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（新欧洲战报讯）伴随着春天的脚步，2015年欧洲各大艺术展陆续来临。4月，旅法华人艺术家马泽霖时隔10年再次携“佛”系列新作在巴黎8区Marc-Arthur Konh画廊亮相，新作品包含水墨佛像、油彩和丙烯佛像。 众所周知，从1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”展览起，一直保持封闭与狭隘的西方艺术世界向全世界艺术家敞开了大门，中国当代艺术从此进入西方的视野，一代代艺术家来到欧洲进行交流与创作。尤其1999年威尼斯双年展，中国当代艺术掀起了新一波高潮，带动了国际艺术界的“中国热”，令中国艺术家成为国际当代艺术最令人瞩目的新锐力量之一。
马泽霖于1979年进入中央工艺美术学院（现清华美院），1982年参与北京昆仑饭店国际西餐具厚胎陶瓷系列设计竞赛，并荣获设计唯一投产权。1983年，在导师张守智、杨永善、陈进海指导下，他完成毕业设计，取得优秀成绩。经院长常沙娜推荐，经过考核，获得前往法国留学的机会。 作为文革后第一批留学生，他于1985年进入巴黎国立高等艺术装饰学院攻读硕士学位，同时进入著名旅法艺术家赵无极的ENSAD工作室学习，从事抽象艺术创作。1990年他荣获法国文化部奖学金，前往纽约The Cooper Union科学艺术联盟基金会深造，进行美国抽象艺术研究。回到巴黎之后，他开始研究佛教主题，并且进入索邦大学攻读博士学位，从事中国当代艺术理论研究与个人创作。1999年他开始“佛”系列创作，并在欧洲获得成功。
2004年，马泽霖参与策划于法国马赛举行的“身体中国”中国当代艺术展，作为中法当代艺术交流的纽带，将艾未未、方力钧、张晓刚、王克平等一批中国著名当代艺术家推向欧洲。2012年，在26年的海外求学与创作生涯后，他带着自己的“佛”系列作品回到母校——清华美院举办了个展《墨灵佛国——具象与抽象的对话》。2014年，他受邀在法国国家参议院举行展览，作为中法建交 50周年项目，展览向法国展现了中国当代艺术对传统佛文化的诠释。
“佛像除了它所象征的崇高境界之外，它的精神至上感动了我。一双眼睛、一个鼻子、一张嘴巴，均为时光所凝聚，却是如此真实，十几年来在世界各地的作品将我与佛的距离拉得更近。现代社会，物质文明的高度发展使人们找不到喘气的机会，佛教的真诚、简单、克己、大度与安宁正符合我们对超越物质社会的追求。揭开表象，进入内在实质，传达内心的感受，佛所代表的是本质的东西，所以它永远不受时空、地域的限制，放之四海而皆准。”马泽霖的创作对佛教精神的传达，对艺术回归自然、回归自我的探索，正是当代艺术对现代社会追求的写照。 马泽霖的“佛”系列作品包含绘画、雕塑、摄影和装置，并与清华美院服装设计师李微，旅法服装设计师屈汀南、袁利、张戈、邱美恒等多位设计师跨界合作，将传统的佛文化与时尚结合。他的佛，作为雕塑，是深思的巨人；在画作里，饱经风霜的阴柔轮廓融化于多变的笔触；作为服装，用画笔渲染的丝绸让佛像在游走中散发出东方神韵。
30年的海外创作生涯，马泽霖的“佛”系列作品在世界各地画廊及美术馆展出，并被世界各地藏家收藏。包括美国明星Richard gère、Sharon Stone、Madonna等，法国粉丝拉菲尔家族、亚兰迪龙、摇滚乐明星尊尼、荷里迪。其作品注重材料的运用营造出丰富的肌理，用当代艺术的理念表现古老的佛教文化。中西双重文化，具象和抽象，它们相互激荡又相互融合，在他的作品中倾诉从战争的恐怖到和平的安宁。 Marc-Arthur Konh画廊已有40年历史，近年来开始关注当代艺术，马泽霖是该画廊展示的首位华人艺术家。 展览时间：2015 年4月至5月16日10h–13h, 14h – 18h 画廊地址：24 avenue Matignon 75008 Paris （编辑：鲁佳） |
