【戛纳电影节】【导演日记】【推荐】应亮戛纳行-------征得了应亮导演的同意，转载了

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自东向西和自问自答（连载一）


“破冰”

先汇报一下我当前的“坐标”——
北京时间： 5月16日16点40分
位置：西伯利亚上空
航班和座位：法航0117 / 座位35L 靠窗——我原本的座位是39C，靠过道，但是那个椅子坏了，现在彭珊正躺在39C和39B上面睡觉
数据：高度3155英尺 / 速度848KM/H / 机舱外温度-42度　　法国的空乘人员与非法语国家的乘客只会有工作关系，而在法语乘客面前却是“话痨”。我第一次去鹿特丹看片的时候，走错了电影院，一个上了年纪的工作人员拿着我的票子乐了半天才说：“你走错了”；前些天，我在全州也走错了，一个义工带着我一路狂奔至正确地点。东京FILMeX的举办时间是11月中下旬，但他们会在9月中旬把我签证资料都准备好；上个月，戛纳的一位负责接待的女士给我EMAIL说，他们寄送机票时出了差错，问我是否收到了别人的机票。我说，我很希望收到，并且很愿意帮助你们转寄，但是据我判断，你们连我的收件地址都是错误的。
　　现在流行一个词叫做“破冰”，要破掉这层东西方的冰也是需要点力气和技术的。有一个法国制片人很热情地要了我的一个剧本去看，过后对我说：你的剧本很业余，我建议你雇个编剧，我可以出钱。我马上告诉他：你完全不必担心，我压根就没想要你的钱，我们可以说再见了。　　
　　50年代，日本为了往西方推广本国电影，调动了大量的外交手段和政府资源，目前还留有一个叫做Unijapan的机构，专门负责本国电影的海外推广。韩国类似的部门，叫做电影振兴委员会，一个半官半民的组织，对本国电影从融资到海外发行进行全方位的帮助和保障。　　
　　所以说，对于东方电影，尤其是中国电影，一中一西两位人士功不可没：所谓“中”，就是焦雄屏，所谓“西”，就是汤尼雷恩斯。　　

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江湖传言”多有人的地方就有江湖，有江湖的地方就会有各种“传言”。在各种“传言”面前，最好的说明方法就是自问自答了：
　　
　　1．问：你为什么去戛纳？　　
　　答：戛纳除了放映以外，还有很多其他活动，其中Cinefondation也是比较重要的。　　
　　我参加的是cinefondation当中的“工作室（Atelier）”单元。这个单元的活动比较类似于釜山的PPP和香港的HAF，说白了，就是拿着自己的剧本和拍摄计划去“坐台”。　　
　　2．问：你怎么去的戛纳？　　
　　答：我要真心地感谢cinefondation的主席Georges。　　
　　去年底，Georges给我EMAIL，希望我给他一个剧本参加cinefondation。我当时根本就不知道戛纳还有这种单元，所以回复他说，我很忙的，不想因为参加一个活动而耽误其他的工作。　　
　　后来，在鹿特丹的时候，Georges专门把我找到，告诉我，他在鹿特丹看了我两年的片子了，非常喜欢《背鸭子的男孩》和《另一半》，这个“工作室”单元只挑选参加者，从来不接受报名的，所以，如果我真的没有兴趣的话，也要和他正式地说一声，以表示对他的尊重。　　
　　直到那时，我才知道他们不是开玩笑的，所以我就参加了。　　
　　3．问：贾樟柯是不是cinefondation的主席。　　
　　答：是的，但他是评委会主席，和我的“工作室”单元没有任何关系。
　　　　Cinefondation有三个单元：短片、写剧本和工作室。贾樟柯的工作是看短片，并且评出短片奖。　　
　　短片在戛纳受重视的程度是非常高的，长片竞赛的评委有九位，贾主席领导的短片评审团有五个人；而且在官方影片手册里，贾主席的评审团照片紧紧跟在长片评审团的后面。而“一种注目”的评委只有三人，没有任何详细的介绍。　　
　　4．问：蔡明亮是不是也在“工作室”里。　　
　　答：是的。　　
　　这一点我也非常奇怪，因为cinefondation的目的是支持年轻电影人的。我猜测也许有两个理由：今年是60周年，蔡老师没有新片参与，于是就以这种方式“回归”；“工作室”组织者想提高这个单元的知名度。　　
　　5．问：“工作室”里还有其他我熟悉的导演吗？　　
　　答：一共十五个计划在“工作室”里，除了蔡老师以外，我只认识黎巴嫩的两位导演，我们前年一同在东京FILMeX参赛，我很喜欢他们的片子《完美的一天》。　　
　　6．问：你想通过戛纳达到什么目的？　　
　　答：我完全不知道，因为我始终认为，当代艺术电影的创作是可以完全摆脱对金钱和他人的依赖的。　　
　　我之所以会答应去参加“工作室”，以及之前会去参加香港的HAF，完全是出于组织者和我的友情。我本人是非常满足于当前自由的创作状态的，并没有任何想要改变和打破的理由，所以我过来戛纳也就是来会会朋友和看看电影的。
　　7．问：这次你最想看的电影是哪部？　　
　　答：《伦敦来的人》。

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5月17日关于昆仃斗殴的猜想和并不前卫的戛纳 （连载二）


不就是看场电影吗？


　　各地电影节看片的”习性”有所不同：最”老实”的是日本观众，再难看的片子，他们一定要等片尾最后一屏字幕消失才离开座位；美国观众是享乐主义的，即使放映索克洛夫的《太阳》，他们也咽得下去爆米花；最活泼的是韩国人，每场放映完主持人都会问：好不好看？观众居然会齐声回答：好看。
　　我们刚在戛纳混了一天，只看到一场放映，对这边的”习性”还没有太多的认识。不过，据说昆仃以前和电影院的保安斗过殴，我身为一名戛纳的观众，倒是完全可以理解的。
　　首先，法国人的英语多半不好，我们向几个保安问过路，确实比较难沟通。
　　而在戛钠看片和进门的”规则”是比较多的：用票子的、用牌子的，不同的票子和不同的牌子进不同的门、排不同的队。比如我拿导演牌子，就不能进记者场看片；主会场两扇门明明挨在一起，彭珊是拿producer network牌子的，我就不能进她那扇门。进任何门都需要开包安检，这种情况，我们上回只在以色列遇到过。开演后不得入场，这一点是可以理解，但是对于象昆仃这样的美国佬，这一条还是苛刻了点。
　　而排片也比较特别，一般电影节会把同一部片子安排在几天里播放两到三次，但这边是一天连放两场或者三场，就结束了。这样的话，如果我今天脱不开身，就没希望看到了。
　　如果想看竞赛的片子，又恰巧是晚饭后的场次，那麻烦就大了。女人倒是穿什么都可以，但是我就不行了，必须打领结，穿西装和皮鞋。本人今年活到快30了，还从没这样打扮过，所以就错过了今天的《四月三周和两天》。《铁三角》虽然是午夜场，但是在卢米艾尔厅放，我的衣着还是不过关，于是，拜拜。。。
　　《四月三周和两天》是一部罗马尼亚电影，身为一个来自第三世界的观众，没办法看成一部来自第三世界的电影，这件事情是我到达戛纳后最想不通、也是最郁闷的。如果将来我的观众因为类似原因不能看到我的片子的话，我一定会要求改变规则，如果不成，一定会取消原来的放映，改成酒吧或者露天放映。

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以牌取人


　　Cinefondation很好，给我们留了所有竞赛片的票子，故而，我们是有可能看到所有的竞赛片的。只是，因为有上面所说的各种限制，所以，看完所有的竞赛片，只不过是理论上的可能。
　　来到这里，碰到的第一个华人是Gary，他是香港百老汇剧院的负责人。我们当然谈到了看片的困惑，我们想去看他可以看的场次，但是不行！他说，戛纳牌子的关键在于颜色：我的是白边，说明是艺术类的；彭珊的是正红色的，是制片人类的；Gray的是粉红色的，是影评人类的，而如果再加一个黄点，那就是更牛的影评人。。。
　　很快我们就碰到了第二个华人：焦雄屏–果然她的牌子是粉红加黄点的。她告诉我们，牌子的大小还有讲究，我们有位共同的影评人朋友，他的牌子是全戛纳最大的，也就是说，那个家伙可以在戛纳畅通无阻。过几天，等我碰到他，我一定要瞅瞅他的到底有多大。。。
　　以牌取人，比大小，戛纳确实并不像其标榜的那样前卫，马路上长枪短炮对准的都是电影明星，每天Hilton和Carton都在为《十三罗汉》、《变形金刚》搞宣传派对。很无奈的，今天晚上有个派对，cinefondation的参加者也在受邀之列，我初来乍到拉不下面子，在工作人员的好言好语下，只得去了，于是错过了《红气球》！
　　看来，要想安安心心地看场电影，还是只能在较小一些的电影节办到。今天我们尽到全力，也只看到一场《黄金宫》。这部芬奇的片子，前半段还好，后面长了点，总体有些失望。

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5月18日  半天坐台半天看片（连载三）

蔡明亮的脸

　　戛纳也是没有东西南北的，丘陵和坡地构成了其主要的地貌，与自贡、全州以及海法都比较类似，城市的格局不算大，街道的布局很乱。沿着弧形的道路，由主会场往西北面走，大概5分钟可以抵达”工作室（Atelier）”的大本营。
　　戛纳所谓的国际村（international village），在电影节版图上，领地不小，其分为两个部分：一个是租给各个国家的电影推广部门做宣传用的帐篷。谁的钱多，谁租的帐篷就多、就大，阿联酋的帐篷最大，而且在一个坡的上方，非常显眼。今年中国居然没有租帐篷，据说几家公司只是在市场里租了几个摊位，也许是因为没有片子进入竞赛，咱们局领导比较泄气吧。我们两个很好玩，因为有”组织关系”在HAF，所以每天都可以去香港的帐篷上网、打电话、传真、喝水、吃面包。。。国际村的另一部分是租给各大发行公司的帐篷，”工作室”的大本营由四五个帐篷组成，就设在国际村的这一部分里。
　　在我说下面这一段话之前，有两个原因促使我必须再谢一遍Cinefondation的Georges以及香港HAF的Jacob WONG：首先，完全是因为他们，才使我的剧本还没拍，就已经有知名度了；再有，我下面的这段话虽然很真心，但也许比较不懂事，所以希望得到他们的谅解。
　　今天是坐台的第一天，一共要坐九天！我们之前在香港坐过一次，知道其中的辛苦–明明是”良妇”，非得采取婊子的谋略，所以劳的是心。由于是第一天，我实在不好意思不到，上午一共五个客人，我都”接”了。最高兴的是，”接”到了《伦敦来的人》的发行，他可以想办法让我看到这部片子的市场放映，这样就可以保证不错过了。我的身体在”接客”，但意识一直在往电影院里流，因为那边在放《驱逐》。。。真是焦心。
　　–好，这段话讲完！
　　蔡明亮没有来，但是他的一个法国制片人戴着他的面具来了。过去一问，得知蔡导演明天才到，这个面具是宣传《黑眼圈》的时候做的。因为蔡导演发现，他在街头卖票的时候，只要一走开，就会影响销量，所以做了个面具镇镇场子。中午是”工作室”的开幕酒会，和蔡明亮的台湾制片人Vincent聊了半天，原本以为是”两岸对话”，却发现他已经在巴黎定居很久了，搞了半天原来是”中欧论坛”。

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连看《情歌》和《恐怖律师》

　　连看两片的感觉还是非常爽的，看什么已经不重要了，重要的是”看”的行为。Cinefondation的工作人员非常体贴，把我今天下午和明天的约会都做了调整，于是我们就有了一天半的时间去看片了！
　　卢米艾尔厅在开演前，都会先放一段有关电影院的大约三分钟的小片段，而后会出字幕说明这一段的出处和导演。目前看到的两段分别来自费里尼的《罗马》和贝尔纳拖雷的《天堂影院》，观众都看得乐呵呵的，之后电影节的标志一出来，还会很会有多人鼓掌、拍照。尽管之前进场有点小麻烦，可现在都忘记了，也许这就是电影吧。
　　相对昨天芬奇的片子，我倒宁愿看这个《情歌》。虽然只是一个小艺术电影的样貌，但是这个法国导演采取了大量的手提摄影和运动镜头，画面很纪实很亲切，大屏幕上呈现出来的也不是超高质量的胶片影像；带有舞台痕迹的音乐剧段落和纪实的声画体系产生了有趣的碰撞。尽管不是热门片，做的尝试也很有限，但态度还是比较诚恳的，博得了不少观众的好感。
　　记录片《恐怖律师》，算是我到戛纳后看片的第一个小兴奋点，这位德法籍的老导演用民主的调研方式为我们呈现了Jacque Verges的律师生涯以及他的政治观点，时间从阿尔及利亚战争一直到当代恐怖袭击，大量采访与Jacque有关的各色人物以及Jacque本人。这位导演近年一直在拍好莱坞电影，但他同时又是位杰出的记录片工作者，Jacque Verges这个人物生动而多义，对于这位卖座片导演的左派立场，我非常吃惊。
　　看完《恐怖律师》已经七点出头了，原本计划去另一个厅看王兵的《和凤鸣》，但估计不能及时赶到，只得作罢。晚上海滩边有个”香港之夜”的派对，铁三角+明星阵容非常热闹，Ivy是香港贸发局的头头，她带彭珊挤过去，最近距离地看到了古天乐等大佬，我负责找吃的，毕竟不能白来，把肚子填饱是主要任务

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5月19日  我的第一次与精英体育（连载四）
  
破记录

　　我忽然发现自己在戛纳看的每场电影，都有可能会是我第一次看这位导演的大屏幕，比如今天轮到的科恩兄弟和金基德。每天有机会看自己喜欢的导演，每天有记录可破，倒是比较好玩的；如果明天有缘看到那组三十五部短片的话，我就可以一口气破掉将近二十个记录了……
　　之前看过《血迷宫》和《雪花膏》，知道科恩两兄弟喜欢玩得比较过分的，所以我在进电影院前已经有了一定的思想准备了。开包检查的时候，边上一个女生红着脸问我，Aliado是什么意思?她的同伴连忙数落她，问这个干吗，多不好意思啊。我当然很殷勤地回答，Aliado是谢谢的意思，不过我不说Aliado，因为我不是日本人。——当时我的意识在流动：如果我是个略带点变态的杀手，科恩他们会写这样的情景和台词吗？
　　在《老无所依》的放映途中，我前方大约有5名左右的观众退了场，多数是上了年岁的中老年妇女。这部影片，两兄弟保持了一贯的叙事做派——外型特征明显的人物，极其聪明的主角们，瞬间发生的死亡，妙趣横生的台词和鲜血淋漓的黑色幽默。这可以算作我这次电影节之行的第一个看片高潮，恩，还不错的！
　　看金基德那场正好赶上首映，主创和韩国电影振兴委员会的头头都到了，影院里一下子出现很多日韩观众，非常热闹。片子很不错，但不是金基德最好的。
　　我发现金导演在《时间》之后的分镜头有了比较明显的变化，之前的上下镜机位差别比较大、固定镜头之间的切比较多、动作连得不多、时间的跳跃性比较明显；现在的上下镜景别反差不是很大、运动镜头多了、机位差别不明显。我比较喜欢女演员的表演，很有朝鲜族的特征，这在当代的韩国电影里不太多见。
　　《呼吸》的首映安排在下午，所以不需要观众“盛装”出席，不很了解这是不是金导演本人的建议？希望是这样。

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旭日升

　　电影节从来就不是一个严密的组织，影片的选择和评选都不会是想象中的那么“科学”，发行商、导演背景、行政力量、电影节自身的办事能力等等因素都会影响公正性。越是大的电影节受牵制的因素就会越多，那么烂片出现的几率就会越高–所以说，为电影节拍片毫无意思，同时，把电影节看成竞技比赛也是非常可笑的。
　　我一向留意中国媒体报道电影节的“专业词汇”，今天在香港的帐篷里看到了”英皇电影”《太阳照常升起》的海报，于是想起了几个关于这部电影的“专业词汇”来：锁定、剑指、竞逐、三连冠、大满贯、无缘、失意、出局、沦陷、滑铁卢、铩羽、不甘、惊喜、转机、转战……
　　时代语汇是非常有意思的现象，好象没看到过一部关于这方面的记录片或者文献资料片。英语的电影节语汇里，最“血腥”的不过也就是competition和winner，因为谁都知道不该太严肃，笑笑闹闹应该是主流。假设某位参赛者胆敢放言：要是他拿奖，就上台做100个俯卧撑的话，那也许真可能有评委想看看这个场面哩。
　　其实严重的真的都不是这些，严重的其实是生意。绝大多数的大电影节都有市场、论坛等等售卖部分，他们把独立电影的营销做成另一种产业体系。电影节的上流派对，最常用的词其实是sale。当然，入选与得奖和营销之间必然会有内在的默契，在形成选择结果和评选结果的过程中，这股力会是主力之一。所以说，越是大的电影节，你越是不要相信他有吹的那样前卫，越是不要把他当回事。
　　马克思很伟大，他说过：一切政治现象都是经济现象。
　　作为一国媒体，去和电影节较劲、较真，真的是八竿子达不着的单相思，无聊透了。没事应该多做做数据统计，为中国影视产业多做些资料和信息方面的贡献，修一修咱们大员的脑子，普及一下辨证唯物主义。

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ae

顶 睡~~