永不凋谢的生命之花 Hellen Chadwick的艺术历程

天使爱美丽

■璀璨的花朵世界
　　一花一世界，查德薇克對於花朵的詮釋，充滿了纖細的敏感度，也表達出極致的個人風格。首先，她在〈撒尿之花〉（1992）的樹脂材料上製造一種人工花朵的形狀，十二朵白色花形靜靜地置放於綠色地毯上，隨著觀眾的步伐以及不同角度的觀察，展現出人造花園的樂趣。人造花朵的底端是光滑雪白的基座，而花蕾部分則呈現不規則起伏的造形，宛如山巒起伏的模樣，高高低低顯現大自然中特殊的景觀。特別一提的是，查德薇克以有趣的方式來製造這些雪山般的效果，她邀請朋友以小便澆灑於樹脂材料上，尿液灑落與衝撞的力量造成媒材破壞而產生特別的痕跡。



　　〈吃我〉（1991）以燈箱片製作的概念，呈現四種不同位置的花朵型態，在微暗的空間裡，襯托出華麗而明亮的意象。像眼睛形狀的外框裡，查德薇克鋪上黃色小花，而中心位置卻擺上一隻小蝸牛，如草原上的一處泥沼，黏稠地貼住四周的視野。下方的三個燈箱亦放置薰衣草花瓣，環狀造形的中心點則保留了視覺延伸的黑洞，眈視著觀賞者的眼神。
　　〈花蕾〉（1994），一朵怒放的五瓣蘭花，夾雜著鮮紅與橘黃色彩，爭奇鬥豔地綻放出生命光源，好不令人為之振奮。然而，在花蕾部分，藝術家刻意移除原有的花蕊圖形，取而代之的是一個已經萎縮的男性生殖器官。此時，花朵形狀成為性的表徵，甚至是性愛高潮的終點與器官枯萎的開始，兩者曖昧之意，溢於言表。


　　〈花環愉悅〉（1993）包含了十三件系列作品，每件作品以色彩鮮麗的圓形外框圍住，圓框內則分別置放了鬱金香、玫瑰、雛菊、蘭花、康乃馨等花朵，彷彿花團錦簇的賀禮花圈，滿是喜悅之情。查德薇克刻意配合花朵的色彩和排列組合，營造如盤中食物一般的景象，亦如圓形池塘中的漂浮物，充滿食用與視覺誘惑，令人流連忘返。對於圓形器皿的元素概念，她的另一件作品也提供了口慾遐想，〈可可〉（1994）有如一座圓形的小池塘，池岸內部的噴泉則緩緩冒出濃郁的巧克力液體，不斷湧出的氣泡聲聲嘎響，隨著香氣四處飄散。

　　花代表美麗，代表歡愉的情緒，也是藝術家喜歡當作主題的對象。其實，查德薇克的花朵符號，從〈撒尿之花〉到〈花環愉悅〉等作品的創作表現，除了賞心悅目的視覺效果外，亦飽含味覺觸動，甚至讓人聯想到性愛與食物之間的關係。


查德薇克　撒尿之花　複合媒材、裝置　1992

■病毒風景
　　當愛滋病蔓延全球而造成極度恐慌時，人們總是憂心於各種傳染途徑的威脅，不時提醒要為自己的健康把關。同樣的，假如病毒在剎那間入侵大自然而造成嚴重破壞，那麼人類僅存的生活空間將受到嚴重的考驗。查德薇克便以這樣的概念，完成五件系列攝影作品，〈病毒風景〉（1989）是她拍攝山巒、海岸等實際影像，病毒侵蝕狀況如斑斕色彩渲染於畫面周圍，大小漬點似乎有著無言抗議，提出大自然遭受嚴重攻擊時，攸關人類居住與性命的抉擇將何去何從？
　　同樣的，在〈角膜翳〉（1996）、〈聖體匣〉（1996）、〈蛋白石〉（1996）等作品上，查德薇克更將病毒元素予以簡化，直接呈現細胞核遭受分裂後的情境，單位細胞與抽驗圖樣在顯微鏡放大下被突顯出來，配合壓克力透明材料，病變的細胞組織變得如此清晰，如此駭人聽聞。
　　對於病毒的解除，查德薇克並沒有給予太多的文本敘述，而是藉由此議題讓自己回到原始生命的思考基點，不管生活如何變化，不同的病毒因子或早已擴散到身體四處與環境角落，大自然將與人類共存亡，成為唯一定律。


查德薇克　吃我　攝影、壓克力、燈箱　1991


■瑰麗的屍肉與死亡影像
　　對於自然環境的演變和生死間的循環概念，是查德薇克喜愛探討的主題之一，她早期的作品〈屍體〉（1986），雖不是直接援用動物屍體為媒材，而是將植物碎片混合著糞土，一起堆疊於透明的玻璃容器中，層次分明的展示過程，卻也透露出她對有機生態的鍊環因果、生命交替思考，有著濃厚的興趣。


查德薇克　花蕾　攝影、壓克力、燈箱　

1994以動物器官與皮膚表層的肌理代表死亡影像，經常出現在查德薇克系列作品上，不僅表現唯美構圖與豐富色澤，而瑰麗的圖象內容亦常令人為之動容。〈抽象之肉〉（1989）的八件連作中，查德薇克分別自動物體內取出不同內臟，隨意擺放在桌面，再藉由桌面上所預先鋪設的動物皮革或布幔紋理，襯托出鮮亮的內 臟質感。同時，也在刻意安排的光源探照下，不規則排列的器官物體彷彿是一件精心描繪的古典繪畫，鮮麗與光澤的外表下，更帶有生存與死亡、終止與持續的不同感受。
　　〈哲學家的肉體憂懼〉（1989）兩個水滴形狀的燈箱物件，影像呈 現以抽去羽毛的雞皮表面和男性肚臍眼部位的皮膚，兩種圖案上下彼此對照。燈箱發出光點，讓所有視覺直接對焦於兩個不同物種的膚體上，清晰可見的毛細孔，人類、動物並陳的影像合為一體，卻又是某種嘲諷的連結語彙。同樣的，〈鄉愁〉（1989）亦是以雙重影像結構的方式，呼應上述作品的調性。查德薇克以環狀圍繞的蚯蚓為中心，搭配下方密布毛髮的影像，一動一靜，雙雙導引出生與死的強烈對比。



　　再如，〈肉〉（1989）展現肉片橫切後的紋理，帶有血絲狀嫣紅色澤的局部影像，充滿了腥羶與警世的意味；〈縱慾〉（1990）與〈自畫像〉（1991）分別以人類頭部腦髓的結構影像，直接呈現死亡後的局部器官，一切顯得寧靜而平和。〈言語不清〉（1993）、〈Philoxenia〉（1995）分別陳列狐狸、松鼠等動物皮革和毛髮，做為物件裝置的基調。上述系列作品可以看出，查德薇克以生命掙扎般的概念結構，檢驗未知的存亡事實，同時也延伸出一套對於死亡意象的圖騰美學。


查德薇克　病毒風景　攝影　1989■小結


　　查德薇克是第一位入圍英國泰納獎的女性藝術家，作品內容圍繞在女性角色與個人經驗轉化於性別、生命、自然、環境等主題上，創作之餘她亦相繼任教於歌德史密斯學院、皇家藝術學院，從事美術教育工作，啟迪無數年輕的yBa藝術家成功走向藝壇。
　　就整個作品回顧來看，查德薇克的創作歷程可以約略分為四個主要風格，包括：身體與自我探索、性別與女性特質、疾病威脅與自然詮釋、生命和死亡象徵。每個階段對查德薇克而言，似乎彼此交織，相互產生關聯，藝術家個人風範遠遠超過創作上的質量困境。


查德薇克　抽象之肉　攝影、壓克力、燈箱　1989　

1970年代中期，女性主義者竭盡其力，努力要將女人的壓迫化約為資本主義剝削，因為妻子的家務工作（家庭勞動）再生產了工人模式，女人因此成為低度就業的剩餘勞動後備隊。因而學者分別提出新的認知形式，來奠基女性對私人空間與公共領域的經驗劃分。
　　然而，對於查德薇克的女性角色而言，似乎無法歸屬於此認識論的批評。她的作品提供了私密性的個人觀點，並敘述自己經驗種種，包括生命與死亡的隱喻等等。當然，這個觀點也和佛洛依德「精神分析理論」有某些異曲同工趣味，如蘿拉．慕菲（Laura Mulvey）所述：「發掘早已存在於個別主體之內，與塑造此主體的社會形構之中運作的魅力形式，在某處強化影像的魅力。」
　　因此，從查德薇克畢生的作品來看，可以窺探出女性主義藝術的特質，特別是女人經驗與無意識關係結構（unconscious relational structure）的認知形式，也就是說，查德薇克以女人的觀點揭露私人領域分離的意識型態，分離的概念幾乎早已經過轉化，而成為她創作的原動力。

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music9

这个这个。。。
身体里面的东西
咋看也看不出有艺术D感觉~

花散里

挺好的 感觉并不血腥

Cogito

一般好玩

msncv

不是很欣赏这种艺术...
真的..
因为个人觉得并不是美好的..

玛雅的疯子

血腥的东西通过艺术处理给人焕然一新的感觉,还不错!

魔方里

艺术来自生命本身的自然反映

画花魁

这也是艺术~~只是这类艺术不值什么钱

塑料大龙

杀人不见血

野城

好像是参加过 “sensation"那个臭名昭著的艺术展的,这个团体就是以暴力血腥著称的

cannyjet

看了有些发抖~~~