我在巴黎学时装的那些事儿

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我与PRADA的24小时
——参观“PRADA 24小时博物馆”

Miuccia Prada向来是时间的掌控者，穿越时间和空间，她不断地尝试用现代的手法去诠释历史，同时避免过于复古。1978年，28岁的Miuccia从母亲手里接过由祖父传下来的公司；85年，她设计的新款手包成为了流行潮流；89年，她的秋冬成衣以其刻板的反潮流倾向赢得了评论界的赞美；92年，MiuMiu高级成衣初次发布；93年，赢得了美国服装设计师协会对她的嘉奖……这是一种与生俱来的能力，从经验丰富的时装编辑到年轻的时尚名流，无不对她的设计情有独钟。在压倒诸多竞争对手后，她塑造了一个的时尚新时代。

2012年1月24日-25日，在巴黎第十六街区，PRADA携手Francesco Vezzoli，为世人呈现了一个名为“24小时博物馆”的主题展，这是一个关乎视觉和语言实验的全新历程，一场仅呈现24小时的巴洛克式盛宴。在巴黎历史著名建筑Palais d'Iéna里，在稍纵即逝的24小时内，Vezzoli用热辣的粉红色荧光照亮了由“历史“、”当代“与”忘却“组成的三大展区。

在开幕典礼的鸡尾酒会和Miuccia Prada亲自举办的欢迎晚宴环节后，作为IFA Paris巴黎校区的学生我也受邀加入了膜拜这场盛宴的人群中。令学生们惊喜的是，Francesco Vezzoli亲自担任了展会重量级讲解员。

“当著名的艺术家和博物馆的创建者Francesco Vezzoli走来向我们做自我介绍时，我完全震惊了。与Lady Gaga、海伦•米伦和娜塔莉•波特曼合作过的Vezzoli会腾出时间和我们分享时尚的理念，没有什么比这个更让人激动的了！”我们班的Davinia Vitrac惊呼道。

Francesco Vezzoli告诉我们，他试图通过此次焕然一新的“24小时博物馆”续写着他的探索之路，打破视觉艺术、电影和戏剧领域之间的界限，从而促进着各个领域之间的相互影响。整个展览以三个时间段为界，充分体现了PRADA品牌本身令人迷醉的魅力。

突破常规，尝试冒险，有时恰恰是成功的关键要素——这正是我在PRADA 24小时博物馆中领悟到的时尚真谛。

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我与时装设计的爱恨情仇

——访IFA Paris时装设计教授Thomas Choppin

我出生于法国梅斯，一个位于法国和卢森堡交接处的北方城市。

15、6岁开始学习绘画，同时逐渐对艺术的各个领域产生了兴趣。在绘画中，我开始学习打破固有的思维模式，用些个截然不同的方式去审视世界。

大学毕业，我在那里得到了我的第一张学位证书，从此前往巴黎，开始了学习服装设计的生涯。一个阶段的学习结束，我决定去其他地方走走看看。一开始，打算在意大利的米兰小住几个月，没想到一呆就是九年。

那是一段让我终生难忘的经历，我先后成为工作室经理和设计系列主观，为Dolce & Gabbana和Blumarine等品牌服务。来IFA Paris之前，我经常往返于约旦安曼和卢森堡之间，为当地的时尚产业分析时尚趋势、灵感来源以及时装设计系列。

在IFA，我致力于激发学生们的创意，并帮助他们用时装的特有语言去表达他们的灵感。法国人把时装设计被定义为一门应用艺术，因此其灵感可以来自任何地方：音乐、电影、书籍、甚至是一个人。

在我看来，感受到内心的困惑不是一件坏事，至少学生们已经开始意识到它的存在。接下来的关键一步是，如何将它们转换成他们独一无二的创意理念，并尽可能放大地体现在个人的设计中。

谈到对时装设计的感情，我认为那不是一种单纯意义上的爱，准确的说，我更需要的是一种激*情，那可以是爱，更可以是恨。这种情愫很生活化，恰如其分地表达了我与时装设计之间的关系。但有一点很明确，没有它我无法生存。

每到学年末，学生们的点滴进步和教学成果永远是我最大的年度礼物。我想，这也是我深深迷恋着时尚教育的真正原因！

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去年我们整个巴黎校区时装设计与工程本科的同学去了欧洲最大的汽车制造品牌——雪铁龙的展会，参观雪铁龙汽车最新款的车内奢华设计车型：新DS5 Ultra-Prestige。结合了时尚与功能性，最新的DS车型具有浓郁的设计感。

过去的近一个世纪，雪铁龙汽车公司因其极具创意与现代感的特点而赢得广泛赞誉，他们的标语“创新科技”更是广为人知。这支由前任路易威登配饰设计师Vincent Lobry(现是雪铁龙的色彩与材料设计师)以及其他三位设计师领衔的身经百战的设计团队，跟我们分享了奢侈品牌管理的具体执行方案和传播策略方面的经验。从内部研究调查到潮流预测的全过程，包括氛围板的创作和色卡设计，直到最终产品制作过程都有所了解。

我同学Davinia Vitrac对雪铁龙愿意花大量时间安排参观觉得十分感动。 也确实展现了雪铁龙创意营销及设计过程的独特视野，其中还包括了汽车产业与时尚产业完美融合的经典案例，正如从PRADA鞋子款式出发，演变到雪铁龙车身黑灰渐变色的设计。

尽管时尚产业的奢侈品牌合作算不上新奇的事，但最近整个汽车工业也开始着重与时尚品牌合作。比如，《Intersection》杂志与本田汽车合作在九月推出新款CR-Z车型，并首次推出由日本时尚品牌ELey Kishimoto设计的限量版车型。

“时尚设计与机动车设计的相似之处让我很感兴趣，因为他们的概念和设计过程都是类似的，然而媒介却不同。”IFA时装商业硕士课程的学姐Yaseer Bawazeer说道，“未来，雪铁龙将在向产品线中注入更多的创意与时尚设计，在参观中看到的DS车型即是这一理念的佐证。同时，雪铁龙对于细节的关注在产品中体现的尤为明显——从雪铁龙商标上的压花皮革内饰，到钢丝网一样链环状，再到类似表带的灰黑色皮质座椅的设计——这辆奢华座驾浑身散发着量身定制的细节魅力。”

尽管时装设计与奢华汽车之间有许多相近的理念与审美，但我觉得这其中还是有本质区别。与汽车设计相比，时装对潮流趋势的瞬息万变更为敏感，时尚产品可以更及时地再生产并推广到大众中去，同时高级时装对于使用期限和功能性要求也并不像汽车产业那么重要。在时尚领域里，设计的美感足够刺激消费者购买，然而仅靠设计美感来销售奢华汽车却是远远不够的。

“设计师Vincent Lobry的设计理念告诉我们，每一个设计师都必须坚持一种情感，但设计师和艺术家不同，仅凭能描画美丽的事物是远远不够的。想要成为真正的设计师，必须能够用一种合适的方式传达美好的事物，并付诸生产。”这才是设计的真谛所在。