实际上就是在说耳朵能听到不存在的声音,分辨不存在的差异,不知道这算是虚无主义还是传统玄学。


数字完了就要播放,可惜人的耳朵是没有办法欣赏0,1的二进制数字的,如果能够进化到如此程度,倒是省却了太多麻烦,此时无声胜有声了。因为人体的构造,实际上我们无法直接感知一切数字的东西,你的所有感觉:听觉,视觉,嗅觉,味觉,触觉,都只能感受模拟化的东西,这些感觉都只能辨识程度,而不能绝对精确化,这就是模拟的和数字化的区别。话归原题,我们想要听到数字化的CD发出声音,就必须把数字的CD转化为模拟的电流,再通过电流推动扬声器,发出我们听到的声音。这期间经过多重复杂转换,优美的声音或者劣化的声音,由此产生。


模拟的世界,就是一个不确定的世界。在这个概念里,只有尽可能而没有绝对。想要完美还原一把小提琴的声音,只有再次找到这把小提琴(这里完全没有考虑人的因素,地理环境因素及时间因素),正是因为完全精确是不可能做到的,所以对于听感的概念,有太多歧义。想想一把小提琴的构成,再想想音响单元的振膜构成,就可以知道所谓还原是不可能的任务,而听过现场古典音乐会的朋友,都知道现场和CD完全是两种声音。


话归原题,说说为什么刻录盘和原版的声音不一样,关于这个技术问题,早前已经有了精辟的推论,引用如下:


Jitter 一般翻译作时基误差,是数位音讯音质劣化的杀手。 Jitter 造成声音的改变可是成因却非资料本身的错误,而是资料的时间部分出错了。在之前数位化的过程中我们知道一个取样点包括振幅和时间这两项资料,而 jitter 造成振幅没有在准确的时间呈现出来,因此造成波型扭曲。在普通的 CD Player 中,由于读取机构是由资料流量来判断转速是否合宜,而电路的工作时脉又是以读出的一连串数位讯号的多少来决定,因此当转速不稳定时,每秒读出的资料数量就有误差,而电路工作时脉就受到影响,由电路工作时间所决定的各个取样点的出现时间与实际的时间就产生误差,这就是 jitter 的成因。还有很多影响工作时脉的原因都可能造成 jitter ,例如 CD 的重量与厚度是否均匀影响转动稳定性,反射面的材质, CD 转盘到 DAC 之间的连接线,都会造成 jitter 而影响音质。要避免 jitter 发生最直接的方法就是 re-clock ,将接收的数位讯号先存到缓冲记忆体中,然后用一个精准的时钟重新排列这些数位讯号,并且让后续的数位电路都以这个时钟为运作基准。有些 Hi-End 器材使用不同于一般 S/PDIF 的单线数位传输介面,加入包含时钟讯号的接线用意即在此。


或许读者仍对于所谓资料正确但是音质受到影响感到疑惑,为了让读者对 jitter 有更深刻的认识在此提出一个实验结果。先准备一张音乐 CD ,然后复制成另外一张,并用抓音轨软体保证这两张 CD 的资料内容是相同的,可是放到 CD Player 中聆听,却发现两张 CD 的音质有很大差异。我们怀疑 CD Player 的读取机制不如电脑光碟机精准,因此准备了专业用音效卡 CardDeluxe 来做数位录音,将 CD Player 的数位输出 (SPDIF Out) 接至音效卡上。经过多次的比对,我们发现数位录音的结果与直接抓音轨的资料内容相同,也就是说 CD Player 读取并没有问题,影响音质的主要原因是 jitter 。单位时间资料流量不稳定的变动造成 jitter ,但这些资料内容本身并没有出错,因此不能单从数位录音的资料发现错误。一般来讲,除非设计上有瑕疵, jitter 要大到使资料内容出错是不可能的。


以上资料内容从台湾的LukeLo网友撰写的大作《关于数位音乐》中摘录,感兴趣的网友可以找原文观看,内容专业详细,很有借鉴作用。


现在明白了,造成CD音质差异的原因,完全不是凭空臆想的所谓转换损失,刻录盘的本身介质差异,刻录机的精确度限制,注定了它和原版盘在物理上是不可能完全一致的,这两张盘记录信息的凹坑(pit)和平面(land)绝对不可能会是一致的,它们的jitter也不可能是一样的(同理,盗版盘和正版盘,几种不同的刻录盘,甚至不同刻录机烧录的同一种刻录盘,都不可能一样)而压制正版盘片的工艺是玻璃母板制作,类似于印刷术,所以,同一母板在其寿命范围以内,制造出的盘片就有完全类似的凹坑和平面,它们的jitter也会有相当的一致性,这点和刻录的方式完全不可比。


一个悖论:在模拟的世界里,信息经过多重成衍生复制,会一代代劣化,而数字的世界则可以精确克隆。那么这个精确复制下来的刻录盘,如果重新作为载体,进入光盘加工厂,重新制作玻璃母盘,重新压制CD,有没有可能音质超过这个源盘?我的结论是:如果经过认真制作,压制盘的工艺品质本来就超过刻录盘,在完全保留信息的基础上,生产出的盘片完全可以有更好的物理特性,具备更小的的jitter,在音质上超过原来的刻录盘和毫不奇怪。


光盘的jitter对音质的影响究竟有多大?到现在为止,完全没有权威验证,因为音质本身,作为一个模拟指标难以量化,而耳朵收货这句话,其不确定性更是大到无以伦比。且不论每个人对声音的感觉根本就无从比较,也不说听觉对于不同年龄的人也是相差很远,想一想,你在心情不错的日子,听到一声响雷,最多只是一惊,而如果在失恋的日子,听到雷声,可能就像雷电劈上心头,已经砉然泪下了。
心理的差异和变动,远大过声音的变动。而CD的jitter造成的音质差异,只能说很小,小到大部分人无法察觉。如果你的音响换个功放,换个CD机,甚至改换一下喇叭的摆位,造成的音质差异都大过原版和刻录盘的区别很多,而如果换一对喇叭,嘿嘿,那就是完全换了一种声音。



到此告一段落,不得不说的是,对于大部分人来说,心理引导会完全蒙蔽耳朵,一些很玄的结论就是由此而生。而我们也不能不考虑这种心理因素,所以,购买原版不仅是对创作者的尊重,也是对自己耳朵的尊重,心理感觉也远远好过刻录盘。只要不是经济困难或者难以寻觅,喜欢的音乐绝对应该买正版。此外,任何技术的研究和探讨,目的都只是为听到更好的音乐,请记住音乐二字,这是用来欣赏的,是一种提高情操修养的高雅爱好。而如果不是真正的研究者,却沉迷于所谓比较,所谓音质之中,整天自以为听出xx盘的微小区别而沾沾自喜,就已经完全忘了音乐的含义,进入魔道。就像以前买了一堆正版盘却不听的人,都是属于收藏癖,器材把玩者一类,和他们谈音乐无异于对牛弹琴。
2006-9-7 18:04:47

使用道具 举报

新浪微博达人勋

回复: 【分享】音乐常识与技术综合帖~欢迎发布与讨论~~

一、音响知识名词、术语解释。

二、介绍组合音响和音响组合、家庭影院。

三、介绍世界各大著名的音响厂家的著名功放机、扬声器、音箱、线材等。

四、介绍几种适合我们在宿舍、家里制作、DIY、容易制作、性价比比较高的功放、音调、音效芯片。

五、有关音响DIY的一些内容








一、音响知识名词、术语解释。

1、音响技术的发展历史。 音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。 1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管,开创了人类电声技术的先河。1927年贝尔实验室发明了负反馈技术后,使音响技术的发展进入了一个崭新的时代,比较有代表性的如"威廉逊"放大器,较成功地运用了负反馈技术,使放大器的失真度大大降低,至50年代电子管放大器的发展达到了一个高潮时期,各种电子管放大器层出不穷。由于电子管放大器音色甜美、圆润,至今仍为发烧友所偏爱。 60年代晶体管的出现,使广大音响爱好者进入了一个更为广阔的音响天地。晶体管放大器具有细腻动人的音色、较低的失真、较宽的频响及动态范围等特点。 在60年代初,美国首先推出音响技术中的新成员--集成电路,到了70年代初,集成电路以其质优价廉、体积小、功能多等特点,逐步被音响界所认识。发展至今,厚膜音响集成电路、运算放大集成电路被广泛用于音响电路。 70年代的中期,日本生产出第一只场效应功率管。由于场效应功率管同时具有电子管纯厚、甜美的音色,以及动态范围达90dB、THD<0.01%(100kHz时)的特点,很快在音响界流行。现今的许多放大器中都采用了场效应管作为末级输出。 音响技术的发展经历了电子管、晶体管、场效应管的历史时期,在不同的历史时期都各有其特点。预计音响技术今后的发展主流为数字音响技术。 介绍一下dB的具体含义. 单位dB是一个在电子方面使用得非常广泛的,它是测量和比较一个系统的功率,电压和电流大小的相对单位.后来由于科技的进步,认识到人类对声音的响应是按对数规律变化的,于是有了一个单位就是贝尔(Bel)是电话的发明人的名字.其表达式是: Bel=lg(P/Po)P是被测量的功率Po是参考功率:Bel表示以10为底的对数.实际中发现Bel太大了,于是取其十分一作为一个新单位,就是分贝(dB)将Bel除以10就是dB表达式是:dB=10lg(P/Po),dB=20lg(E/Eo),dB=20lg(I/Io).

2.什么是Hi-Fi?什么样的音响器材才Hi-Fi? Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写,直译为"高保真",其定义是:与原来的声音高度相似的重放声音。那么什么样的音响器材的重放声音才是Hi-Fi呢?迄今为止仍难以作出确切的结论。音响界的专业人士借助于各类仪器,通过各种手段,检测出各种指标来决定器材Hi-Fi的程度,而音响发烧友则往往通过自己的耳朵去判断器材是否达到心目中的Hi-Fi。判别重放声音高保真程度的高低,不仅需要有性能优良的器材和软件,而且还要有良好的听音环境。因此,如何正确衡量音响器材的Hi-Fi程度,还存在着客观测试和主观评价的差别。

3.音响系统的主要技术指标。 音响系统整体技术指标性能的优劣,取决于每一个单元自身性能的好坏,如果系统中的每一个单元的技术指标都较高,那么系统整体的技术指标则很好。其技术指标主要有六项:频率响应、信噪比、动态范围、失真度、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度。 一、频率响应:所谓频率响应是指音响设备重放时的频率范围以及声波的幅度随频率的变化关系。一般检测此项指标以1000Hz的频率幅度为参考,并用对数以分贝(dB)为单位表示频率的幅度。 音响系统的总体频率响应理论上要求为20~20000Hz。在实际使用中由于电路结构、元件的质量等原因,往往不能够达到该要求,但一般至少要达到32~18000Hz。 二、信噪比:所谓信噪比是指音响系统对音源软件的重放声与整个系统产生的新的噪声的比值,其噪声主要有热噪声、交流噪声、机械噪声等等。一般检测此项指标以重放信号的额定输出功率与无信号输入时系统噪声输出功率的对数比值分贝(dB)来表示。一般音响系统的信噪比需在85dB以上。 三、动态范围:动态范围是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值,单位为分贝(dB)。一般性能较好的音响系统的动态范围在100(dB)以上。 四、失真:失真是指音响系统对音源信号进行重放后,使原音源信号的某些部分(波形、频率等等)发生了变化。音响系统的失真主要有以下几种: 1.谐波失真:所谓谐波失真是指音响系统重放后的声音比原有信号源多出许多额外的谐波成分。此额外的谐波成分信号是信号源频率的倍频或分频,它是由负反馈网络或放大器的非线性特性引起的。高保真音响系统的谐波失真应小于1%。 2.互调失真:互调失真也是一种非线性失真,它是两个以上的频率分量按一定比例混合,各个频率信号之间互相调制,通过放音设备后产生新增加的非线性信号,该信号包括各个信号之间的和及差的信号。 3.瞬态失真:瞬态失真又称瞬态响应,它的产生主要是当较大的瞬态信号突然加到放大器时由于放大器的反映较慢,从而使信号产生失真。一般以输入方波信号通过放音设备后,观察放大器输出信号的包络波形是否输入的方波波形相似来表达放大器对瞬态信号的跟随能力。 五、立体声分离度:立体声分离度表示立体声音响系统中左、右两个声道之间的隔离度,它实际上反映了左、右两个声道相互串扰的程度。如果两个声道之间串扰较大,那么重放声音的立体感将减弱。 六、立体声平衡度:立体声平衡度表示立体放音系统中左、右声道增益的差别,如果不平衡度过大,重放的立体声的声像定位将产生偏移。一般高品质音响系统的立体声平衡度应小于1dB。

4.音响系统重放声音的音域及音频范围是如何划分的?各个频段对音乐的表现如何? 音响系统的重放声音的音域范围一般可以分为超低音、低音、中低音、中音、中高音、次高音、高音、特高音八个音域。音频频率范围一般可以分为四个频段,即低频段(30~150Hz);中你频段(150~500Hz);中高频段(500~5000Hz);高频段(5000~20000Hz)。 其中,30~150Hz频段:能够表现音乐的低频成分,使欣赏者感受到强劲有力的动感。 150~500Hz频段:能够表现单个打击乐器在音乐中的表现力,是低频中表达力度的部分。 500~5000Hz频段:主要表达演唱者语言的清晰度及弦乐的表现力。 5000~20000Hz频段:主要表达音乐的明亮度,但过多会使声音发破。

5.音响发烧友有哪些常用术语。 音响发烧友常用的术语较为抽象,常用的术语如下:
1.神经线:主要指输送低电平(毫伏、微伏级)、小电流的信号线。一般神经线为音频、视频两用,较高级的神经线两端的插头为镀金的RCA插头,并在导线的表面涂有防静电保护层。
2.发烧线:主要是指截面较大、股数较多的音箱信号传输线。品质较高的发烧线是采用无氧铜等材料制成的。
3.煲机:所谓煲机类似于机械类机器的摩合期,即将音响器材工作一定时间后,使机器内的温度与环境温度相同,使各级放大器的工作状态达到最佳点,此时重放的声音为最佳。
4.摩机:所谓摩机源于英文Modify,意为修正、修饰。发烧友对音响系统内的元器件或线路进行更换、改造,使其升级,称之为摩机。
5.爆棚:所谓爆棚是指音响器材在重放时,当乐曲进入高潮时所产生的震耳欲聋的气氛。
6.胆机:胆机是指采用电子管制作的放大器。电子管放大器温暖通透的音质让老一辈发烧友至今难以忘怀。
7.石机:所谓石机是指采用晶体管制作的放大器。
8.胆石机:即为电子管与晶体管混合制作的音响器材。一般将电子管作为前级放大器,晶体管作为后级放大器。
9.环牛:所谓环牛是指环形变压器,它与普通变压器相比漏磁较小。
10.大水塘:大水塘是指电源滤波电容,一般为10000μF以上的大容量电容。
11.靓声:指音响器材的重放声音质很好,达到了高保真的要求。
12.解析度:指音响器材的重放声具有一定的透明度,给人以"清澈见底"的感觉。
13.染色:所谓染色是指重放过程中由于声波的振动使其它物体或材料出现共振而产生的重放声中没有的声音。它对重放的效果是有害的。
14.咪头:指各种话筒。
15.补品:指对音响系统进行改造时所使用的质量较高的元件。

6.音箱应如何放置? 音箱位置的正确放置是获得良好放音效果的因素之一,在摆放时必须注意以下几个问题:
1.两只音箱之间的距离不小于1.5~
四、世界名牌器材介绍


  AV功放: DSP: MARANTZ SR73. SR82. SR92 KENWOOD KR-V6070. KR-V7070 KR-V8070 YAMAHA RXV-890 RXV-690 RXV-2090 PIONEER V504 TEAC 3020 JVC 508 808 DENON AVC-2000B AVC2500B AVC-2800 THX: KENWOOD KR-X1000 ONKYO TX-SV828 AC-3: PANSONIC KR-TX1000 YAMAHA DSP-3090 KENWOOD KR-V3090 DENON AVC-3800 AVR3600
  国产方面:雅顿、八达、天逸、钟神、东鹏、德塞等。
  器材方面:
  1.美国 JLBEVBOSS(博士)、ARACOUTECHLABS(雅迪克)、BOSTON(波士顿)、SOURCE(声仕)等音箱及INFINITV(燕飞利士)、MCINTOSH(麦景图)、狮龙、皇冠等器材。其特点是动态范围较大,表现音乐的力度和动态较好,比较适合播放节奏感较强的音乐。
  2.英国 TANNOY(天朗)、WHAREDWARO(乐富豪)、B&WMISSIO(美声)、NROGERS(罗杰仕)、MONITOR(猛牌)、以及KEF等音箱和HARBETH(雨后天晴)、CELESTION(百变龙)、NAD(耐德)、QUAD(雅俊)等器材。英国的器材的特点是:对音乐的细节表现细腻,制造工艺精细,比较适合播放交响乐。
  3.日本的器材在国内主要是以套装机为主,如索尼、健伍、山水、爱华等。器材主要有:ACCUPHASE(金嗓子)、DENON(天龙)、TEAC(第一音响)、YAMAHA(雅马哈)、ONKYO(安桥)、MARANTZ(马兰仕)AKAI(雅佳)LUXMAN(力士)以及CEC等。日本的器材的特点是制造工艺较高、使用的功能较多,特别是在 AV器材方面有较先进的技术,比较适合播放流行音乐。
  4.德国 ELAC(意力)VISATON(威沙通)HECO(德高)等。德国音响器材的重放声比较柔润,表现音乐比较自然,器材的制作工艺较高。  5丹麦器材主要有:AVANCE(皇冠)DANTA(丹特声)、DYNAAUDIO(丹拿)、DALI(达尼)、JAMO (尊宝)等。其特点是制造工艺也是比较精细,其重放比较能表现音乐的内涵。
  6.加拿大的器材在国内的分额比较小,目前流行的有PSB音箱,工艺一般但是表现力很好,声音干净利落。当然,对各种音响器材的好坏,主要还是根据个人的喜好以及对音乐的理解能力等多种因素而决定,不可一概而论。

世界顶级音箱品牌列表参看


到了音响店里,许多音响商标榜自己销售的音箱为"世界名牌",为避免鱼龙混珠,混淆视听,特列出世界顶级音响常见品牌,以供大家参看:



法国:



梦幻之声(VISIONACOUSTIQUE)、JMLab(劲浪);



美国:



BOSE(博士)、JBL、INFINITY(燕飞利仕)、Westlake Audio(西湖)、PolkAudio(音乐之声);



英国:



ATC(皇牌)、B&W、Tannoy(天朗)、MonitorAudio(猛牌)、KEF、HARBETH(雨后初晴);



丹麦:



AVANCE(皇冠)、DYNAUDIO(丹拿)、DALI(丹尼)、Jamo(尊宝);



德国:



Heco(德高)、Maagnat(密力)、ELAC(意力);

  扬声器方面:
  英国的天朗丹麦的威法(VIFA)
  法国的傲的诗
  国产: 南京的南鲸上海的飞乐河南的信字广州的珠江上海的银迪珠海的惠威成都的信达等
  
  音响线:麦加露华(日本) 奥索尼克(日本) 百威(美国) 一流ELEO(德国) 沙鱼(英国) 雷霆(中国) 特富龙(中国)
  信号线:怪兽(美国) AR(美国) 经济实用的秋叶原(日本.深圳组装)
  选材方面:
  电容:电容是音响里最重要的元件之一,要想获得较好的音质我们必须选用好的电容.:日本ELAN补品高速电解电容,是我们最常用的电容,也是公认最好的电解电容.松下金装电解,日本化工电容,荷兰菲利浦电容(弹性好最适宜做滤波电容),Rubycon红宝石电容(市面很常见的电容),还有西德国的ROE补品电容.聚丙电容如:德国的WIMA(威马).瑞典的RIFA.美国的EC.法国的MPK(汤姆逊).
  电阻:电阻就选用荷兰菲利浦的原装高精密度的五环电阻. 电位器在音响中也起举足轻重的作用,我们可以选用日本的ALPS电位器,是音响界公认的精品,台湾的正欣16,国产的风之声也是不错的选择.
  变压器:变压器我们选用的是环型变压器,有条件可以选用E型变压器.
  机内的信号线一定要选用屏蔽线.
  滤波器我们选用日本TDK.
插接件最好选用镀金的以保证良好的接触.焊锡丝要选含量高的,最好选含银的.
  耳机方面:世界名牌的深海塞尔(最便宜的一款是300多元),德国的拜亚动力,三角铁(日本),Boss(博士美国).都是世界上专业级的耳机.适合我们使用的有日本的几款价廉物美的耳机如:SONY(索尼)PANASONIC(松下)AIWA(爱华).

 五、有关音响DIY的一些内容

  几款适合我们制作的高性能的功放芯片:
  TDA1521/TDA1514A
  TDA1521/TDA1514A是荷兰飞利浦公司专门为数字音响在播放时的低失真度及高稳度而设计推出的两款芯片。所以用来接驳CD机直接输出的音质特别好。其中的参数为:TDA1521在电压为±16V、阻抗为时,输出功率为2×15W,此时的失真仅为0.5%。 TDA1514A的工作电压为±9V~±30V,在电压为±25VRL=8Ω时,输出功率达到50 W,总谐波失真为0.08%。输入阻抗20KΩ, 输入灵敏度600mV,信嘈比达到85dB。其电路设有等待、静嘈状态,具有过热保护,低失调电压高纹波抑制,而且热阻极低,具有极佳的高频解析力和低频力度。其音色通透纯正,低音力度丰满厚实,高音清亮明快,很有电子管的韵味。以上两款功放的外围零件都比较少,是"傻瓜"型的功放芯片,非常适合初级发烧友组装,只要按照电路图,不需调试就可获得很好的效果。由于该芯片的输入电平比较低,我们在制作是不需前置放大器,只要直接接到我们的电脑声卡、光驱、随身听上即可。著名的电脑多媒体音箱漫步者也是采用这两种芯片。
  LM3886
  LM38863TF是美国NS公司(美国国家半导体公司)于90年代初推出的一款大功率音频功放芯片。该芯片的主要参数:工作电压为±9V~±40V(推荐±25V~±35V )RL=8Ω时的连续输出功率达到68W(峰值135 W)。如果接成BLT时的输出功率可以达到100W,而它的失真小于0.03%,其内部设计有非常完善的过耗保护电路。本人也在使用使芯片,它的音色非常甜美,音质醇厚,颇有电子管的韵味,适合播放比较柔和的音乐。 NS公司还有LM1875LM1876LM4766等大家都熟悉的芯片,其中LM4766是最新的,为双声道设计,内含过压、欠压、过载、超温等保护电路。其输出功率不小于2×40W.低音深沉而有弹性,颇具胆机的风格。
  TDA7294
  TDA7294是欧洲著名的SGS-THOMSON意法微电子公司于90年代向中国大陆摧出的一款颇有新意的DMOS大功率的集成功放电路。它一扫以往线性集成功放和厚膜集成的生、冷、硬的音色,广泛应用于HI-FI领域:如家庭影院、有源音箱等。该芯片的设计以音色为重点,兼有双极信号处理电路和功率MOS的优点。具有耐高压、低噪音、低失真度、重放音色极具亲和力等特色;短路电流及过热保护功能使其性能更完善。TDA7294的主要参数:Vs(电源电压)=±10~±40V;Io(输出电流峰值)10安培;PoRMS连续输出功率)在Vs=±35V时为70WVs=±27V时为70W;音乐功率(有效值)Vs=±38V时为100W,Vs=±29V时为100W。总谐波失真极低,仅为0.005%。另外,SGS-THOMSON意法微电子公司还有几种代表作的功放芯片,如:TDA7295 TDA7296 TDA7264TDA2030A(我们常用的麦蓝低音炮就是采用此芯片)等。
LM4610N
LM4610
是美国国家半导体公司的高品质直流控制音响电路。它是一块利用直流电压控制音调、音量和声道平衡的立体声集成电路,并且具有3D音场处理、等响度补偿功能。该电路控制平滑流畅,音质自然流畅,高频清晰、解析力佳,其产生的3D环绕声场具有很强的三维空间感和包围感,主观感觉与SRS的效果类似。 LM4610N的主要电气参数如下:具有3 D声场处理功能和响度补偿功能。响度补偿是针对人耳在音量较小时对高低频信号的灵敏度下降,因而在不同音量时对高、低频端作适度的提升补偿,使人耳在任何响度下始终听到平坦、均衡的响应。它的电压范围是:9V~16V(典型为12伏,电流为35毫安);失真度仅0.03%;信嘈比高达80dB;频宽达250 kHz,音量调节为75dB;平衡调节为1~20dB;音调调节范围为±15dB;最大增益2dBLM4610N具有输入阻抗高(30Ω),输出电阻低(20Ω)的优点。用LM6410N音调控制电路对提高音质和加强低频力度及三维空间感作用突出。可以说LM4610N是组装功放系统或替换调音部分的精品。
BBE
技术
BBE
是一种声音增强和改善的专利技术。它的全称是Barcus-BerryElectronice,是美国BBE.sound公司于1985年开始就推出市场的新技术。一出现就得到广泛的应用,比如国外的松下、索尼,国内的TCL、创维、乐华等新一代彩电。在录音和唱片上也纷纷利用BBE技术,而一些广播电台如加拿大的广播公司、瑞士国际广播、韩国广播及日本的NHK政府开通的广播电视系统,都应用了这种技术。高解析力BBE电路XR1075 XR1075是美国XEAR公司最新推出的高解析力 BBE芯片。是在XR1071的基础上,采用新的双极性技术,使其芯片的噪声系数更低、总谐波失真更小,而芯片的体积更小,外围元件进一步简化,高低频延伸、高频解析力增强调节范围和低频补偿范围均比XR1071更宽。高频调节范围-0.5~+13 db,低频补偿调节范围-0.5~+13db.
数码超重低音处理器M51134P
M51134P
是日本三菱公司专门为AV影音系统开发的专用超低音检测加强电路。其内部包括:频率检测、调整器、电平检测、低通滤波VCA压控放大等。原理是采用数码滤波方式检测输入信号中的低频成分的电平的高低,加强相应低频成分并进行低频动态扩展(又压控放大器完成),其原理与一般的低通滤波器形式的重低音加强电路不同。M51134P提供的重低音效果有强烈的震撼感,特别是雷声、炮声、爆炸声等尤为突出。M51134P只是检测低于120Hz的信号,如果输入信号中没有低于120Hz的成分,则没有输出。
最新标准虚拟杜比环绕声芯片QS7779/QS7785
QS7779/QS7785
是加拿大Qsound音频实验室推出的单片虚拟化环绕音效处理电路,是目前业界公认的处理效果最接近自然原声的虚拟杜比环绕芯片!QS777922出方式,QS778525出,两者内部都包括了杜比定向逻辑和DVD(AC-3)混合信号解码器,使用Qsound实验室的专利Qsurround虚拟环绕技术,并由Qsound实验室授权使用,该芯片的主要功能是:(1)如果输入的是普通的立体声信号,则进行立体声效果增强:(2)如果输入的是2声道的矩阵编码信号(杜比定向逻辑或混合AC-3信号)则先将其解码,再虚拟化合成2声道或5声道输出。 QS7779主要特点: 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器,使用2只扬声器实现虚拟化环绕声。 2.信噪比11db, 动态范围110db . QS7785主要特点: 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器,解出的环绕信号为2声道全频带,和AC-3环绕声相同,优于杜比定向逻辑系统。 2.前方采用3 D立体声增强技术,后方采用3D合成虚拟环绕技术,分两种增强方式(低增强和高增强),具有中置输出及低音增强功能。 3.使用5声道实现环绕声,也可用2声道输出方式。 4..信噪比11db, 动态范围110db
运放(运算放大器) 我们常见或常用到有:4558(比较便宜一般用于一些随身听)NE5532曾经被誉为运算放大器之皇。AD712K.AD827(非常不错的运放在市面上很难买到正货,听说定货也要等三个月。市面价大约100元每块).以上的都是双运放,还有四运放如:TL084.LT058 等等.
2006-9-7 18:15:05

使用道具 举报

头像被屏蔽

新浪微博达人勋

提示: 该帖被管理员或版主屏蔽
2006-9-5 10:19:36
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册 新浪微博登陆

本版积分规则

返回顶部