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《从重庆到巴黎-新水墨 新面貌》在巴黎开幕 2016年11月3日，由巴黎市政府、巴黎市立朱勒·瓦莱斯文化中心（Patronage laïque JulesVallès）主办，中国文化指南协会协办的《从重庆到巴黎-新水墨 新面貌》展览在塞纳河左岸的巴黎市十五区盛大开幕。巴黎市立朱勒·瓦莱斯文化中心主任斯帝芬·葛利耶（Stéphane Gaulier），法国文化部造型艺术司艺术创作部主任让•伊夫 鲍勃（Jean-Yves Bobe），巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆副馆长、中韩绘画研究员贝莱克（Mael Bellec） , 中国文化指南协会主席范子毅、青年画家刘伟、周璨、程俊杰、孙齐及近百位嘉宾、艺术爱好者莅临开幕式。  中国水墨的历史极其悠久，曾很长段时间都在其内在的逻辑及语境中发生、发展。经过二十世纪的急剧变革，中国水墨在传统与当代、东方与西方、"他者"与"自我"间不断探索，从非黑即由的二元对立越来越朝多元化方向发展。在全球化语境下，随着对于文化诉求、文化身份的关注，以及自身形态边界的不断扩大，中国当代水墨逐渐呈现出多样化的面貌。 积极介入当代文化现实，关注社会在现代化的进程中，人的存在状态及生存境遇是中国当代水墨的一个显著特征。此次参展的青年艺术家们将触角延伸至社会的各方面，以水墨性的语言呈现自我对于当下的关照。 陈俊的作品延续了此前关于重新审视传统山水观的主题而表现的更为观念化，高度概括的色点遵循传统水墨图示的秩序，呈现对文化基因的思考。 刘伟则强调符号媒介的文化含量，以见证城市化变迁的空心砖、石子作为创作对象，结合综合材料对墨色进行创造性使用，通过部分与整体的置换提示出为人们所忽略的视角。 关注现实题材的还有周璨、黄俊伟和王光林。周琛将代表当代消费文化的视觉符号及现成品与传统水墨图式并置，运用传统精细的宋画工笔技法层层罩染，使得画面具有强烈的戏谑性与冲突感。黄俊伟则关注现代人纷繁的物质生活之于生命状态消耗与生长间的矛盾，将传统山石树木样式错置在常见的现代空间中，强化了异质空间下的荒诞气氛。王光林通过监视器观看与被观看的视角打破惯性，借用传统水墨写意的处理方式并融入当代性的表达，是抽曹出任何感性因素后对都市生存状态理性而冷静的思考。 在文化现代性的框架下，当代水墨通过各种实验性方式进行水墨语言的形式革命，逐渐将抽象水墨融入当代艺术的多元语境， "更新"而出具有当代意义的图式与观念。水墨本身的形态边界亦随着其语言形式的深入探索，逐渐变得暧昧模糊，综合材料、装置、影像、行为的介入使得当代水墨表现得更趋多元。  体现在本次展览上，程俊杰通过建构个平面装置的方式放弃了传统所谓的"笔墨中心主义"。张杰东、邵洋、孙齐同样都回避了具象的图式，以自我感受为中心，不再强调叙事性意义的表达。贾强飞则通过拼贴与挪用，从材料出发，将典型的作业本、批改标记以及毕业服等元素融入画面，以种普世性的视角暗示了中国现代青少年的成长过程，实现了内容和材料的统一。 中国当代水墨一直试图突破传统写意和工笔画形式之囿，却又时常容易被贴上"抛弃传统、反叛传统"的标签。然而，恰恰相反的是，传统水墨深厚的文化精神内涵与笔墨趣昧从来都是当代水墨无法剥离的文化基因与生长士壤，如何在上下文语境中找到当代文化的表达与呈现方式，唤醒主体意识的"在场"与"自觉"是现阶段重要的课题。 李杰、何沛礼、谭变、欧邹以及王岚岚则是这方面的身体力行者。他们把各自观察与思考的表现主题和当代性的处理方式相结合，将传统泼墨写意、工笔罩染等技法手段创造性的发挥利用，呈现出新水墨特有的薄与厚、虚与实的视觉意昧。  本次展览展出了十五位青年水墨艺术家近四十件作品，以水墨为媒材，从不同的视角呈现了当代水墨生态的多样性。当然，作为正在成长的年轻代，他们的许多思想观念还稍显稚嫩，材料技法也有待完善。用他们导师冯斌的话说就是，绘画在今天，既要有创作方式上的实验性和独特性，同时作为艺术家又要有独立、批判的意识，在思想和内容上更是需要敏锐和深度。从重庆到巴黎，新水墨的新征途从这里开始，我们的探索仍在路上。  此次展览于2016年11月3日展出至12月2日。  |
